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Scott Pilgrim (film)

film sorti en 2010
Page d'aide sur l'homonymie Cet article concerne le film d'Edgar Wright. Pour le comic de Bryan Lee O'Malley, voir Scott Pilgrim.
Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Scott Pilgrim (homonymie).
Scott Pilgrim
Description de l'image Scott Pilgrim vs. The World Logo.png.
Titre québécois Scott Pilgrim contre le monde
Titre original Scott Pilgrim vs. the World
Réalisation Edgar Wright
Scénario Edgar Wright
Michael Bacall
Acteurs principaux
Sociétés de production Big Talk Productions
Closed on Mondays Entertainment
Marc Platt Productions
Dentsu
Pays d’origine Drapeau du Canada Canada
Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Drapeau du Japon Japon
Genre comédie
Durée 112 minutes
Sortie 2010

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Scott Pilgrim ou Scott Pilgrim contre le monde au Québec (Scott Pilgrim vs. the World[note 1]) est une comédie canado-américano-britannico-japonaise coécrite et réalisée par Edgar Wright, sorti en 2010. Il s'agit de l'adaptation de la série de comics Scott Pilgrim de Bryan Lee O'Malley, éditée chez Oni Press.

C'est le premier film du britannique Edgar Wright sans ses complices de Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) et Le Dernier Pub avant la fin du monde (2013) : Simon Pegg et Nick Frost.

SynopsisModifier

Scott Pilgrim, un jeune homme de 22 ans, bassiste à Toronto, sort avec Knives, une lycéenne de 17 ans au grand dam de ses amis. Lors d’un de ses rendez-vous, il a la vision d’une jeune femme en roller aux cheveux rose dont il tombe amoureux, ce qui le trouble plus rapidement encore quand il la rencontre en vrai. La sachant livreuse, il passe une commande sur Internet pour la voir en vrai et parvient à la séduire assez pour qu’elle lui donne un premier rendez-vous. Son ami chez qui il squatte lui impose de rompre avec Knives en premier lieu mais Scott ne l’écoute pas. Il est défié par mail par un inconnu mais il ne prête pas attention à la chose.

Lors de son premier rendez-vous, Knives est venue aussi assister aux qualifications du groupe de Scott qui espère y gagner un contrat et de l’audience. A l’issue du concert, Scott est agressé par Matthew Patel, qui fut le premier amour de Ramona à l’école primaire qui lui annonce que pour pouvoir sortir avec elle pour de bon, il devra vaincre ses 7 ex diaboliques. Scott remporte le combat et rompt ensuite avec Knives qui conçoit de la rancoeur envers Ramona.

Scott rencontre ensuite Lucas Lee, ancien skater reconverti dans le cinéma qui le défie, étant le second amour de Ramona. Scott se défait de ses doublures cascades avant d’user de son orgueil pour le pousser à tenter un ride en skate impossible, ce qui le détruit à son tour.

Nat, son ancienne petite amie, revient alors en ville en compagnie de Todd, le troisième larron, qui lui tire ses super-pouvoirs de son régime végan strict. Todd est sur le point de gagner quand Scott le piège avec un café au lait de vache. La police végane débarque alors et prive Todd de ses pouvoirs pour ses multiples violations de son régime. Scott n’a aucun mal à le finir.

Scott espère avoir un peu de tranquillité mais Roxy débarque à son tour. Ramona estime qu’elle n’a pas compté, n’ayant été selon elle qu’un test. Scott est contraint de l’affronter et Ramona l’aide en lui dévoilant son seul point faible. Scott en a toutefois assez et Ramona rompt, estimant s’être trompée sur le compte de Scott qui affronte tout de même les jumeaux Katayanagi qui se trouvent être les finalistes du concours de rock opposé au groupe de Scott.

Après de concours, Scott est dévasté de voir Ramona se remettre avec Gidéon, qu’elle avait quitté depuis peu, et qui a manipulé les autres ex à se battre. Scott quitte le groupe quand ces derniers acceptent le contrat offert pour trois albums.

Afin de gouter complètement à sa victoire, Gidéon invite Scott à l’ouverture de son club. Déterminé à reconquérir Ramona, Scott écarte les sbires de Gidéon avec l’épée de l’amour qu’il a tiré de son coeur. Knives intervient et agresse Ramona pour lui avoir volé Scott, qui n’a pas d’autre choix que d’avouer qu’il a trompé les deux jeunes femmes. Distrait, Scott est tué par Gidéon et se retrouve dans les limbes ou Ramona lui fait comprendre que Gidéon la contrôle avec une puce implantée. Scott utilise alors sa vie supplémentaire gagnée et retourne au club ou il fait amende honorable envers tous ses amis qu’il a trahi d’une façon ou d’une autre. Il y gagne l’épée de l’ Estime de soi et met Gidéon à terre.

Scott admet alors avoir trompé les jeunes femmes qui lui pardonnent, Knives se joignant même à la lutte contre Gidéon qu’ils finissent par vaincre.

Avant de disparaitre, Gidéon envoie le boss ultime Néga-Scott affronter son rival, mais les deux sympathisent rapidement et deviennent en fait amis.

Libérée du contrôle mental de Gidéon, Ramona s’éloigne. Knives persuade Scott d’aller la retrouver car c’est pour elle qu’il s’est battu, pas pour la lycéenne. Scott la remercie de son aide et part rejoindre Ramona qui l’accepte à ses cotés.

Fiche techniqueModifier

 
Le réalisateur Edgar Wright, au Comic-Con de San Diego, en 2010
 
L'auteur Bryan Lee O'Malley, au Comic-Con de San Diego, en 2010

DistributionModifier

Source et légende : Version française (VF) sur AlloDoublage[1] et Version québécoise (VQ) sur Doublage QC[2]

La Ligue des Ex MaléfiquesModifier

TournageModifier

Le tournage du film a débuté en mars 2009[3] et s'est déroulé à Toronto, au Canada, notamment aux Pinewood Toronto Studios[4].

Références du film à la pop-cultureModifier

 
Billy Corgan le 6 août 2005
 
L'équipe à l'avant-première du film au Fantastic Fest 2010.
 
L'acteur principal Michael Cera en dédicace au Comic-Con de San Diego 2010.
  • Le film transcrit l'univers de la BD et du jeu vidéo par des effets visuels, représentant des pixels, des onomatopées ou des super pouvoirs. Le film contient beaucoup de références à la culture du jeu vidéo 8-bits et 16-bits, que ce soit dans les bruitages, les effets spéciaux visuels ou autres. Scott Pilgrim obtient des pièces (référence aux bornes d'arcade) quand il bat ses ennemis, et un certain score de jeu. Au bout d'un moment, son score lui permet d'obtenir un 1-up, c'est-à-dire une vie supplémentaire. Des indicateurs similaires à ceux des jeux vidéo accompagnent les combats : score, nombre de combos, versus, K.O, etc.
  • L'introduction de Universal Pictures est entièrement en 8-bit[5].
  • La bande-son du film utilise des morceaux reproduisant la musique 8-bits des vieilles consoles de jeux vidéo (voir Nintendocore). D'ailleurs pendant le film, Scott dit avoir appris la partition de basse de la musique de Final Fantasy II.
  • Quand Scott poursuit Ramona en rêve dans sa fac, des chœurs féminins reprennent le thème musical de la Grande Fée de la saga The Legend of Zelda. De manière similaire, plusieurs effets sonores issus des jeux sont utilisés dans le film. Le Nega Scott peut aussi faire référence au Dark Link, double maléfique du héros de Zelda.[réf. nécessaire]
  • On peut aussi entendre dans le film des effets sonores tirés des sagas Super Mario et Sonic.[réf. nécessaire]
  • La transformation des ennemis vaincus en pièces se retrouve aussi dans les versions européennes et japonaises du jeu No More Heroes, qui différaient de la version américaine par le remplacement de gerbes de sang par des pièces[6]. Cependant, la sortie de No More Heroes étant postérieure (2008) à celle du comic (2004), la référence ne peut être que visuelle.
  • Scott explique durant le film l'origine du nom Pac-Man donné au jeu vidéo éponyme, qui s'appelait au Japon Puck-Man, mais fut changé pour éviter que des plaisantins ne transforment le nom des bornes de jeu en Fuck-man en grattant le 'P'.
  • Au début du film, Scott et Knives jouent sur une borne d'arcade à tapis appelée Ninja Ninja Revolution, clin d'œil à la célèbre licence Dance Dance Revolution.[réf. nécessaire]
  • Comme expliqué dans la bande dessinée originale, le 'X' rouge et jaune sur l'anorak de Scott est un clin d'œil au symbole des X-Men.
  • Todd, bassiste de The Clash At Demonhead durant le concert, porte un T-shirt noir avec un crane blanc semblable au costume du Punisher de l'univers Marvel Comics.[réf. nécessaire]
  • Scott, quant à lui, porte un T-Shirt des 4 Fantastiques durant la répétition avant les jumeaux Katayanagi. On peut par ailleurs remarquer qu'un 1/2 est inscrit à côté du 4, référence au tee-shirt porté par le fils de Reed Richards, alias M. Fantastique, et de Susan Storm (plus connue sous le nom de Femme Invisible), Franklin Richards.
  • Lorsque Ramona évoque son passé avec ses ex, les flashbacks sont mis en scène sous forme de dessins-animés qui reprennent le graphisme de Bryan Lee O'Malley, l'auteur du comic original de Scott Pilgrim.
  • Lors du flashback sur Todd, il y a un clin d'œil à Akira. (Cratère sur la lune).
  • Une scène entre Scott et son colocataire Wallace est filmée comme un sitcom, avec les fameux rires enregistrés inhérents au genre, et en intro le thème de Seinfeld.
  • Lors de cette scène, Wallace fait référence à un acteur fictif Lucas Lee (qui se révèlera être un des 7 ex démoniaque de Ramona) dont il est montré une affiche d'un de ses films. Puis quelques secondes après, on peut apercevoir d'autres affiches dont il est la star au côté de la première. Ce sont bien entendu de fausses affiches parodiant de vrais films tels que : Fast and Furious, Mission impossible 3, La Mémoire dans la peau et La Dernière Chanson.[réf. nécessaire]
  • Durant le premier battle du film contre les Crash & The Boys, Scott porte un t-shirt Plumtree. Il s'agit d'un girls band canadien de pop dont un des titres a donné son nom au héros.
  • Au début du film, on entend les bruitages de The Legend of Zelda: A Link to the Past à chaque fois qu'un élément se produit. En fait c'est l'ami de Scott qui y joue.
  • Le tee-shirt noir avec une tête de mort blanche que porte Scott lorsqu'il se bat contre Lucas Lee est un clin d'œil à la dernière salle du dernier donjon du jeu The Legend of Zelda. Effectivement cette salle est en forme de crâne de mort blanc. On peut également y voir une référence à la marque de skate-board Zero, dont le logo en forme de crâne aurait été pixelisé.[réf. nécessaire]
  • Le film contient également plusieurs références au groupe de rock The Smashing Pumpkins.
    • Scott Pilgrim apparaît avec deux tee-shirts du groupe :
      • Un t-shirt vert avec le logo « SP » en forme de cœur, devenu le logo « classique » du groupe sur une grande partie de leur merchandising, et sur plusieurs pochettes de singles et de disques, la compilation Earphoria entre autres ;
      • Un tee-shirt Zero, produit lors de la sortie de l'album Mellon Collie and the Infinite Sadness et du single Zero issu de l'album. Ce tee-shirt iconique fut porté par Billy Corgan dans le clip de la chanson, et durant la tournée suivant la sortie de l'album.
    • De plus pendant le film, un titre de chapitre apparaît également, Scott Pilgrim & The Infinite Sadness, nouvelle référence au double album des Pumpkins.
  • Les noms des groupes sont également des références à des jeux vidéo :
    • Le groupe de Scott, les Sex Bob-ombs, renvoie aux bob-ombs, des créatures en forme de bombes animées issues de la saga Super Mario ;
    • The Clash At Demonhead, le groupe de Envy Adams, tire son nom du jeu vidéo éponyme sorti en 1989 sur console Nes ;
    • Crash & The Boys, le premier groupe qui affronte les Sex Bob-ombs dans le film, tire également son nom d'un jeu vidéo de sport, sorti sur console Nes en 1992 ;
    • Les deux épées sortant du corps de Scott à la fin du film font référence au jeu Shining Wind, et donc également à l'anime Shining Tears X Wind. Dans Shining Wind, le pouvoir de l'amour (qui est d'ailleurs le nom de la première épée de Scott) permet aux personnages masculins de sortir une épée en provenance du cœur des personnages féminins qui leur sont rattachés.
  • Gideon Graves est connu sous le surnom de G-Man, qui est un personnage mystérieux du jeu vidéo Half-Life.
  • Gideon Graves possède une boîte de nuit nommée « Chaos Theatre » ; il s'agit d'une référence au jeu vidéo MOTHER 2, plus connu sous le nom de EarthBound en Occident. En effet, Ness, le héros du jeu, visite un club du même nom où joue le groupe des « Runaway Five », qui deviendront par la suite des alliés bien utiles.
  • Le logo de Gideon Graves est formé de trois G en forme de triangle. C'est une référence au symbole de la Triforce du jeu The Legend of Zelda.
  • "Young" Neil, qui remplace Scott dans le groupe est une référence à Neil Young.
  • Stephen Stills, le chanteur et guitariste des Sex Bob-ombs fait référence à Stephen Stills, le célèbre chanteur des Buffalo Springfield et de Crosby, Stills, Nash and Young.
  • Lors du combat contre Roxy, la musique qui rythme ce dernier est celle de Street of Rage 3 (le niveau dans la boite de nuit).

AccueilModifier

Box-officeModifier

 
Le réalisateur Edgar Wright aux côtés des têtes d'affiche Mary Elizabeth Winstead et Michael Cera.

Scott Pilgrim sort le aux États-Unis dans 2 818 salles, mais ne parvient qu'à engranger 10 609 795 $ le premier week-end d'exploitation, se contentant d'une cinquième place au box-office[7]. Distribué jusqu'à 2 820 salles la semaine suivante, le film s'effondre le week-end suivant avec 5 201 970 $, soit 20 898 255 $ récoltés depuis sa sortie[7]. Le Wall Street Journal décrit ce résultat au box-office comme « décevant »[8], tandis que Ben Fritz du Los Angeles Times note que le long-métrage semble être « une déception financière majeure »[9]. Universal a reconnu leur déception lors du week-end d'ouverture disant qu'ils étaient « conscients des défis d'élargir ce film à un public grand public », tandis que le porte-parole du studio a déclaré que Universal était « fier de ce film et de notre relation avec le visionnaire et créateur Edgar Wright », tout en ajoutant qu'il « saura être identifié comme un morceau important de cinéma »[10].

Au Royaume-Uni, distribué dans 408 salles, Scott Pilgrim prend la deuxième place du box-office avec 1 600 000 £[11], tombant à la cinquième place le week-end suivant. Il totalise 910 311 entrées, soit le meilleur résultat du film en dehors du territoire américain[12].

Accueil critiqueModifier

Jeu vidéoModifier

Un jeu vidéo basé sur le film est produit par la division d'Ubisoft basée à Montréal[13].

Notes et référencesModifier

NotesModifier

  1. Le sous-titre du film est en réalité celui du tome 2 de la série.

RéférencesModifier

  1. Fiche de doublage VF du film sur AlloDoublage, consulté le 16 février 2013
  2. Fiche de doublage VQ du film sur Doublage QC, consulté le 4 novembre 2014
  3. « they start filming at the end of March »
  4. Lieux de tournage de Scott Pilgrim vs. the World
  5. Vidéo sur Youtube
  6. Différences entre les versions de No More Heroes
  7. a et b (en) « Scott Pilgrim vs. the World (2010) », sur Box Office Mojo, IMDb (consulté le 10 mars 2017)
  8. (en) « 'The Expendables' Tops Weekend Box Office », The Wall Street Journal,‎ (lire en ligne)
  9. (en) Ben Fritz, « Box office: 'Expendables' blows up, 'Scott Pilgrim' out of tune, 'Eat Pray Love' has decent first bite », Los Angeles Times,‎ (lire en ligne) :

    « Universal spent about $85 million to make the picture, along with a small investment by Relativity Media (« Universal a dépensé environ 85 millions de dollars pour faire la photo, avec un petit investissement de Relativity Media ») »

  10. (en) Richard Corliss, « Box Office: Sly Preys on Julia, World Beats Pilgrim », Time,‎ (lire en ligne)
  11. (en) « UK Box Office 27–29 August 2010 », UK Film Council
  12. http://lumiere.obs.coe.int/web/film_info/?id=34929
  13. Communiqué de presse d'Ubisoft

AnnexesModifier