Lucas Cranach l'Ancien

peintre, dessinateur, imprimeur et peintre de cour allemand (1472-1553)

Lucas Maler, dit Lucas Cranach l’Ancien, né le à Kronach (principauté de Bamberg) et mort le à Weimar (duché de Saxe), est un peintre et graveur de la Renaissance allemande.

Lucas Cranach l'Ancien
Lucas Cranach d. Ä. 063.jpg
Portrait de Lucas Cranach l'Ancien à l'âge de 77 ans, par son fils Lucas Cranach le Jeune, galerie des Offices, Florence
Naissance
Décès
Sépulture
Nom dans la langue maternelle
Lucas Cranach der ÄltereVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Lucas Maler
Activité
Élève
Lieux de travail
Mouvement
Mécènes
Enfants
Parentèle
Christian Brück (d) (gendre)
Gregor Brück (en) (co-beau-père)
Augustin Cranach (petit-fils)
Lucas Cranach III. (d) (petit-fils)
Georg Dasch (d) (gendre)
Caspar Pfreundt (d) (gendre)
Aegidius Strauch (d) (beau petit-fils)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
signature de Lucas Cranach l'Ancien
signature

Son patronyme dérive de celui de sa ville natale. Il est le père de Lucas Cranach le Jeune (1515-1586).

BiographieModifier

Ses origines et ses années de formation sont presque complètement inconnues. Son nom provient de celui de sa ville natale. Son père, Hans Maler (1448-1491 ou 1492), aurait été peintre[1].

Les années viennoisesModifier

Entre 1501 et 1504, il voyage dans la vallée du Danube jusqu’à Vienne, où il fréquente alors les milieux humanistes. Il peint durant cette période des tableaux d’inspiration religieuse (Saint-Jérôme - 1502, Crucifixion - 1503, Le Repos pendant la fuite en Égypte - 1504) ainsi qu’un portrait, le Portrait de Dr Cuspinian et sa femme — un humaniste viennois — en 1504.

À cette époque, son style, proche de celui d’Albrecht Dürer, ou d’Albrecht Altdorfer, se caractérise par la prédominance des paysages agités, aux couleurs fastes, emplis d’une quantité de détails et de symboles, d’un lyrisme exacerbé, paysages quasi surréalistes où la tension psychologique est palpable, espaces vitaux dans lesquels s’insèrent avec harmonie des personnages élaborés et à l’expression énigmatique. Les trois artistes ont d'ailleurs l'occasion de travailler ensemble, lors de la réalisation du Livre de prières de Maximilien en 1515 pour l'empereur Maximilien[1].

À la cour de l'électeur de SaxeModifier

Il s’établit à Wittemberg en 1505 et devient peintre de cour auprès de l’électeur de Saxe Frédéric le Sage. Il est anobli en 1509 et reçoit du prince-électeur des armoiries représentant un dragon ailé portant un rubis, qui sera sa signature et celle de son atelier sur de très nombreux tableaux. Son activité change. Ses protecteurs, comme le cardinal Albert IV de Brandebourg attendent de lui non seulement des retables et des portraits, mais aussi des œuvres décoratives pour leurs fêtes et les intérieurs de leurs nombreuses demeures. Pour faire face aux nombreuses demandes, Cranach met sur pied un atelier où ses deux fils travaillent[2].

 
Conrad Krebs, architecte, 1540
Beaux-arts de Reims

Un exemple très intéressant de l'organisation du travail entre Lucas Cranach et son atelier est la série de treize portraits, conservés par le musée des beaux-arts de Reims. Dix sont attribués à Lucas Cranach et trois à son fils. Ce sont des études, dessinées à vif par le maître, d'une technique rapide à la détrempe, qui permet des indications de couleurs, sur un support léger et facilement transportable (papier vergé et collé sur carton). Ces esquisses de têtes grandeur nature, révèlent un artiste proche de ses modèles, un habile dessinateur. À partir de ces « prototypes » l'artiste ou l'apprenti de l'atelier réalisait des portraits individuels ou collectifs, peints à l'huile. Il pouvait alors à sa guise, coiffer, habiller le personnage en fonction des modes, de son âge et le placer dans le décor de son choix. Les personnages représentés sont pour la plupart identifiés et appartiennent aux familles princières et ducales de Saxe et de Poméranie. Certains portraits, émail ou médaillon, ont pu être localisés. L'hypothèse d'une collection inaugurée par Philippe II de Poméranie au cours du XVIe siècle reste à confirmer[3].

À partir de cette date, Cranach tourne le dos à la spontanéité de sa période viennoise et son art s’oriente alors vers un style s’approchant du maniérisme : les formes s’allongent, deviennent plus souples, les personnages prennent de l’importance par rapport au paysage devenu simple décor, leurs différentes poses sont élaborées et codifiées, et l’habillage raffiné.
Le besoin qu'avait Cranach d'adopter une méthode rationnelle pour produire des œuvres de grande qualité, en associant tout son atelier, apparait clairement avec la commande en 1533, d'une soixantaine de paires de petits portraits des deux frères, tous deux alors décédés, Frédéric le Sage et Jean le Constant[4]

Certains historiens de l'art voient dans ce changement le début de la décadence qui va s'accentuant après 1525. D'autres jugent la production des années 1505 à 1525 d'égale valeur, quoique très différente de celle des années viennoises[5].Cette simplification voulue des formes, des compositions et des couleurs permet à l'atelier de copier à la demande, avec de simples variantes, les créations du maitre[2]. Il crée ainsi une figure féminine idéale et stylisée sur des canons anti-classiques. Cette figure gracile, représentée le plus souvent avec des déformations onduleuses (La Nymphe à la source, 1518 ; Lucrèce, 1532), a été interprétée comme une persistance du gothique ou une participation au maniérisme international[2]. Le pouvoir de séduction de l'artiste réside dans l'utilisation du pouvoir suggestif de la ligne sinueuse et du contraste des couleurs disposées en larges surfaces[5].

Les liens avec la RéformeModifier

 
Le Dernier Repas, 1530
(Luther parmi les apôtres)
Wittemberg

À Wittemberg, durant la même période, il fait la connaissance de Martin Luther avec qui il se lie d’amitié (et dont il réalisera de nombreux portraits). Luther et lui étaient amis intimes, chacun étant aussi le parrain d'un des enfants de l'autre[6].

Acquis aux idées luthériennes, Cranach participera dès lors à la création de l’iconographie protestante, représentant des thèmes chers à la Réforme, tirés de l’Ancien Testament et du Nouveau Testament, introduisant quelquefois des citations de la Bible. Il peint également de nombreux portraits et scènes religieuses qui lui assurent la célébrité dans toute l’Europe, et à partir de 1525, intensifie son activité avec l’aide de ses fils, Hans et Lucas, et probablement d’un atelier important.

Propriétaire d’une pharmacie et d’une imprimerie, il est élu à trois reprises bourgmestre de Wittemberg et conserve sa charge de peintre de la cour sous les électeurs Jean-Constant et Jean-Frédéric, cour pour laquelle il peint d’innombrables nus bibliques et mythologiques à l’érotisme allusif.

Jean-Frédéric, porta sa cour à Weimar en 1547 et Lucas Cranach l'y a suivi[6]

Son protecteur Jean-Frédéric ayant été capturé après la bataille de Mühlberg, Cranach accompagne sa captivité de 1550 à 1552 avant de revenir à Weimar, nouvelle résidence électorale, pour y mourir l’année suivante.

AttributionModifier

Il a produit de nombreuses œuvres dont l'attribution est parfois difficile, les signatures différentes et l'activité de son atelier étant importante (près de 600 œuvres)[7]. Du fait de l'organisation du travail avec des prototypes, certaines années, après 1525, on retrouve ainsi quatre tableaux sur le même thème avec des variantes relativement discrètes, les visages, les attitudes et même les couleurs restant très similaires.

Après sa mort, son fils Lucas Cranach (dit le Jeune) continue l’activité de son père et de son atelier.

Série des VénusModifier

 
Vénus (1532), musée Städel, Frankfurt.

Dans la série des Vénus autour de 1530, Cranach reprend un sujet très classique de la Renaissance pour en faire une œuvre d'un érotisme ambigu.

Représentée nue comme le veut la tradition, la Vénus est une jeune fille oblongue aux formes prépubères. Mais loin d'être pudique, elle porte un collier à la manière des courtisanes, elle montre son sexe d'un doigt et regarde le spectateur d'un œil aguicheur.

Le paysage stylisé de la Venue debout dans un paysage renvoie à l'Allemagne de son époque[8].

Doute sur l'authenticité d'une œuvreModifier

Le , est saisie, à l'hôtel de Caumont à Aix-en-Provence où elle était exposée depuis le , une Vénus au voile, une huile sur bois de 38,7 × 24,5 cm attribuée à Lucas Cranach l'Ancien, portant le monogramme au serpent ailé de la signature du peintre, datée de 1531, présentant de fortes similitudes avec les Vénus de 1530, appartenant à la collection de princes de Liechtenstein et acquise par Hans-Adam II en 2013 pour 7 millions d'euros[9]. Le conservateur du musée reste persuadé de son authenticité[10].

Chronologie des œuvresModifier

Peintures

Années viennoisesModifier

À Wittemberg 1505-1530Modifier

  • 1506, Retable de sainte Catherine, peinture sur tilleul[15]
    • Panneau principal : Martyre de sainte Catherine 127 × 140 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Intérieur du panneau gauche : Les Saintes Dorothée, Agnès et Cunegonde, 121 × 64 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Verso du panneau gauche : Les Saintes Genevieve et Apollonia, huile sur tilleul, 120 × 63 cm, National Gallery, Londres
    • Intérieur du panneau droit : Les Saintes Barbe, Ursule et Marguerite, 124 × 66 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Verso du panneau droit : Les Saintes Christine et Odile, huile sur tilleul, 123 × 67 cm, National Gallery, Londres
 
Martyre de Ste Catherine
panneau central Dresde
 
Retable de Guillaume II d'Hesse, 1508, Cassel
 
Homme au béret de fourrure
1510, Berlin
  • 1509 :
    • Portraits de Jean le Constant et de Jean-Frédéric le magnanime, huile sur bois, 41 × 31 cm, National Gallery, Londres[4]
    • Portrait d'homme avec un rosaire, sur chêne, 48 × 35 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
    • La Crucifixion, Städel, Francfort-sur-le-Main[22]
    • Retable de la sainte Parenté, technique mixte sur tilleul, 121 × 104 cm, Städel, Francfort sur le Main[23]
      • panneau gauche : Sainte Marie Cléophas et Alphée sous les traits de Frédéric le Sage et ses deux fils;
      • panneau central : Joseph, la Vierge, Anne et Jésus enfant ainsi que les trois maris d'Anne dans le jardin derrière
      • panneau droit : Joachim, Cleophas
  • 1510 :
    • Portrait d'homme au béret de fourrure, sur tilleul, 29 × 32 cm, Gemäldegalerie (Berlin)
    • Salomé avec la tête de Jean-Baptiste (Catherine de Saxe en Salomé), huile sur chêne, 61 × 49 cm, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbonne
    • Le Martyre de sainte Barbe, huile sur tilleul, 151 × 135 cm, Metropolitan Museum of Art, New York[24]
    • Vierge sous le sapin, huile sur panneau, 71 × 57 cm, musée de l'Archidiocèse, Wrocław, Pologne
    • Pietà sous la Croix, huile et tempera sur tilleul, 63 × 40 cm, Galerie Morave de Brno
    • Tête du Christ couronné d'épines, huile sur tilleul, 28 × 21 cm, collection particulière
  • 1510-1515 : Stigmatisation de saint François, peinture sur tilleul, 170 × 126 cm, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg[25]
  • 1510-1520 :
    • panneaux de retable, 137 × 54 cm sur tilleul : Le Christ de douleur, et La Souffrance de Marie
    • Adam et Ève, peinture sur tilleul, diptyque, 137 × 54 cm chaque, musée d'histoire de l'art, Vienne[26]
    • Saint Georges combattant le Dragon, huile sur épicéa, 74 × 49 cm, musée d'histoire de l'art, Vienne[27]
 
Retable Feilitzsch, 1511, Sotheby's
  • 1511 : Retable Feilitzsch, huile sur panneau, Sothebys :
    • panneau central Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant, 88 × 71 cm
    • panneau gauche: Saint Pierre avec le donateur Jobst Feilitzsch, 91 × 32 cm
    • panneau droit : Saint Paul, 91 × 32 cm
  • 1512 : Vierge à l'Enfant adorée par saint Jean enfant, huile et tempera sur tilleul, 76 × 59 cm, Vente Sotheby's London, 07 Juli 2010
  • 1512-1514 :
  • 1513-1515 :
    • Vierge à l'Enfant, huile sur tilleul, 122 × 91 cm, musée de l'université d'Arizona, Tucson[28]
    • Adam et Ève, huile sur panneau, 73 × 62 cm, Mainfränkisches Museum, Wurtzbourg
  • 1512-1520:
    • Jesus et Saint Jean enfants, huile sur panneau, 29 × 18,9 cm, MNHA Luxembourg, collection privée
 
Le Christ et Marie, 1516, Gotha
  • 1516 :
    • La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne, huile sur tilleul, 61 × 40 cm, Alte Pinakothek, Munich
    • La Vierge à l'Enfant avec les saintes Catherine, Dorothée, Marguerite et Barbara, sur tilleul, 119 × 96 cm, Anhaltische Gemäldegalerie, Wörlitz
    • Christ et Marie, huile sur parchemin monté sur chêne, 34 × 53 cm, musée du château de Friedenstein, Gotha
  • 1516-1518 :
 
Nymphe à la fontaine
1518, Leipzig
 
Le Christ et la femme adultère, 1520
 
Crucifixion, 1520, Cuba
  • 1521-1522 : Portrait de Martin Luther en Junker Jörg, panneau de bois, 53 × 37 cm, Schlossmuseum, Weimar[18]
  • 1522 : Portrait d’homme et Portrait de femme, huile sur panneau, 58 × 40 cm chaque, National Gallery, Londres
  • 1522-1525 : Saint-Maurice, aile gauche d'un retable, huile sur tilleul, 137 × 39 cm, Metropolitan Museum of Art, New York[45]
  • 1523 : Madone sur le croissant de lune, vénéré par le donateur Jérôme Rudelauf, Städel, Francfort-sur-le-Main
 
Jugement dernier, 1524, Berlin
  • 1524 : Le Jugement dernier (d'après Bosch), huile sur tilleul, 163 × 125 cm et 163 × 58 cm (panneaux latéraux), Gemäldegalerie (Berlin)
  • 1524 : Christ de douleur entre la Vierge et saint Jean, huile sur tilleul, 111 × 84,5 cm, Musée des Augustins, à Fribourg
  • 1524-1530 : Portrait de fillette, Portrait présumé de Magdalena Luther (1529-1542), fille de Martin Luther, bois, 41 × 26 cm, musée du Louvre, à Paris
  • 1520-1525 : Adam et Ève, huile sur panneau, 86,9 × 58,7 cm, musée Soumaya, Mexico
À partir de 1525
  • 1525
    • Jeune mère avec enfant, huile sur hêtre transférée sur toile, 60 × 37 cm, Fondation Wartburg, Eisenach
    • Portrait de femme, huile sur hêtre, 36 × 25 cm, National Gallery, Londres
    • Portrait d'une jeune femme, huile sur hêtre, 41 × 27 cm, Musée Sinebrychoff, Helsinki
    • Saint Jérôme, huile et tempera sur tilleul et sur sapin, 89 × 66 cm, Tyrolean State Museum Ferdinandeum, Innsbruck
    • Sainte Barbara dans un paysage de forêt, huile sur panneau, 73 × 56 cm, Johanniterhalle, Schwäbisch Hall
    • La Vierge et l'Enfant avec une grappe de raisin, huile sur hêtre, 60 × 43 cm, Alte Pinakothek, Munich
    • Le Christ et la Samaritaine, huile sur panneau, 157 × 105 cm, Museum der bildenden Künste, Leipzig
  • 1525-1550 :
  • 1525-1530 : Couple mal assorti: paysan et Prostituée, huile et tempera sur hêtre, 32 × 23 cm, Musée régional de la Hesse, Darmstadt
  • 1525-1535 : Portrait d'une jeune femme, huile sur tilleul, 37 × 25 cm, Collection particulière[47]
  • 1525-1550 : Lucrèce, sur tilleul, 88 × 58 cm, Palais des princes-évêques de Bamberg
  • 1526 :
 
Hans et Margareth Luther, 1527, Eisenach.
  • 1526
    • Jean le Constant, électeur de Saxe, huile sur tilleul, 57 × 37 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Portrait du prince-électeur Jean-Frédéric et Portrait de la princesse Sibylle de Clève, peinture sur hêtre, 56 × 38 cm chaque, Château de Weimar
    • Martin Luther et Katharina von Bora, huile sur panneau, 22 × 16 cm chaque, Fondation Wartburg, Eisenach
    • David et Bethsabée, peinture sur hêtre, 39 × 26 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
  • 1527 :
    • Portrait de Hans et Margareth Luther, huile sur panneau, 22 × 16 cm chaque, Fondation Wartburg, Eisenach
  • 1529 :
    • La Chasse au cerf de l'électeur Frédéric le Sage, panneau de tilleul, 80 × 114 cm, musée d'histoire de l'art, Vienne
    • La Chasse au cerf de l'électeur Frédéric le Sage, huile sur panneau, 56 × 80 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhague
    • Allégorie de la Loi et de la Grâce, peinture sur hêtre, 73 × 60 cm chaque, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
    • Allégorie de la Loi et de la Grâce, peinture sur tilleul, 72 × 88 cm, Galerie nationale à Prague
    • Allégorie de la Loi et de la Grâce, tempera sur tilleul, 82 × 118 cm, musée du château de Friedenstein, Gotha
    • Le Paradis, huile sur tilleul, 81 × 114 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne[58]
    • Le Paradis, huile sur tilleul, 80 × 118 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde[59]
    • L'Âge d'Or, huile sur panneau, 75 × 103 cm, Nasjonalgalleriet, Oslo[60]
    • L'Âge d'Or, huile sur panneau monté sur chêne, 73 × 105 cm, Alte Pinakothek, Munich[61]
    • Vierge à l'Enfant, huile sur épicéa, 67 × 54 cm, musée national de Varsovie (MNW)[62]
    • Vierge allaitant l'Enfant, huile sur toile, cathédrale et musée diocésain, Vienne[63]
    • Vierge à l'Enfant adorés par saint Jean, huile sur panneau, 37 × 45 cm, forteresse de Cobourg[64]
    • L'Armée de Pharaon engloutie dans la mer rouge, huile sur tilleul, 83 × 119 cm, Staatsgalerie Aschaffenbourg[65]
    • Lucrèce, sur panneau, 76 × 56 cm, Royal Collection, Grande-Bretagne[66]
    • Allégorie de la loi et la grâce, huile sur hêtre, 73 × 60 cm chaque panneau, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg[67]
    • Hercule et Antée, huile et tempera sur panneau, 26 × 17 cm, Compton Verney Art Gallery, Warwickshire[68]
    • Le Sacrifice d'Abraham, peinture sur tilleul, 83 × 116 cm, Palais des princes-évêques de Bamberg[69]
    • Phyllis et Aristote, huile sur panneau, 55 × 35 cm, vente Sotheby's New York, 2008[70]
    • Les Trois Grâces, huile sur panneau, 57 × 38 cm, collection particulière[71]
    • Nymphe à la fontaine, huile sur panneau, 75 × 120 cm, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid[72]
    • Loth et ses filles, huile sur panneau, 56 × 39 cm, Compton Verney Art Gallery, Warwickshire[73]
    • Vierge à l'Enfant, tempera sur panneau, 79 × 63 cm, église du Corpus Christi, Cracovie[74]
  • 1530-1535 :
  • 1530-1540 :
    • Adoration de l'Enfant Jésus par Jean-Baptiste, huile sur panneau, 56 × 36 cm, musée de Lázaro Galdiano, Madrid[76]
    • Le Couple mal assorti, peinture sur bois, 19 × 14 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne[77]

Après 1530Modifier

Dates non connues ou documentées

GravuresModifier

  • 1520 : Portrait de Martin Luther, burin, 14 × 9,7 cm, monogrammé et daté (MDXX).

DessinsModifier

GalerieModifier

  Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.

Sur les autres projets Wikimedia :

Notes et référencesModifier

  1. a et b Renard de Bussiere S, L'art de Cranach, en émulation avec Dürer, L'Objet d'art, hors série no 54, février 2011, p. 16-23
  2. a b et c Les grands maitres de la Renaissance allemande de Dürer à Holbein, Cranach l'Ancien, un parcours singulier, Les dossiers de l'Art, no 148, p. 58
  3. David Liot, Le Musée des beaux-arts de Reims, Réunions des musées nationaux, (ISBN 2-7118-4574-5), p.25-29
  4. a et b Erika Langmuir, National Gallery : Le Guide, Flammarion, , 335 p. (ISBN 2-08-012451-X), p. 111-113
  5. a et b Pierre Vaisse, Article Cranach l'Ancien, Encyclopædia Universalis, DVD, 2007
  6. a et b James Stourton, Petits Musées, grandes collections : Promenade à travers l’Europe, Scala, , p. 80-81
  7. Messling G, Cranach l'ancien dévoilé sous ses multiples facettes, L'objet d'art Hors série no 54, février 2011
  8. Les grands maitres de la Renaissance allemande de Dürer à Holbein, p. 59
  9. Éric Bietry-Rivierre et Béatrice de Rochebouët, « Sur la piste des faux tableaux de Cranach », Le Figaro,‎ (lire en ligne)
  10. Vincent Noce, « Controverse avec le prince du Liechtenstein après la saisie d'un tableau attribué à Cranach », Le Journal des arts,‎ (lire en ligne)
  11. Femme à l'œillet, 1500, Moulins
  12. Crucifixion, 1501, Vienne
  13. Stefano Zuffi, Le Portrait, Gallimard, (ISBN 2-07-011700-6), p.261
  14. Lamentations, 1503, Munich
  15. Retable de Ste Catherine reconstitué
  16. Crucifixion, 1508-1520, Copenhague
  17. Massacre des Innocents, 1508, Varsovie
  18. a et b James Stourton, Petits Musées, grandes collections : Promenade à travers l’Europe, Scala, , p. 80,87, 189
  19. Vénus et Cupidon, 1509, Saint-Pétersbourg
  20. Adam et Ève, 1508, Varsovie
  21. Adam et Ève, 1508, Munich
  22. Crucifixion, 1509, Francfort
  23. Retable de la Ste Parenté, 1509, Francfort
  24. Ste Barbe, 1510, New York
  25. St François, 1510, Nuremberg
  26. Adam et Ève, 1510, Vienne
  27. Saint Georges, 1510, Vienne
  28. Madone, 1513, Tucson
  29. Adoration des Mages, 1515, Gotha
  30. Saint Jérôme, 1515, Berlin
  31. Saint Jérôme, 1515, Vienne
  32. Saint Léopold, 1515, Vienne
  33. Saint Eustache, 1515, Liechtenstein
  34. Mariage de sainte Catherine, 1516, Budapest
  35. Agonie dans le jardin, 1518, Tokyo
  36. Naissance de Jean-Baptiste, 1518, Suède
  37. Madone et Ste Anne, 1518, Berlin
  38. Madone, 1518, Sandomierz
  39. Madone, 1518, Caroline du Nord
  40. Madone, 1518, Karlsruhe
  41. A. de Brandebourg, Berlin
  42. Histoire de la Peinture : De la Renaissance à nos jours à nos jours, Gründ, (ISBN 2-7000-2151-7), p. 30
  43. Agonie dans le jardin, 1520, Dresde
  44. Nativité, 1520, Christie's 2015
  45. Saint Maurice, 1522, New York
  46. (en) Nicola Spinosa, The National Museum of Capodimonte, Electa Napoli, , 303 p. (ISBN 88-435-5600-2), p.88
  47. Portrait de jeune femme,1525, Collection particulière
  48. (en) John Murdoch, The Courtauld Gallery : à Somerset House, Thames & Hudson, (ISBN 0-500-28091-6), p. 17
  49. Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Editions Place des Victoires, (ISBN 2-84459-006-3), p.305
  50. Adam et Ève, 1528, Détroit
  51. Vincent Pomarède, 1001 peintures au Louvre : De l’Antiquité au XIXe siècle, Musée du Louvre éditions, , 308 p. (ISBN 2-35031-032-9), p.485
  52. Martin Luther et sa femme, 1529, Darmstadt
  53. Katharina von Bora, 1529, Historisches museum, Berlin
  54. Couple mal assorti, 1530, Düsseldorf
  55. Jeune homme, Schwerin
  56. Jugement de Pâris, Karlsruhe
  57. Amour, 1530, Vienne
  58. Le Paradis, 1530, Vienne
  59. Le Paradis, 1530, Dresde
  60. L'Âge d'or, 1530, Oslo
  61. L'Âge d'or, 1530, Munich
  62. Vierge à l'Enfant, 1530, Varsovie
  63. Madone allaitant, 1530, cathédrale de Vienne
  64. Madone adorée par saint Jean, 1530, Cobourg
  65. La Mer rouge, 1530, Aschaffenbourg
  66. Lucrèce, 1530, Collection Royale
  67. La Loi et la Grâce, 1530, Nuremberg
  68. Hercule et Antée, 1530, Compton Verney House
  69. Sacrifice d'Abraham, 1530, Bamberg
  70. Phillis et Aristote, 1530, Vente Sotheby's 2008
  71. Les Trois Grâces, 1530, collection particulière
  72. Nymphe à la fontaine, 1530, Thyssen-Bornemisza
  73. Loth et ses filles, 1530, Compton Verney House
  74. Vierge à l'Enfant, 1530, église de Cracovie
  75. Les Fils de Félicité, 1530, Hanovre
  76. Adoration de l'Enfant, 1530, musée Lazaro Galdiano
  77. Couple mal assorti, 1530, Vienne
  78. Adam et Ève, 1531, Dresde
  79. Adam et Ève, 1531, Berlin
  80. Adame et Ève, La Chute
    1531, Berlin
  81. Vénus et Cupidon, Rome
  82. Les Trois Grâces, 1531, Louvre
  83. Le Louvre cherche des mécènes pour l'achat des Trois Grâces de Lucas Cranach, journal Libération, édition du 15/11/2010. « Pour acquérir cette œuvre, le musée du Louvre lance un appel aux dons » (www.troisgraces.fr).
  84. Festin d'Hérode, 1531, Hartford
  85. Couple mal assorti, 1531, Académie de Vienne
  86. Le Sacrifice d'Abraham, 1531, Liechtenstein
  87. Judith chez Holopherne, 1531, Gotha
  88. La Tête d'Holopherne, 1531, Gotha
  89. Vénus, 1532, Francfort
  90. Mélancolie, 1532, Copenhague
  91. Mélancolie, détail, 1532, Unterlinden
  92. Triple portrait Electeur de Saxe, 1533, Nuremberg
  93. Jean le Constant, 1533, New York
  94. Martin Luther, 1532, New York
  95. Lukas Spielhausen, 1532, New York
  96. Couple mal assorti, 1532, Stockholm
  97. La Femme adultère, 1532, Budapest
  98. Crucifixion, 1532, Indianapolis
  99. Adam et Ève, 1532, Magdebourg
  100. Adam et Ève, 1531, Leipzig
  101. Lucrèce, 1533, Berlin
  102. Gregor Brück, 1533, Nuremberg
  103. Martin Luther, 1533, Nuremberg
  104. Fréderic III, 1533, New York
  105. Jean-Frédéric de Saxe, 1533, Copenhague
  106. Sibylle de Saxe, 1533, Copenhague
  107. Jean-Frédéric de Saxe, 1533, Cobourg
  108. Sybille de Clève, 1533 Cobourg
  109. Loth et ses filles, 1533, Munich
  110. Festin d'Hérode, 1533, Francfort
  111. Georges de Saxe, 1534, Berlin
  112. Noble dame saxonne, 1534, Lyon
  113. Portrait d'une dame, 1534, Copenhague
  114. Christiane d'Eulenau, 1534, Bamberg
  115. Nymphe à la fontaine, 1534, Liverpool
  116. Bouche de la vérité, 1534, Nuremberg
  117. Georges de Saxe, 1537, Aschaffenbourg
  118. Madone et St jean, 1534, Huntington
  119. Madone et saint Jean, 1534, Gotha
  120. La Charité, 1534, Schaffhausen
  121. L'Âge d'argent, 1535, Paris
  122. Trois Grâces, 1535, Kansas city
  123. Princesses saxonnes, 1535, Vienne
  124. Madone au pommier, 1535, Karlsruhe
  125. Madone et St Jean, 1535, San Francisco
  126. Bénédiction des enfants, 1535, Francfort
  127. La Femme adultère, 1535, Ottawa
  128. Madone adorée, 1536, Madrid
  129. Centurion converti, 1536, Washington
  130. Nymphe à la source, 1535, Besançon
  131. Adam et Eve, la Chute, 1537, Vienne
  132. La Chute de l'homme, 1537, Vienne
  133. Sermon de J-Baptiste, 1537, Banque Santander
  134. Prince héritier de Saxe, 1537, New York
  135. Barbara von Sachsen, 1537, Berlin
  136. Portrait d'une jeune femme, 1537, Copenhague
  137. Philipp Melanchthon, 1537, Karlsruhe
  138. Hercule et Omphale, 1537, Varsovie
  139. Hercule et Omphale, 1537, Brunswick
  140. Georges de Saxe, 1537, Aschaffenbourg
  141. La Justice, 1537, Fondation Fridart
  142. Vieil homme séduit, 1537, Sotheby's
  143. Bénédiction des enfants, 1537, Cracovie
  144. Vierge à l'Enfant, 1537, Bucarest
  145. Vierge à l'Enfant, 1537, Washington
  146. Madone à la grappe, 1537, Minneapolis
  147. Jugement de Pâris, Collection Royale
  148. Vénus et Cupidon, 1537, Berlin
  149. Vénus et Cupidon, 1539, Nuremberg
  150. La Charité, 1537, Hamburg
  151. La Charité, 1537, Anvers
  152. La Charité, 1537, Anvers
  153. Le Choix d'Hercule, 1537, Brunswick
  154. Hercule et Atlas, 1537, Brunswick
  155. Jardin des Hespérides, 1537, Brunswick
  156. Le Sanglier d'Erymanthe, 1537, Brunswick
  157. Le Cerf d'Arcadie, 1537, Brunswick
  158. Hercule et l'Hydre, 1537, Brunswick
  159. Hercule et les bœufs, 1537, Brunswick
  160. Nymphe de l'eau, 1537, Brême
  161. Nymphe du printemps, 1537, Washington
  162. Judith et sa servante, 1537, Vienne
  163. Judith, 1537, San Francisco
  164. Vierge à la grappe, 1537, Collection particulière
  165. Sermon de saint Jean, 1537, Banque Santander
  166. Arrestation du Christ, 1538, Vienne
  167. Flagellation du Christ, 1538, Vienne
  168. Mise en Croix du Christ, 1538, Vienne
  169. Lamentations, 1538, Boston
  170. Calvaire et centurion, 1538, Séville
  171. Calvaire et centurion, 1538, New Haven
  172. Portrait d'homme, 1538, New York
  173. Lucrèce, 1538, Varsovie
  174. Le Banquet d'Hérode, 1539, Vienne
  175. Centurion converti, 1539,Aschaffenbourg
  176. Adam et Ève, La chute, 1538, Prague
  177. Christ aux outrages, 1540, Aschaffenbourg
  178. Portement de Croix, 1540, Aschaffenbourg
  179. Agonie dans le jardin, 1540, Düsseldorf
  180. Amour vieux, 1540, Cobourg
  181. Madone avec St Jean, 1540, collection particulière
  182. Stefano Zuffi, Le Portrait, Gallimard, (ISBN 2-07-011700-6), p.63,261
  183. Luther et Melanchton, 1543, Sotheby's 2008
  184. Melanchton, 1545, La Haye
  185. Fontaine de Jouvence, 1546, Berlin
  186. Martin Luther posthume, 1546, Nuremberg
  187. Couple mal assorti, 1550, Varsovie
  188. Judith, 1550, Dublin
  189. La Samaritaine, 1552, musée de Bavière
  190. L'Entremetteuse, 1548, Tbilissi
  191. Ève, Anvers
  192. Adam et Eve, Bruxelles
  193. Trinité, Leipzig
  194. Vierge allaitant, Leipzig
  195. Homme de douleur, Sotheby's 2010
  196. Crucifixion, Buenos Aires
  197. Portrait de femme, Londres
  198. Demi-figure de femme, Aschaffenbourg
  199. Madone dans un paysage, Maastricht
  200. Madone avec sainte Catherine, Sotheby's 2007
  201. Madone, Cuba
  202. Madone adorée par saint Jean et deux anages, Sotheby's 2011
  203. Madone et saint Jean, Sibiu, Roumanie
  204. Saintes Catherine et Barbe, musée van der Bergh, Anvers
  205. Salomé, université Bob Jones

AnnexesModifier

BibliographieModifier

Articles connexesModifier

Liens externesModifier