Musée des Arts décoratifs (Paris)

musée à Paris, France

Le musée des Arts décoratifs (à ne pas confondre avec le MAD, l'association[1]) est un musée parisien qui a pour objectif la valorisation des beaux-arts appliqués et le développement de liens entre industrie et culture, création et production. Il conserve l'une des plus importantes collections d'arts décoratifs au monde. Le musée poursuit l'objectif qui a présidé à sa fondation : « entretenir en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l'utile ».

Musée des Arts décoratifs
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Logo du Musée des Arts décoratifs
ARtDeco55.jpg
L’intérieur du musée des Arts décoratifs.
Informations générales
Type
Surface

6 000 m² d'expositions permanentes

10 000 m² avec la mode et le textile et la publicité
Visiteurs par an
869 797 ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Collections
Collections
mobilier, des arts de la table, l’art graphique, verre, céramique, papier peint, peinture, sculpture
Nombre d'objets
150 000 dont 6 000 exposées
Bâtiment
Article dédié
Architectes
DiversVoir et modifier les données sur Wikidata
Protection
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Localisation
Pays
Région
Commune
Adresse
107, rue de Rivoli, 75001 Paris
Coordonnées

Le musée est situé rue de Rivoli. Il a été inauguré le dans l'aile Marsan du palais du Louvre à la suite d'aménagements dirigés par l'architecte Gaston Redon.

Il fait partie de l'ensemble plus vaste de l'association privée MAD (dénommée Les Arts décoratifs jusqu'en ), fondée en 1882.

HistoriqueModifier

Le musée a été profondément réaménagé en 1996, lors de la réalisation du projet du Grand Louvre, avec l'installation définitive du musée de la Mode et du Textile pour sa réouverture en . Le musée de la Publicité (conçu par l’architecte Jean Nouvel) s'est adjoint à l'ensemble en .

DirectionModifier

CollectionsModifier

 
Prie-Dieu des collections.

Les diverses collections du musée regroupent environ 150 000 objets dont 6 000 sont présentés au public. Elles sont réparties en cinq départements chronologiques (Moyen Âge-Renaissance, XVIIeXVIIIe, XIXe, Art nouveau - Art déco, Moderne-Contemporain) et dans sept départements thématiques (arts graphiques, bijoux, jouets, papiers peints, verre, mode et textile, publicité et graphisme) pour dessiner un parcours chronologique de l’évolution de la production artistique sous tous ses aspects dans les arts décoratifs depuis le Moyen Âge jusqu'au design contemporain : le mobilier, les arts de la table, les arts graphiques, l'orfèvrerie, le verre, la céramique, le papier peint, la tapisserie, la peinture et la sculpture sont représentés dans les collections. La plupart des collections du musée proviennent des nombreux dons et legs dont il a bénéficié depuis sa création et elles reflètent donc également le goût des collectionneurs selon les époques. Le musée abrite également la donation Jean Dubuffet et le musée du jouet. Y sont également présentes des œuvres du sculpteur Emmanuel Collin qui fut, en 1987, le plus jeune artiste à avoir exposé dans ce musée[3].

Départements chronologiquesModifier

 
Marine avec vache. Au-dessus du gouffre (1888) de Paul Gauguin.

La collection de peintures, répartie tout le long du parcours chronologique des collections, couvre la période allant du XIIIe au XXe siècle avec de nombreux panneaux gothiques espagnols, italiens et flamands ainsi que des œuvres de peintres tels que Lucas Cranach l'Ancien (Vénus et l'Amour voleur de miel), Jan van Kessel, Alessandro Magnasco, Alexandre-François Desportes, Charles de La Fosse, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher, Giambattista Tiepolo, Giandomenico Tiepolo, Hubert Robert, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Bernardo Bellotto, Gaspare Diziani, Jacques-Louis David, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, James Ensor, Henri Matisse ou Jean Dubuffet, Jean Dupas, Camille Moreau-Nélaton.

Moyen Âge / Renaissance (salles 2 à 9)Modifier

Ce département couvre une période de 400 ans allant du XIIe au XVIe siècle. La collection comprend plus de 3 600 œuvres.

XVIIe et XVIIIe siècles (salles 10 à 30)Modifier

Dès les origines du musée, ce département regroupait des œuvres à vocation encyclopédique. Comptant aujourd'hui près de 20 000 œuvres, celles-ci offrent un panorama quasi complet des arts décoratifs de l'époque. Environ 1 500 œuvres sont présentées dans les galeries, où sont reconstituées quelques scènes d'époque.

XIXe siècle (salles 31 à 42)Modifier

Ce département compte un peu plus de 9 200 œuvres dont plus de 800 sont exposées dans 13 salles alternant des évocations d'intérieur, des présentations en vitrines et des scènes d'époque. Parmi les 450 pièces de mobilier se distinguent des ensembles complets d'époque Empire et Restauration, du mobilier royal déposé par le Mobilier National, et des meubles exceptionnels provenant de l'industrie ou des Expositions universelles.

Les collections comprennent également plus de 2 200 céramiques, de Sèvres, Paris ou Limoges. Environ 950 pièces d'orfèvrerie permettent d'admirer les productions des manufactures Odiot et Christofle, tels que le monumental « Surtout des cent couverts » de Napoléon III.

Plus de trois cents peintures et plus de cinq cents sculptures enrichissent le fonds du département.

Art nouveau / Art déco (salles 43 à 53)Modifier

Cet ensemble comprend plus de 6 660 œuvres représentant tous les courants des arts décoratifs, avec leurs représentants majeurs.

Quelques ensembles Art nouveau ont été reconstitués, de même pour la section Art déco, qui comprend quelques ensembles uniques comme l'appartement de Jeanne Lanvin (1925), ou le bureau de l'ambassade française pour l'Exposition des arts modernes et décoratifs de Paris en 1925.

Moderne et Contemporain (salles 54 à 67)Modifier

La période débute avec l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937, et se poursuit jusqu'à la période actuelle. Ses collections se déploient sur 5 niveaux dans le pavillon de Marsan.

Départements thématiquesModifier

Arts graphiquesModifier

Il est composé de quelque 150 000 dessins couvrant une période allant du XVIe au XXIe siècle.

Galerie des bijouxModifier

La galerie des bijoux du musée est constituée de 4 000 pièces allant de l’Antiquité à l’époque moderne et dont environ 1 200 sont exposées. Il s'agit du plus important ensemble de bijoux des collections françaises Le parcours est chronologique et offre un panorama de la joaillerie et de son histoire du Moyen Âge jusqu'à la période contemporaine. Néanmoins une partie des vitrines présente également la production des bijoux à partir des matériaux bruts et des pierres précieuses ou fines utilisés. Les collections proposent des pièces représentatives du Moyen Âge et de la Renaissance, un bel ensemble de joaillerie du XVIIIe siècle et une très grande diversité de pièces pour le XIXe siècle.

L'Art nouveau est représenté par un ensemble exceptionnel de bijoux notamment créés par Georges Fouquet, Lucien Gaillard, la maison Vever ou encore René Lalique. L'Art déco et la bijouterie des années 1930 est aussi bien illustrée avec en particulier les créations des joailliers de la place Vendôme, Boucheron et Cartier et d'autres créateurs français Toute une section de la galerie est consacrée au bijou depuis 1940 avec de nombreuses pièces de créateurs français, des bijoux d'artistes (Georges Braque, Alexander Calder, Henri Laurens ou Jean Lurçat) et un bel ensemble de créations européennes et de bijoutiers indépendants. Les dons ont été important pour la constitution de la galerie, notamment de la part de maisons de joaillerie comme Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, JAR, Chanel, Mellerio et Lorenz Baümer qui sont par conséquent bien représentées dans la collection.

Département des papiers peintsModifier

Le département des papiers peints, créé en 1967, abrite 400 000 œuvres représentant plus de trois siècles de création.

VerreModifier

La collection comporte plus de 5 000 objets en verre allant du XIVe siècle à nos jours. Des créateurs célèbres comme Lalique, Baccarat, Saint-Louis, Tiffany, Gallé ou Daum y sont présentés, dans ce qui constitue l'ensemble le plus riche et le plus varié de France.

Galerie des jouetsModifier

 
Vilac, 100 ans de jouets en bois.

La collection de jouets du musée, constituée à partir de 1905, compte aujourd'hui plus de 12 000 jeux et jouets datant du milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours. Ceux-ci ont été réunis grâce au don d'amateurs et de collectionneurs ainsi que d'industriels et d'ateliers de jouets. Cette collection est présentée à travers deux expositions thématiques annuelles.

Mode et textileModifier

En 1905, le musée des Arts décoratifs possède une importante collection textile (soieries, broderies, dentelles, toiles imprimées), enrichie à partir de 1948 grâce au concours de l'Union française des arts du costume (UFAC).

Estimée aujourd'hui à plus de 60 200 œuvres, la collection se compose de costumes, accessoires, textiles ainsi que d'un important fonds de photographies et d’art graphique. En 1981, un accord scelle l’alliance de ces deux collections, donnant naissance au musée des Arts de la mode en 1986.

Rebaptisée musée de la Mode et du Textile en 1997 puis intégré au musée des Arts décoratifs, la collection compte plus de 152 800 œuvres comprenant costumes, accessoires et textiles du IIIe siècle à nos jours, présentés sur 1 500 m2. Les noms des plus grands créateurs y sont réunis, de Paul Poiret à Popy Moreni, de Madeleine Vionnet à Christian Lacroix, de Christian Dior à Yves Saint Laurent.

Publicité et design graphiqueModifier

Les premières affiches sont entrées dans les collections au début du XXe siècle. Un département Affiches est créé en 1972 puis, un musée de l’Affiche est officiellement créé en 1978. Installé rue de Paradis en 1981, il devient musée de la Publicité, avant de rouvrir en 1999 au 107 rue de Rivoli, dans des galeries aménagées de Jean Nouvel.

Outre le fonds d'affiches qui compte environ 100 000 affiches à nos jours, les collections se sont enrichies de films publicitaires, d’annonces de presse, de spots radio et d'objets promotionnels.

Le musée des Arts décoratifs organise également de nombreuses expositions thématiques.

Donation Jean DubuffetModifier

Jean Dubuffet, l'un des artistes français majeurs du XXe siècle, a décidé en 1967 de faire don au musée de sa collection personnelle, représentative de son œuvre depuis le début de sa carrière artistique. Composée de 21 tableaux, 7 sculptures et 132 dessins de 1942 à 1966, elle est exposée dans une galerie spécifique dont la présentation change régulièrement.

RéservesModifier

Le musée expose seulement 20 % des œuvres possédées. Le reste est entreposé dans des réserves, autrefois situées dans les profonds sous-sols des musées. Cependant, face au risque de crue de la Seine et d'inondation des sous-sols, il fut décidé que ces réserves devaient impérativement être déplacées dans un endroit sûr. Des immenses entrepôts extrêmement sécurisés servent à stocker les œuvres non exposées. Certaines demeurent sous les bâtiments pour plusieurs raisons, notamment les œuvres en attente de rénovation ou de transit, ou encore les œuvres de remplacement et les objets et meubles utiles pour leur exposition.

Sous très haute surveillance, les réserves voient leur climatisation constamment contrôlée (température constante, 70 % d'hygrométrie) pour éviter toute détérioration de leur contenu.

FréquentationModifier

Chiffres de fréquentation 2001-2017[4]
Année Entrées gratuites Entrées payantes Total
2001 0 144 390 144 390
2002 35 279 49 187 84 466
2003 28 413 138 817 167 230
2004 48 997 135 122 184 119
2005 34 682 131 950 166 632
2006 86 454 201 725 288 179
2007 131 429 289 944 421 373
2008 133 044 282 551 415 595
2009 176 264 232 867 409 131
2010 258 756 233 898 492 654
2011 225 642 260 506 486 148
2012 277 682 325 416 603 098
2013 236 193 245 239 481 432
2014 144 008 164 693 308 701
2015 106 107 141 092 247 199
2016 254 078 298 727 552 805
2017 245 162 624 635 869 797

Notes et référencesModifier

  1. « Qu'est-ce que le MAD ? », sur madparis.fr (consulté le 2 juillet 2018)
  2. « Olivier Gabet, nouveau directeur des musées des Arts Décoratifs » sur le site du musée des Arts décoratifs, le 2 septembre 2013.
  3. Catalogue de l'exposition de l'artiste Emmanuel Collin au musée des Arts décoratifs à Paris en 1987.
  4. « Fréquentation des Musées de France », sur data.culture.gouv.fr (consulté le 14 mai 2020)

AnnexesModifier

Articles connexesModifier

BibliographieModifier

  • Collectif, Chefs-d’œuvre du musée des Arts décoratifs, Paris, musée des arts décoratifs, (ISBN 978-2-08-012043-4, LCCN 85210648).
  • Yvonne Brunhammer, Le Beau dans l’utile : un musée pour les arts décoratifs, Paris, éditions Gallimard, coll. « Découvertes Gallimard / Culture et société » (no 145), , 128 p. (ISBN 978-2-07-053196-7, LCCN 94172530).
  • Guide du musée des Arts décoratifs, éd. Les Arts Décoratifs, 2006.
  • Hélène Guéné, Décoration et haute couture : Armand-Albert Rateau pour Jeanne Lanvin, Les Arts décoratifs, .
  • Béatrice Salmon, Chefs-d’œuvre du musée des arts décoratifs, Paris, Les Arts décoratifs, , 222 p. (ISBN 978-2-901422-86-0, LCCN 2006507923).
  • (en) Alice Rawsthorne. « A Paris Mecca of the decorative arts opens anew », International Herald Tribune, 3 septembre 2006.

Liens externesModifier

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