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Lee Konitz

musicien américain
Lee Konitz
Description de cette image, également commentée ci-après
Lee Konitz à Cologne (20/12/2007)
Informations générales
Naissance (91 ans)
Chicago (Illinois)
Genre musical Jazz, cool jazz, free jazz
Instruments Saxophone Alto
Années actives depuis 1946
Labels RCA Red Seal
Atlantic Records
Verve Records
Prestige Records
Palmetto Records

Lee Konitz (né le à Chicago, Illinois) est un saxophoniste de jazz américain.

Il a été le premier saxophoniste alto de cette période à se libérer du modèle bebop et de l'influence de Charlie Parker (son ami par ailleurs).

Doté d'une sonorité fluide, diaphane et aérée, il se démarque totalement des autres altistes parkériens comme Julian "Cannonball" Adderley ou Phil Woods. Il a notamment influencé Art Pepper et Paul Desmond.

Sommaire

BiographieModifier

JeunesseModifier

Lee Konitz étudie la clarinette et le ténor. Dès ses seize ans, il joue de l'alto dans l'orchestre de Jerry Wald[1].

Cool jazzModifier

Au milieu des années 1940, il rencontre Lennie Tristano, avec lequel il étudie. Il joue entre 1946 et 1947 avec Claude Thornhill, avec qui il enregistre ses premiers disques, et qui lui permet de rencontrer Gerry Mulligan, saxophoniste et compositeur, et Gil Evans, alors arrangeur. Ce dernier lui permet d'intégrer le nonet de Miles Davis, avec lequel il enregistre le célèbre album Birth of the cool (1949 -1950). Cet enregistrement marque un tournant dans sa carrière. Il est dès lors considéré comme l'un des chefs de file du cool jazz.

En parallèle, il enregistre avec Lennie Tristano Intuition aux côtés du ténor Warne Marsh avec qui il met au point une technique de contre-chant (contre-point) qui n'a jamais trouvé son équivalent dans le jazz[réf. souhaitée].

De 1952 à 1954, Lee Konitz joue dans l'orchestre de Stan Kenton, avant de fonder son propre quartette.

Il retrouve alors les musiciens avec lesquels il a joué avec Lennie Tristano : Warne Marsh, Billy Bauer et Sal Mosca.

Années 1960Modifier

En 1961, il enregistre l'album Motion avec Elvin Jones à la batterie et Sonny Dallas à la basse. Ces standards du jazz réinterprétés sur le mode Cool, constituent aujourd'hui encore une référence du genre[réf. souhaitée].

Au cours des années 1960, il enseigne et s'intéresse à la flûte et au saxophone électrifié. Il enregistre de nombreux albums en duo, formule qui deviendra presque sa marque de fabrique, notamment avec Sal Mosca, Jimmy Giuffre, Michel Petrucciani, Martial Solal[1]...

Années 1970Modifier

En 1972, il joue aux côtés de Charles Mingus à Town Hall. Il enregistre un disque avec Warne Marsh et Bill Evans. Il joue également avec Dave Brubeck, Anthony Braxton, Andrew Hill, Paul Bley...

En 1977, il enregistre un album au ténor,Tenorlee (en).

Années 1980Modifier

En France, il joue avec l'accordéoniste Francis Varis et le groupe Cordes et lames du guitariste Dominique Cravic. Il joue avec Chick Corea au sein de l'Église de Scientologie[1].

En 1988 est présenté au Festival de Cannes un documentaire qui lui est consacré, Portrait Of The Artist As A Saxophonist, de Robert Daudelin. La même année, il participe à un concert hommage à Gil Evans à la Saint Peter Church (New York) au sein d'un nonette monté par Gerry Mulligan[1].

Années 1990Modifier

En 1992, il reçoit le Jazzpar Prize (en) à Copenhague[1].

Années 2000Modifier


StyleModifier

Cherchant dès ses débuts à se démarquer du bebop et de l'influence de Charlie Parker, il est en avance sur les avant-gardes des années 1960.

Son style n'a cessé d'évoluer : à ses débuts plutôt tourné vers une forme de pureté abstraite, il a évolué vers un jeu plus chargé en émotion et en sensualité. Son son, très pur lors de sa période Cool jazz, a petit à petit pris plus de grain[1].

À plus de 80 ans, toujours aussi imprévisible et novateur, il reste une référence et un maître. Une phrase le définit totalement : « Quand je commence un chorus et que je m'aperçois que j'ai déjà joué cela je m'arrête tout de suite. »[réf. souhaitée]

RécompensesModifier

  • Jazzpar Prize — Copenhague, Danemark, en 1992. (N.B.: La plus prestigieuse récompense européenne en matière de jazz, précédemment attribuée à Muhal Richard Abrams, David Murray, puis à Jim Hall, Geri Allen, Tony Coe…)
  • National Endowment for the Arts - NEA Jazz Master : nomination et récompensé en qualité de Jazz Master en 2009[2] (N.B. : la plus prestigieuse récompense de la nation américaine en matière de jazz).

DiscographieModifier

Lee Konitz a enregistré plus d'une centaine de disques, en solo (Lone-Lee (en), 1974), en duo (avec Martial Solal ou Red Mitchell), en trio (Oleo (en), 1975) ou avec des formations plus étendues.

Article détaillé : Discographie de Lee Konitz.

Notes et référencesModifier

  1. a b c d e et f Philippe Carles, André Clergeat, Jean-Louis Comolli, Dictionnaire du Jazz, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1994.
  2. Cf. (en) Lee Konitz : 2009 NEA Jazz Master Consultation du 19 mai 2010.

Liens externesModifier