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Pierre Luc Charles Ciceri

peintre-décorateur de théâtre français
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Pierre Luc Charles Ciceri (parfois francisé en Cicéri, voire Cicery), né le à Saint-Cloud et mort le à Saint-Chéron, est un peintre et décorateur de théâtre français.

Pierre-Luc-Charles Ciceri
Portrait photographique de Nadar.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 86 ans)
Saint-ChéronVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Domicile
Formation
Activités
Période d'activité
Conjoint
Alexandrine Isabey (d) (à partir de )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Eugène Ciceri
Ernest Ciceri (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Parentèle
Eugène Isabey (beau-frère)
Auguste Alfred Rubé (gendre)
François Joseph Nolau (d) (gendre)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Date de baptême
Membre de
Maîtres
Distinctions

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Biographie

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Ciceri[a] est issu d’une famille milanaise établie dans la mercerie, venue s’installer en France à Saint-Cloud, où il est né. Son père se lance ensuite au Palais-Royal dans le commerce de lunettes. Le jeune homme fait d’abord de brillantes études musicales. À quatorze ans, il joue parfaitement du violon et il est engagé au théâtre d’ombres de Dominique Séraphin dont il assure à lui seul toute la partie musicale. Son ami Jean Elleviou, qui avait reconnu sa belle voix de ténor, le fait entrer au Conservatoire de musique. Il s’y perfectionnait depuis quelques d’années quand, une voiture l’ayant renversé et rendu infirme, il doit renoncer au chant.

En 1802, il étudie le dessin auprès de l’architecte François-Joseph Bélanger[1], puis, en 1806, il se passionne pour les décorations scéniques dans les ateliers de l’Opéra de Paris. Son talent et son goût artistiques le font nommer, en 1810, peintre-décorateur, puis en 1818, décorateur en chef de cet établissement où il reste trente-deux ans. À partir de 1822, il règne sur les décors à l’Opéra et acquiert une réputation européenne car il a révolutionné le genre. Il travaille aux côtés d'artistes qui contribuent au renouvellement de la scène, tel Alaux l'Aîné, qui créa, en , un théâtre nouveau baptisé Panorama-Dramatique et qui était lui-même un peintre-décorateur, rencontré durant son apprentissage.

Sa collaboration avec Louis-Jacques Daguerre, élève d’Ignace Degotti, est une chance pour Ciceri. Cet artiste plein d'imagination et d’ingéniosité apporte une créativité si décisive qu’on a pu écrire que Daguerre inventait et que Ciceri exécutait[2]. Ils bénéficient des apports du diorama[b] et du cyclorama[c]. Ils étaient tous deux des inventions déjà en usage mais des curiosités indépendantes. C'est notamment l'opéra du Prophète de Meyerbeer et celui de Moïse de Rossini qui en bénéficient avec succès. La grande nouveauté est le gaz d’éclairage de Philippe Lebon avec sa « thermolampe » de 1785, qui remplace peu à peu dans les salles de spectacle les quinquets à huile. L'éclairage électrique n'est disponible au théâtre qu'à partir de 1846. Cet éclairage modulable et précis (spot sur un acteur ou éclairage d’une portion de scène) est une révolution : la salle était jusque-là éclairée par les lustres en même temps que la scène ; et les spectateurs, désormais plongés dans le noir, peuvent s’immobiliser et se concentrer sur ce qui se passe sur la scène et assistent à un spectacle d’autant plus fascinant. Des artistes avaient déjà tenté d’améliorer les décors et la machinerie des théâtres. Julien-Michel Gué est l’un des plus remarquables. Lithographe et lui-même décorateur, élève de David et second prix de Rome, il avait travaillé au Panorama-Dramatique et à la Gaîté. Il avait fait avant Daguerre des travaux sur la mécanique et l’optique et avait exposé, au Salon de 1819, mais sans application au théâtre, deux tableaux transparents qui avaient émerveillé.

Réalisations

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On doit à Ciceri plus de 300 réalisations de décors. Il a travaillé pour de nombreux théâtres de province, de Paris, et de l’étranger. Les spectacles étaient onéreux mais leur succès était à la hauteur.

  • Décors de Pierre Luc Charles Ciceri
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    Tombeaux dans les ruines, croquis préparatoire pour le tableau 2 de l'acte III de Robert le Diable (1831).
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    Tombeaux dans les ruines, croquis préparatoire pour le tableau 2 de l'acte III de Robert le Diable (1831).
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    Le cloître, esquisse préparatoire pour le tableau 2 de l'acte III de Robert le Diable (1831).
  •  : La Juive, de Halévy, livret de Scribe.
  •  : Giselle, d’Adam. Clairière avec les tombes, demeures des Wilis.
  •  : La Biche au bois, ou Le Royaume des Fées, de Pilati, livret de Cogniard. « En quelques heures, toute la Création vous passe devant les yeux[4]. » écrivait Théophile Gautier.
  •  : Le Prophète, de Meyerbeer, livret de Scribe. Acte III : l’aurore apparaît avec des rayons de soleil qui se propagent à travers une brume. Ils sont produits, dans un dispositif tournant, par un éclairage électrique à arc-carbone (électrodes).
  •  : Moïse en Égypte, de Rossini. Éclairage à travers un prisme pour simuler un arc-en-ciel.

Les pièces de théâtre ne sont pas oubliées : en 1829, les décors de Henri III et sa cour d'Alexandre Dumas père, qui fut un succès retentissant. La pièce est « surtout faite pour les yeux » écrivait Gœthe dans ses Conversations avec Eckermann, véritable événement dans l'art du spectacle », et d’Othello de Vigny, sans oublier, en 1830, Hernani et sa bataille.

 
Ciceri, caricaturé par son beau-père, le peintre Jean-Baptiste Isabey[d].

À partir de 1832, Ciceri n’a pratiquement plus l’exclusivité des travaux de décoration et ses disciples volent de plus en plus de leurs propres ailes, pas mécontents de se soustraire à l’autorité un rien despotique du « sorcier du moment[e] ». Deux ateliers indépendants se forment aux alentours de 1838 et, pour ne citer que les plus connus des collaborateurs : d’un côté, Charles Séchan, Léon Feuchère, Jules-Pierre-Michel Dieterle, Édouard Desplechin ; de l’autre, René Pilastre, Charles-Antoine Cambon, Philippe Chaperon, et ses deux gendres, François-Joseph Nolau et Auguste Alfred Rubé.

En 1843, au cours d'un séjour aux Eaux-Bonnes, station pyrénéenne qui aura connu beaucoup de peintres romantiques, il peint de nombreux paysages[6].

Inspiré à la fois par Jean-Baptiste Isabey et le style italien, Ciceri est résolument romantique et peint des structures fuyant le linéaire, au style le plus dépouillé : la perspective est changée, la profondeur se creuse et la répartition scénique s’élargit (les coulisses traditionnelles disparaissent). Sa palette est étendue : épisodes historiques, paysages romantiques, scènes intimes, illustrations fantastiques… La lumière est primordiale : clartés brumeuses, nuageuses, clair-obscur, soleils levants ou couchants, nocturnes, architectures gothiques, romantiques (ruines) ou fantastiques… Il a mis à son service toutes les techniques de son époque. Il est le lointain précurseur d’Adolphe Appia. La mise en scène de l’opéra en a été définitivement transformée. Alphonse Leveaux écrit, en 1886, dans Nos théâtres de 1800 à 1880 :

« Les successeurs des Ciceri, des Philastre et des Cambon nous font admirer aujourd’hui de très beaux décors. Mais cela n’est pas supérieur à ce qui a été fait pour La Muette de Portici, Robert le Diable, La Sylphide[7]. »

Il a eu de la fille de son ami le peintre Jean-Baptiste Isabey[1], épousée le à Paris 2e, six enfants dont un fils, Eugène Ciceri, auquel il donnera le goût de la peinture et qui deviendra un aquarelliste et lithographe réputé. Pierre-Luc-Charles Ciceri avait lui-même exposé des aquarelles aux Salons de 1827, 1831 et 1839.

Honoré de son vivant – chevalier de la Légion d'honneur et de l’ordre de Westphalie, Inspecteur des théâtres impériaux, membre de l’Académie de Copenhague[8] – il se retire à Saint-Chéron. Il décore lui-même une première demeure qu'il habite quelque temps[f]. À sa mort, il est inhumé dans le vieux cimetière de Saint-Chéron.

 
Le décor Palais de marbre rehaussé d'or crée pour l'opéra royal du château de Versailles à l'occasion de l'inauguration du musée de l'Histoire de France en 1837, recréé et reconstitué en 2018.

Aquarelles

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  • Gray, musée Baron-Martin :
    • Les Trois Peupliers, 1861, 12 × 20 cm ;
    • Le Grand Arbre au bord de l'étang, 13 × 21 cm ;
    • La Promenade le long d'une route, aquarelle, 1861, 13 × 19 cm ;
    • La Promenade près d'une sablière, 1858, 13 × 17 cm ;
    • La Maison forestière, 1863, 11 × 20 cm ;
    • Petit paysage (6 personnages et un âne), 8 × 10 cm ;
    • Petit paysage (6 personnages et un arbre), 8 × 10 cm ;
    • Rue de village,1825, aquarelle.

Élèves

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Bibliographie

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Iconographie

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Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Selon les ouvrages, Pierre ou Charles sont utilisés.
  2. ↑ Conçu par Daguerre avec son collègue Bouton en 1822, mais cette structure est détruite dans l'incendie de la salle du Château-d'eau le et le ruine.
  3. ↑ Composé d'une toile peinte en mouvement qui se déroule et s’enroule au fond de la scène sur des rouleaux, eux-mêmes entraînés de chaque côté par des tambours à manivelle
  4. ↑ « Ciceri, en bonnet de coton, était étendu dans le lit, où l’avait retenu si longtemps la fracture de sa jambe gauche ; sa petite tête attachée à un si grand nez nous faisait rire aux éclats[5]. »
  5. ↑ Cette épithète lui a été donnée en référence au fameux Giacomo Torelli, décorateur et ingénieux machiniste italien de théâtre, surnommé le Grand Sorcier, venu travailler à la Cour de Louis XIV, et à qui, dit-on, Corneille a dû le succès de son Andromède.
  6. ↑ Cette maison est maintenant inscrite aux Monuments historiques.

Références

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  1. ↑ a et b Émile Bellier de La Chavignerie et Louis Auvray, « Ciceri (Pierre-Luc-Charles) », dans Dictionnaire général des artistes de l’École française depuis l’origine des arts du dessin jusqu’à nos jours : architectes, peintres, sculpteurs, graveurs et lithographes, t. 1, Paris, Renouard, , 1070 p., 3 vol. ; 26 cm (OCLC 313582035, lire en ligne sur Gallica), p. 260-1.
  2. ↑ Centre de création industrielle, Images et imaginaires d’architecture : dessin, peinture, photographie, arts graphiques, théâtre, cinéma, en Europe aux XIXe et XXe siècles, Paris, Centre Georges Pompidou, 434 p. (ISBN 978-2-85850-241-7, lire en ligne), p. 106.
  3. ↑ « M. Ciceri, peintre… », Le Moniteur universel, Paris, no 159,‎ , p. 896 (ISSN 1169-2529, lire en ligne, consulté le ).
  4. ↑ Théophile Gautier, Histoire de l’art dramatique en France depuis vingt-cinq ans, t. 4, Paris, Hetzel, , 429 p., 6 vol. 18 cm (OCLC 10306359, lire en ligne sur Gallica), p. 67.
  5. ↑ Auguste Jal, Souvenirs d’un homme de lettres : 1795-1873, Paris, Léon Téchener, , 570 p., in-18 (OCLC 1449111514, lire en ligne sur Gallica), p. 536.
  6. ↑ Henri Béraldi, Cent ans aux Pyrénées, t. 2, Paris, L. Danel, , vii-229 p., 7 vol. ; in-8º (OCLC 1254785370, lire en ligne sur Gallica), p. 111.
  7. ↑ Alphonse Leveaux, Nos théâtres de 1800 à 1880 : la tragédie, le drame, la comédie, l’opéra français, l’opéra comique, le vaudeville, les ballets, l’opérette, la féerie, les revues, la parodie, la pantomime, Paris, Tresse et Stock, , ix-228 p., in-18 (OCLC 764081726, lire en ligne sur Gallica), p. 221.
  8. ↑ Hubert Lavigne, État civil d’artistes français : billets d'enterrement ou de décès depuis 1823 jusqu’à nos jours, Paris, J. Baur, , vi, 216 p., in-8º (OCLC 123208868, lire en ligne), p. 89.

Liens externes

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