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Libération (Yves Saint Laurent)

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Libération, ou Quarante[n 1], est la dénomination utilisée pour la collection haute couture d'Yves Saint Laurent présentée début 1971.

Historique modifier

Préambule modifier

Dans les années 1970, la haute couture est au plus mal. Halston ou Ralph Lauren ont attiré la capitale de la mode aux États-Unis. Le prêt-à-porter a tout bousculé depuis la décennie précédente. Balenciaga ferme sa maison en 1968, Coco Chanel meurt trois ans plus tard. À cette époque à Paris, seul Yves Saint Laurent, perpétuellement innovant, semble être le dernier « gardien du temple », toujours sur le devant de la scène et largement soutenu par la presse[3],[4]. Le couturier compte alors une vingtaine de boutiques de prêt-à-porter Saint Laurent rive gauche au début de la période[3] et jusqu'à 80 dans le monde quelques années plus tard[5]. Après une période aux créations « hippie chic » inspirées du mouvement éponyme, mais également de ses séjours à Marrakech, il change totalement de voie[6], inspiré alors entre-autres par Paloma Picasso[7].

Collection modifier

Le rue Spontini, il présente la collection de haute couture « printemps/été » composée de vêtements inspirés par la mode durant la Seconde Guerre mondiale, puis exagérés[3]. Ses muses, Loulou de la Falaise, et surtout Paloma Picasso qui lui a donné l'idée de cette collection[8],[9], sont présentes dans la salle[10] ; plus tard, Pierre Bergé précise l'origine lors d'une soirée : « […] je ne vois plus Yves. Je le cherche et le retrouve avec une jeune inconnue. Elle avait des talons compensés, un turban sur la tête et des trucs qu'elle avait bricolés en vêtements. c'était Paloma Picasso. C'est la seule femme qui l'ait inspiré. Et c'est ainsi qu'est née la collection Libération qui, en 1971, a fait un scandale. Il fallait voir comment on se faisait insulter ! Aujourd'hui, c'est une collection référence[11]. »

Environ 80 modèles défilent : manteaux en renard dont un vert vif, chaussures à semelles compensées, robes courtes, blouses en mousseline, grands turbans, maxi-manteaux, mélanges qui semblent vieux ou neufs, occupent cette collection[3],[12]. Au-delà des vêtements, le maquillage, les coiffures, la démarche ou le stylisme choquent et dérangent[13]. Il désacralise ainsi la haute couture[14].

Les journalistes présents sont outrés, ils hésitent à siffler, font autre chose pendant le défilé, et certains s'interrogent à quitter les lieux[12]. Pour la première fois Yves Saint Laurent ne vient pas saluer à la fin du défilé[15].

Réception modifier

Face à ce qui est qualifié de « mauvais goût », la presse française est unanimement critique, sauf Elle et Vogue Paris[16]. Pierre-Yves Guillen dans Combat est virulent dans ses critiques : « pourquoi ces épaules trop carrées, ces hanches drapées lourdement […] c’est donc hideux, c’est donc honteux […] fait pour des folles […] des idiotes »[17]. Le Figaro, qui n'a jamais été tendre avec Yves Saint Laurent, invoque « une nostalgie de cette époque… et l’excuse de ne pas l’avoir connue »[18] mais aussi, sous la plume de Marie Dabadie, une « erreur »[7].

La presse américaine, comme le WWD ou le New York Post, se déchaîne[6],[19]. Le New York Herald Tribune sous la plume d'Eugenia Sheppard (en) en appel au bon goût et oppose la « collection franchement, définitivement et complètement hideuse » collection d’Yves Saint Laurent au « right clothes for right people » de Lanvin, Ungaro ou Givenchy[20],[7]. « Yves Saint Laurent Debacle » écrit le Time[20]. Les mannequins sont qualifiées de « cocottes » ou de « catins », la collection est jugée vulgaire[21]. Le Monde estime qu'« Yves Saint Laurent a perdu tout sens de la mesure, voire du bon goût […] les femmes ne pourront que se dégoûter à jamais d'une mode qui se moque d'elles. »[22] La collection sera surnommée « la collection du scandale »[23],[24].

Yves Saint Laurent réagit en qualifiant ses détracteurs de « réactionnaires mesquins à l’esprit étriqué[21]. » Début février, Le Monde publie un communiqué informant qu'Yves Saint Laurent souhaite se consacrer exclusivement au prêt-à-porter[14],[25].

Notes modifier

  1. ↑ Les deux dénominations sont retenues, aussi bien pour le Musée Yves-Saint-Laurent de Paris[1], ainsi que le palais Galliera, musée de la Mode de la ville de Paris[2].

Références modifier

  1. ↑ « La collection du scandale », sur museeyslparis.com
  2. ↑ « Yves Saint Laurent 1971 : la collection scandale », sur palaisgalliera.paris.fr
  3. ↑ a b c et d Valerie Mendes et Amy de la Haye (trad. Laurence Delage, et al.), La mode depuis 1900 [« 20th Century Fashion »], Paris, Thames & Hudson, coll. « L'univers de l'art », , 2e éd. (1re éd. 2000), 312 p. (ISBN 978-2-87811-368-6), « 1968-1975 », p. 194 à 196
  4. ↑ Benaïm 2002, p. 384.
  5. ↑ Benaïm 2002, p. 382.
  6. ↑ a et b Sandro Cassatti, Yves Saint Laurent : l'enfant terrible, City Éditions, coll. « City Biographie », , 233 p. (ISBN 978-2-8246-0436-7), « La poésie de la mode », p. 81 à 84
  7. ↑ a b et c Gabrielle de Montmorin, « Yves Saint Laurent : Le prodige qui a réinventé la féminité », Capital, no 8 F,‎ décembre 2015 - janvier - février 2016, p. 23 (ISSN 1162-6704)
  8. ↑ Louise des Ligneris, « Les 7 pièces de Yves Saint Laurent qui ont révolutionné la mode en France », sur lesinrocks.com,
  9. ↑ Florence Müller, Farid Chenoune et al., Yves Saint Laurent, Paris, Éditions de La Martinière, , 380 p. (ISBN 978-2-7324-4458-1), p. 302
  10. ↑ Benaïm 2002, p. 328.
  11. ↑ Interview de Pierre Bergé : Sylvia Jorif, « Il y a quelques semaines, Pierre Bergé se livrait à ELLE, découvrez l’entretien », sur elle.fr
  12. ↑ a et b Benaïm 2002, p. 324.
  13. ↑ Benaïm 2002, p. 325, 330.
  14. ↑ a et b Benaïm 2002, p. 326.
  15. ↑ Benaïm 2002, p. 324, 325.
  16. ↑ Benaïm 2002, p. 326, 327.
  17. ↑ Benaïm 2002, p. 327.
  18. ↑ Alice Pfeiffer, « Ces scandales chers à la mode », sur lemonde.fr,
  19. ↑ Benaïm 2002, p. 360.
  20. ↑ a et b Benaïm 2002, p. 329.
  21. ↑ a et b Alicia Drake, Beautiful people : Saint Laurent, Lagerfeld : splendeurs et misères de la mode, Denoël, (ISBN 9782070402595 et 2070402592, OCLC 903378646, présentation en ligne)
  22. ↑ Benaïm 2002, p. 327, 328.
  23. ↑ Boris Manenti, « Yves Saint Laurent, champion du choc publicitaire depuis 1971 », sur o.nouvelobs.com, Le Nouvel Obs,
  24. ↑ « Le scandaleuse collection d'Yves Saint Laurent s'expose à Paris », sur ladepeche.fr,
  25. ↑ Pierre Bergé, Jérôme Savignon et Gilles de Bure, Saint Laurent rive gauche : la révolution de la mode, Paris, Éditions de La Martinière, , 155 p. (ISBN 978-2732445199), p. 54 à 57

Source modifier

Voir aussi modifier

Exposition modifier

Article connexe modifier

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