Pavel Markov
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| Nom de naissance | Pavel Alexandrovitch Markov |
|---|---|
| Naissance |
Toula, gouvernement de Toula (Empire russe) |
| Décès |
Moscou, RSFSR (URSS) |
| Activité principale |
metteur en scène, critique théâtral, essayiste, professeur d'art dramatique |
| Distinctions |
Artiste émérite de la RSFSR Prix d'État de la RSFSR Constantin Stanislavski Ordre de Lénine Ordre du Drapeau rouge du Travail Ordre de l'Insigne d'honneur |
| Langue d’écriture | Russe |
|---|
Pavel Alexandrovitch Markov (en russe : Павел Александрович Марков), né le 10 mars 1897 ( dans le calendrier grégorien) à Toula, mort le , est un critique dramatique, metteur en scène, théoricien du théâtre, enseignant russe et l'un des plus grands historiens du théâtre russe.
Biographie modifier
Né le à Toula, Pavel Markov est le fils d'Alexandre Pavlovitch Markov et d'Alexandra Arsenievna Piatnitskaïa. Issu d'une ancienne famille, appartenant à la noblesse héréditaire, dont les ancêtres ont participé à la Bataille de Koulikovo, c'est un parent éloigné de Nikolaï Markov, l'un des fondateurs du parti Union du peuple russe, et du général blanc Sergueï Markov[1],[2].
En 1912, la famille Markov emménage à Moscou. En 1921, Pavel est diplômé de la Faculté d'histoire et de philologie de l'Université de Moscou. Entré en 1918 à la section historico-littéraire du Département des arts (TEO), il exerce le métier de critique et d'essayiste depuis 1919. En 1920, il commence à travailler dans le milieu théâtral au studio de satire[1],[2], avec Vladimir Maïakovski[3],[4].
En 1923-1924, il dirige le 3e studio du Théâtre d'art de Moscou. En 1925-1949, il dirige la section littéraire du MKhAT et, à ce titre, contribue pour une bonne part à l'entrée du drame soviétique moderne dans le répertoire théâtral. Dans cet objectif, il est souvent contraint d'« arranger (réécrire) d'insipides pièces d'agitation », afin de complaire au pouvoir[5]. Dans ses fonctions, il encourage et aide Constantin Stanislavski à se tourner vers de jeunes dramaturges, en « ami de tout ce qui est nouveau », comme l'appelle Valentin Kataïev[6].
Sur le plan critique, il se montre particulièrement sévère vis-à-vis de la mise en scène du Hamlet de William Shakespeare par Nikolaï Akimov en 1932, ne trouvant de brefs échos du credo théâtral de Vakhtangov que dans la musique de Dmitri Chostakovitch et jugeant que la production ne permet d'entendre ni la musique ni le texte[7]. En revanche, il s'avère plus laudatif sur le travail de Mikhaïl Tchekhov dans La Voie d'un acteur et Hamlet[8],[9].
Pavel Markov est, avec Boris Alpers, l'un des principaux théoriciens de la critique théâtrale de l'époque soviétique[10]. Selon lui, un critique dramatique doit avoir deux qualités essentielles : la capacité de voir un spectacle par jour et de transmettre ses impressions consciencieusement et honnêtement au lecteur[4]. Concernant la reconstitution historique dans la critique théâtrale, il juge qu'« à travers les années, on voit les images de Talma, de Rachel, Motchalov et Chtchepkine. Nous les jugeons comme si nous les avions nous-mêmes vus sur scène… en oubliant que nous répétons docilement le jugement de leurs contemporains… Dans notre conscience vit l’image de Chtchepkine ou du Hamlet éclatant de Motchalov, selon les récits de Belinski. Mais qui peut dire dans quelle mesure ce Motchalov, aperçu par Belinski, par ses sentiments, ses sensations et ses prédispositions, correspond bien au vrai Motchalov historique qui a joué dans la tragédie d’Hamlet sur la scène du Théâtre Maly de Moscou ? »[11].
Chef du département artistique de 1933 à 1944, il est le directeur artistique du MAMT, de Constantin Stanislavski et Vladimir Nemirovitch-Dantchenko, de 1944 à 1949. Il met en scène : Kachtcheï l'immortel et Mozart et Salieri de Nikolaï Rimski-Korsakov (l'un et l'autre en 1944), ainsi que L'amour du poète (Les Contes d'Hoffmann) de Jacques Offenbach (1948). Il met également en scène l'opéra Famille de Léon Khodja-Einatov (1940) avec Alexeï Kamernitski (ru), l'opéra Souvorov de Sergueï Vassilenko (1942) avec Pavel Ivanovitch Roumiantsev, l'opéra Lioubov Yarovaïa de Vladimir Encke (ru) (1947) avec Pavel Zlatogorov (ru). Au Théâtre Maly, dont il est directeur et président du Conseil littéraire de 1951 à 1955[4], il met en scène : Severnyye zori (Aurores du Nord) de Nikolaï Nikitine (1952) avec Konstantin Zoubov (ru), Port Arthur d'Ivan Popov et Alexandre Stepanov (1953), également avec Zoubov, et Prodannaya kolybel'naya (Berceuse vendue) de Halldór Laxness (1955)[2].
En 1955-1962, il est directeur du Théâtre d'art de Moscou. Là, il met en scène : Zolotaïa kareta (Le Carosse d'or) de Leonid Leonov (1957), avec V. A. Orlov et Viktor Stanitsyne, et Les Frères Karamazov d'après le roman de Fiodor Dostoïevski (1960), avec Boris Livanov et Vassili Markov.
En parallèle, il enseigne à l'Académie russe des arts du théâtre à partir de 1939, devient professeur en 1943 et docteur en histoire de l'art en 1960[1],[2].
Dans les années 1960, Pavel Markov collabore à la rédaction de l'Encyclopédie théâtrale en cinq volumes, en qualité de membre du comité de rédaction pour le premier volume et de rédacteur en chef pour les quatre autres[12],[4].
Dans son Journal d’un critique théâtral en quatre tomes, « riche d’une connaissance intérieure du fait théâtral », il décrit avec érudition et « un sens tactique remarquable » cinquante ans de théâtre, des années 1920 aux années 1970[13].
Compagnon de route du PCUS, homme d'appareil, « officiant au ministère de la culture, au comité de remise des prix, au praesidium du VTO (Société des gens de théâtre) », il fait en sorte de « rester en dehors des campagnes de détraction, [de] se retirer du circuit critique aux pires moments du stalinisme (il s’est replié sur la mise en scène) et [de] réussir à défendre des auteurs « compagnons de route » comme Leonid Leonov, Valentin Kataïev, Mikhaïl Boulgakov tout en suivant la politique de « soviétisation » du répertoire du Théâtre d’Art »[13].
Pavel Markov apparaît dans Le Roman théâtral (ru) de Mikhaïl Boulgakov sous les traits de Micha Panine.
Il meurt le et est enterré au cimetière de la Présentation, à Moscou (parcelle n° 11).
Récompenses et prix modifier
- Artiste émérite de la RSFSR (1944)
- Prix d'État de la RSFSR Constantin Stanislavski (1966) pour les livres Pravda teatra et Rezhissura Vl. I. Nemirovicha-Danchenko v muzykal'nom teatre
- Ordre de Lénine ()
- Ordre du Drapeau rouge du Travail
- Ordre de l'Insigne d'honneur ()
Livres modifier
- Knigi i publikatsii Noveyshiye teatral'nyye techeniya (1898-1923) (Les nouvelles tendances théâtrales, 1898-1923), Moscou, 1924
- The soviet theatre (Le Théâtre soviétique), Londres, V. Gollancz, 1934, 176 p., et New York, G.P. Putnam's Sons, 1935
- Vl. I. Nemirovich-Danchenko i muzykalʹnyĭ teatr ego imeni (Vl. I. Nemirovitch-Dantchenko et le Théâtre musical qui porte son nom), Léningrad, Izd. Muz. teatr, 1936
- Teatral'nyye portrety : sbornik stateĭ (Portraits de théâtre : Recueil d'articles), Moscou et Léningrad, Iskusstvo, 1939
- Moskovskiy Khudozhestvennyy teatr. 1898-1948' (Théâtre d'art de Moscou, 1898-1948), en collaboration avec N. N. Chouchkine, Moscou et Léningrad, Iskusstvo, 1950, 118 p.
- Vera Fedorovna Komissarievskaïa, 1864-1910, Moscou, Iskusstvo, 1950, 80 p.
- Rezhissura Vl. I. Nemirovicha-Danchenko v muzykal'nom teatre, Moscou, Société panrusse du théâtre, 1960, 408 p.
- Pravda teatra : statʹi ((Véritable théâtre : Articles), Moscou, Iskusstvo, 1965
- V teatrakh raznykh stran (Dans les théâtres de différents pays), Moscou, Vseros. teatralʹnoe ob-vo, 1967
- O teatre. V 4-kh t. (À propos du théâtre. En 4 tomes), Moscou, Iskusstvo, 1974
- T. 1. De l'histoire du théâtre russe et soviétique, 542 p.
- T. 2. Portraits théâtraux, 495 p.
- T. 3. Journal d'un critique théâtral, 639 p.
- T. 4. Journal d'un critique théâtral : 1930-1976, 639 p.
- V Khudozhestvennom teatre: Kniga zavlita (Au Théâtre d'Art : Le livre est débordé), Moscou, VTO (Société des gens du théâtre), 1976, 607 p.
- Kniga vospominaniy (Livre de souvenirs), Moscou, Iskusstvo, 1983, 607 p.
Notes modifier
- (ru) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en russe intitulé « Марков, Павел Александрович » (voir la liste des auteurs).
- (ru) Ya. Mor, « Markov, Pavel Alexandrovitch », Encyclopédie du théâtre (éditée par P.A. Markov), Moscou, Encyclopédie soviétique, vol. 3, (lire en ligne)
- (ru) « Pavel Markov: biographie, créativité, carrière, vie personnelle », sur Culturell.com
- (en) Laurence Senelick et Sergeï Ostrovsky, The Soviet Theater: A Documentary History, Yale University Press, , 753 p. (lire en ligne), p. 164
- (en) Laurence Senelick, Historical Dictionary of Russian Theatre, Rowman & Littlefield, , 692 p. (lire en ligne), p. 281-282.
- Marie-Christine Autant-Mathieu, Le théâtre de Mikhaïl Boulgakov, L'Âge d'homme, , 383 pages (lire en ligne), p. 126-127
- (en) R. Russell, « An Early Soviet Play at the Moscow Arts Theatre », Theatre Research International, vol. 1, no 1, , p. 37-42 (lire en ligne).
- (en) Michelle Assay, « Akimov and Shostakovich’s Hamlet: a Soviet ‘Shakesperiment’ » », Actes des congrès de la Société française Shakespeare, no 33, (lire en ligne).
- Liisa Byckling, « Mikhaïl Tchékhov et la philosophie religieuse en URSS dans les années 1920 », La Revue russe, no 29, , p. 101-113.
- (en) Arkady Ostrovsky, « Twelfth night of 1917 and the Moscow art theatre Twelfth night of 1917 and the Moscow art theatre », Ilha do desterro. A journal of english language literatures in english and cultural studies, no 36, , p. 161-184 (lire en ligne)
- (en) Joseph Brandesky, « Interviews with Sergei Task and Mania Ignatieva-Task », Journal of Dramatic Theory and Criticism, vol. 7, no 1, , p. 175-184 (lire en ligne).
- Irina Antonova, « La reconstitution historique dans la critique théâtrale », sur Critical-stages.org
- (ru) Encyclopédie théâtrale en 5 volumes, Moscou, Encyclopédie soviétique, 1961-1967.
- Marie-Christine Autant-Mathieu, « Le critique de théâtre soviétique, relais du censeur ? », in Émilienne Baneth-Nouailhetas (dir.), La critique, le critique, Rennes, Presses universitaires de Rennes, , 240 p. (ISBN 9782753500891, lire en ligne), p. 203-213.
