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Le Fantôme de l'Opéra (film, 2004)

film sorti en 2004
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Le Fantôme de l'Opéra

Titre original The Phantom of the Opera
Réalisation Joel Schumacher
Scénario Andrew Lloyd Webber
Joel Schumacher
Musique Andrew Lloyd Webber
Acteurs principaux
Sociétés de production Odyssey Entertainment
Really Useful Films
Scion Films
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre drame musical
Durée 143 minutes
Sortie 2004

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Le Fantôme de l'Opéra (The Phantom of the Opera) est un film américano-britannique réalisé par Joel Schumacher et sorti en 2004. Il s'agit d'une adaptation cinématographique de la comédie musicale The Phantom of the Opera d'Andrew Lloyd Webber, elle-même inspirée du roman Le Fantôme de l'Opéra de Gaston Leroux.

Synopsis modifier

Dans les fastes de l'Opéra Populaire[1], la soprano Christine Daaé commence sa carrière sous les meilleurs auspices. Son succès immédiat est dû à sa voix d'or et aux leçons qu'elle reçoit de son « ange de la musique ».

Ce professeur est un être mystérieux qui vit reclus dans les souterrains du bâtiment. L'homme, un génie défiguré nommé Erik, aime sa protégée d'une passion absolue et exclusive. S'il est un ange pour la jeune fille, il est le Fantôme de l'Opéra pour les autres, craint pour son caractère despotique et sa nature violente.

Lorsque Christine s'éprend de son ami d'enfance, le vicomte Raoul de Chagny, le Fantôme de l'Opéra ne le supporte pas...

Fiche technique modifier

  Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Distribution modifier

Production modifier

Genèse et développement modifier

En 1988, à la suite du succès de sa comédie musicale The Phantom of the Opera à Broadway, Andrew Lloyd Webber est disposé à transposer son œuvre sur grand écran. Il se tourne vers le réalisateur-scénariste Joel Schumacher, impressionné par son choix pour la bande-originale du film Génération Perdue[2]. Le long-métrage est produit par la Warner Bros., laquelle s'engage à laisser toute liberté artistique au compositeur. Michael Crawford et Sarah Brightman sont prêts à reprendre les rôles qu'ils ont créés à Londres et Broadway. Le tournage est annoncé pour l'été 1990. Toutefois, le divorce de Webber et Brightman met un frein à la production[3]. Cette dernière est retardée et Schumacher, n'étant plus disponible, doit se désister. Jerry Zucker est annoncé durant un temps à la réalisation mais le studio décide finalement d'abandonner le projet[réf. nécessaire].

Après le succès d'Evita en 1996, la Warner Bros. semble vouloir concrétiser l'adaptation. Le scénario comme la musique sont modifiés et, au grand dam des fans de la comédie musicale, Crawford et Brightman ne tiennent plus les rôles-titres. Les fans montent alors une pétition « The Phantom Movie Campaign » pour permettre à Crawford de reprendre le rôle du Fantôme, en vain[4]. Finalement, le studio n'est pas convaincu par cette nouvelle version et abandonne à nouveau le projet[réf. nécessaire].

En décembre 2002, Andrew Lloyd Webber rachète les droits d’adaptation à la Warner Bros.[3] et Joel Schumacher réitère son implication. Le projet est alors le film indépendant le plus cher jamais réalisé, avec un budget de 80 millions de dollars[5]. John Travolta[6], Antonio Banderas[7] et Hugh Jackman[8] sont envisagés pour le rôle du Fantôme et Anne Hathaway (qui a reçu une formation de soprano) pour celui de Christine[9]. Gerard Butler et Emmy Rossum incarnent finalement le tandem principal tandis que Patrick Wilson, fort de son expérience sur Broadway[10], est choisi pour camper Raoul. Pour le personnage de Carlotta, le choix se porte sur Minnie Driver, laquelle construit sa performance outrancière autour du style camp[5]. Les passages chantés par Carlotta dans le film sont doublés par la soprano Margaret Preece ; Driver interprète néanmoins la chanson du générique, Learn To Be Lonely, composée spécialement pour le film. Bien qu'il manque d'expérience dans le domaine du chant, le rôle de Richard Firmin est dévolu à Ciarán Hinds, lequel avait déjà été dirigé par Schumacher sur Veronica Guerin[2].

Tournage modifier

Le tournage s'étend du 15 septembre 2003 au 15 janvier 2004. Le film est tourné entièrement aux Pinewood Studios ; il nécessite huit plateaux de tournage[11]. Une partie de l'Opéra est construite sur place, l'autre est générée par infographie (CGI) et l'ensemble bénéficie d'une maquette à échelle conçue par la société spécialisée Cinesite. Le décor le plus imposant représente l'intérieur de l'Opéra : il peut accueillir sans difficulté 900 personnes et sa construction s'est étalée sur trois mois[5]. Le fameux lustre coûte plus d'un million de dollars et est une création exclusive de Swarovski[5]. Cinesite a également conçu une miniature du lustre pour la scène de sa chute, le modèle grandeur nature étant trop imposant pour le décor[12]. Pour la scène de All I Ask of You, les toits parisiens environnants sont entièrement en matte paintings[2].

Le chef décorateur Anthony Pratt s'est inspiré du travail de l'architecte Charles Garnier, concepteur de la célèbre salle d'opéra française éponyme. Ses autres références vont de Edgar Degas et John Singer Sargent à Gustave Caillebotte, en passant par le mouvement préraphaélite, plus spécifiquement Dante Gabriel Rossetti. Le cimetière enneigé a pour inspiration les sépultures du Père Lachaise et de Montparnasse[13].

L'espace d'une séance, Joel Schumacher rend hommage à La Belle et la Bête de Jean Cocteau : lorsque Christine et le Fantôme s'aventurent dans les sous-sols de l'Opéra, le couloir est en effet illuminé par une armée de bras tenant des candélabres[5].

Pour la scène de Masquerade, la cheffe costumière Alexandra Byrne s'est limitée à l'utilisation du noir, du blanc, de l'or et de l'argent, prenant à contre-pied la vision bariolée du tableau original[2]. Seuls Christine et le Fantôme dérogent à la règle : la jeune fille arbore une toilette rose poudré et Erik apparaît dans le costume écarlate traditionnel de la Mort Rouge.

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Dans la presse anglophone modifier

Les retours anglophones sont globalement négatifs. Si les critiques louent les visuels et la distribution, en particulier la performance de Rossum, ils fustigent néanmoins l'écriture, la mise en scène et les libertés prises vis-à-vis de la version scénique, jugées inutiles. De plus, les détracteurs de la comédie musicale ne sont pas davantage séduits par le long-métrage.

Jonathan Rosenbaum, du Chicago Reader, affirme que « la romance adolescente et le chant de style opérette remplacent les éléments d'horreur familiers aux cinéphiles [...]. Le réalisateur Joel Schumacher obscurcit tous les vestiges d'un spectacle de scène chic avec la même surpuissance disco apportée à Batman Forever »[14].

Via Newsweek, David Ansen réitère sa lassitude : « Son romantisme kitsch m'a ennuyé à Broadway et il m'ennuie ici [...]. Je peux facilement imaginer un Fantôme plus fringant et charismatique que celui de Butler. Rassurez-vous cependant : les chansons néo-pucciniennes de Lloyd Webber sont reprises encore et encore, si bien que vous êtes assurés de sortir en fredonnant »[15].

Du côté de Entertainment Weekly, Owen Gleiberman s'étonne de la pruderie du long-métrage : « Schumacher, l'homme qui a ajouté des mamelons au costume de Batman, a mis en scène le Fantôme d'une manière très chaste, comme si son travail se limitait à faire adhérer le public à chaque note ». Il conclut que le résultat n'est « pas assez vulgaire. L'opérette horrifique d'Andrew Lloyd Webber semble coûteuse mais a été filmée sans atmosphère décadente ni flux visuel. Emmy Rossum possède une douceur innée mais Gerard Butler, en tant que Fantôme, chante comme un pain de viande farci avec trop d'ail »[16].

Roger Ebert compte parmi les rares défenseurs du film : selon lui, « les cinéphiles à l'esprit ouvert, les romantiques sans vergogne et, bien sûr, les fans du Fantôme ne devraient avoir aucun mal à laisser leurs penchants les plus sombres [...] céder à la puissante musique de la nuit ». En guise de conclusion, il rappelle que la comédie musicale exerce depuis deux décennies un « charme inexplicable » sur le public, le laissant « triste, sentimental, évanoui, souriant, [...] transporté et ému » : « ce sort perdure » via l'adaptation de Schumacher[17].

Seize ans après la sortie du long-métrage, Heather Wixson publie un article intitulé « Il est temps de rendre son dû à l'adaptation de The Phantom of the Opera par Joel Schumacher ». Dans son plaidoyer, la journaliste encense notamment « les costumes époustouflants et impressionnants ». Elle trouve le choix pour le personnage principal très intéressant et admire l'« énergie brute que Butler insuffle au rôle du Fantôme, [avec] ce sentiment de colère rauque qui transparaît à chaque mot prononcé et chaque parole chantée [...]. [Il y a un] sentiment palpable de douleur et d'angoisse dans la performance délivrée par Butler, [qui] se transforme souvent en quelque chose de très animal ». Elle déclare également que Patrick Wilson « est facilement l'une de [ses] représentations préférées [de Raoul], toutes versions de The Phantom confondues ». Elle conclut en affirmant que le résultat est une « réalisation audacieuse et ambitieuse », « l'une des meilleures mises en scène de Schumacher sur l'ensemble de sa carrière »[5].

Dans la presse française modifier

  Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données Allociné.Les retours s'avèrent légèrement plus positifs du côté francophone, même si le film divise les journalistes. Le site Allociné recense une moyenne de 2,7/5 pour 22 titres de presse[18]. Le consensus salue la prestation de certains interprètes, la démesure et la musique mais regrette les aspects niais, la patte résolument kitsch et le manque d'inspiration de la mise en scène.

Parmi les plus enthousiastes, Le Figaro évoque « un spectacle grandiose » et Le Point vante une « musique exceptionnelle »[19]. Selon Le Journal du dimanche, « le résultat est flamboyant ». Le Figaroscope loue quant à lui la performance des acteurs : « Emmy Rossum, dix-sept printemps, voix de rossignol et sensibilité à fleur de peau, Gerard Butler, fantôme irrésistiblement tragique, et Patrick Wilson, fougueux Raoul ».

Plus mitigé, Rolling Stone souligne « [les] dialogues chantés (en play-back), [les] décors kitchounets et [les] beaux acteurs doués vocalement » tout en déplorant une mise en scène « sans grand effort d'originalité ». France-Soir voit dans cette adaptation une « superproduction parfois flamboyante mais le plus souvent mièvre et boursouflée ». Pour Studio, avec sa « mise en scène qui ne refuse ni le kitsch, ni l'exubérance, ni les effets, ni les clichés surannés, [le réalisateur] signe là une version iconoclaste de La Belle et la Bête, brodée de mélodies incomparables »[20].

Enfin, parmi les avis les plus défavorables, Télérama affirme que « tout, y compris la fraîcheur blanche-neigeuse d'Emmy Rossum, passe au rouleau compresseur. On en sort aussi à plat ». Télé 7 jours, pas plus enthousiaste, fustige une « musique anglo-saxonne bien ennuyeuse ». Pour le magazine Première, « Joel Schumacher s'enlise dans la boursouflure ».

Musique modifier

The Phantom of the Opera
The Original Motion Picture Soundtrack

Bande originale de divers artistes
Sortie
Genre musique de film
Producteur Andrew Lloyd Webber
Label Sony Music

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L'enregistrement original du Fantôme de l’Opéra s'est vendu à plus de 40 millions de disques. C'est l'enregistrement de spectacle le plus vendu au monde[réf. nécessaire]. La version cinéma a permis à Andrew Lloyd Webber de revisiter les enregistrements originaux. Il a pu produire une version complètement orchestrale de cette musique immensément populaire.

Les principales chansons du spectacle et du film sont[21] :

  • Think of Me : l'aria qui marque le passage de Christine des danseuses de ballet au statut de soprano vedette, à la place de La Carlotta.
  • Little Lotte / The Mirror : le premier duo intense entre le Fantôme et Christine dans sa loge.
  • The Phantom of the Opera : la chanson signataire du Fantôme, avec laquelle il séduit Christine et l'attire dans son repaire sous l'Opéra.
  • All I Ask of You : la sérénade romantique de Christine et Raoul sur les toits de l'Opéra, où le Fantôme se rend compte de leur amour.
  • Masquerade / Why So Silent : le morceau d'ensemble spectaculaire réunissant un grand public et qui marque le déclenchement de la campagne de terreur la plus élaborée du Fantôme.
  • The Point of No Return : l'angoissant et brûlant duo entre le Fantôme et Christine, lequel se déroule durant la première de Don Juan Triumphant, l'opéra composé par le Fantôme.
  • The Music of the Night : la célèbre chanson du Fantôme dans son repaire.

Les ventes sont conséquentes, l'album atteint la première position du classement dans la catégorie bande originale de Billboard[22] et la seizième position du classement dans le Top 200 du magazine[23]. L'album est certifié disque de platine aux Etats-Unis[24] ainsi que disque d'or au Royaume-Uni[25], en Australie[26] et en Grèce[27].

L'album remporte le prix de la Bande originale de l'année aux Japan Gold Disc Awards organisés par la RIAJ[28].

Le morceau Learn to Be Lonely, composé par Andrew Lloyd Webber et Charles Hart, est créé spécialement pour le film. Il reprend la mélodie d'une chanson inutilisée, No One Would Listen, qui devait à l'origine être chantée par Gerard Butler. Elle est nommée à l'Oscar de la meilleure chanson originale durant la 77e cérémonie et au Golden Globe de la meilleure chanson originale durant la 62e cérémonie.

Bandes originales commercialisées modifier

La bande originale est éditée par Sony Music et sort le . Une édition plus complète en 2 CD est également commercialisée.

Edition simple modifier

Edition deluxe modifier

Doublages français modifier

Le film a été adapté intégralement (chants compris) en français, en allemand, en espagnol et en italien. Deux adaptations françaises[29] (dialogues et chant) ont été réalisées :

  • l'une de Stéphane Laporte enregistrée à Londres au Palace Theater, sous la direction de Simon Lee et Andrew Loydd Webber, et destinée aux pays francophones (Belgique, Luxembourg, Suisse, Canada), à l'exception de la France, et que l'on peut entendre dans le DVD zone 1.
  • l'autre de Michel Guillaume, enregistrée à Paris aux studios Dubbing Brothers, sous la direction de Danielle Perret, sortie au cinéma en France et dans le DVD zone 2.

Dans les deux cas, les personnages principaux sont doublés par des figures de la scène musicale française : Laurent Bàn (Hair ; Notre Dame de Paris ; Le Petit Prince), Cécilia Cara (Roméo et Juliette, de la haine à l'amour), Fabian Richard (Les Dix Commandements ; Belles belles belles), Damien Sargue (Roméo et Juliette, de la haine à l'amour).

Personnage doublé V.F. enregistrée à Londres
(Belgique, Luxembourg, Suisse, Canada) 		V.F. enregistrée à Paris
(France)
Erik, Le Fantôme de l'Opéra Laurent Bàn
Christine Daaé Cécilia Cara
Raoul de Chagny Fabian Richard Damien Sargue
Meg Giry Julie Victor Rachel Pignot
Carlotta Agnès Bove Anne-Sophie Domergue
Madame Giry Ariane Pirie Christine Delaroche
André Jérôme Pradon Bernard Alane
Firmin Patrick Rocca
Buquet Franck Vincent Renaud Marx
Piangi Pierre-Yves Duchesne
Lefevre Michel Ruhl

Distinctions modifier

Nominations modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ l'Opéra Populaire, fictif, est un clin d'oeil à l'Opéra Garnier.
  2. ↑ a b c et d Making-of présent sur le DVD du film.
  3. ↑ a et b (en) Diep Tran, « Guide to The Phantom of the Opera on Broadway », sur New York Theatre Guide, (consulté le )
  4. ↑ (en) David Lefkowitz,Terri Paddock, « Pro-Crawford Phantom Fans Plan Warner Bros. Casting Protest Aug. 7 & 8 », sur Playbill.com,
  5. ↑ a b c d e et f (en-US) Heather Wixson, « PHANTOM THREAD: It’s Time to Give Joel Schumacher’s PHANTOM OF THE OPERA Adaptation its Due », sur Daily Dead, (consulté le )
  6. ↑ (en-US) Michael Fleming, « KRANE TAKES BULL BY HORNS », sur Variety, (consulté le )
  7. ↑ (en-US) Michael Fleming, « Lloyd Webber back on ‘Phantom’ prowl », sur Variety, (consulté le )
  8. ↑ « IGN: An Interview with Hugh Jackman », sur web.archive.org, (consulté le )
  9. ↑ (en) « Anne Hathaway », sur TVGuide.com (consulté le )
  10. ↑ « The Phantom of the Opera (2004) - IMDb » (consulté le )
  11. ↑ « Production Commences On 'Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera' », Box Office Mojo,‎ (lire en ligne, consulté le )
  12. ↑ Mary Ann Skweres, « Phantom of the Opera: A Classic in Miniature », Animation World Network, (consulté le )
  13. ↑ (en) Missy Schwartz Updated November 05 et 2004 at 05:00 AM EST, « A sneak peek at Phantom of the Opera », sur EW.com (consulté le )
  14. ↑ (en-US) Jonathan Rosenbaum, « The Phantom of the Opera », sur Chicago Reader, (consulté le )
  15. ↑ (en) David Ansen, « THE PHANTOM OF THE OPERA: INTO THE NIGHT », sur Newsweek, (consulté le )
  16. ↑ (en) Owen Gleiberman January 17 et 2005 at 05:00 AM EST, « The Phantom of the Opera », sur EW.com (consulté le )
  17. ↑ « Film Threat - Reviews », sur web.archive.org, (consulté le )
  18. ↑ « Critiques presse », sur Allociné (consulté le )
  19. ↑ Jaquette du DVD français collector
  20. ↑ « Critique Le Fantôme de l'Opéra », Studio,‎ , p. 28
  21. ↑ livret du DVD collector
  22. ↑ (en) « Movies », sur LiveAbout (consulté le )
  23. ↑ (en-US) « Search Page », sur Billboard, (consulté le )
  24. ↑ (en-US) « Gold & Platinum », sur RIAA (consulté le )
  25. ↑ (en) « BRIT Certified », sur BPI (consulté le )
  26. ↑ « 2005 Accreds.pdf », sur Dropbox (consulté le )
  27. ↑ « Greek Albums Chart » [archive du ], IFPI Greece, (consulté le )
  28. ↑ « The Recording Industry Association of Japan (RIAJ) », sur www.riaj.or.jp (consulté le )
  29. ↑ regardencoulisse.com

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