Wikipédia

Julia de Sistelo

Júlia de Cistello
Biographie
Naissance
Décès
Nom dans la langue maternelle
Júlia Labourdonnay Gonçalves RoqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonymes
Julie de Cistello, Julie de la Bourdonnay Cistello, Vimcomtess of SistelloVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
Activité
Père
Boaventura Gonçalves Roque (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Manuel Antônio Gonçalves Roque (d) (à partir de )Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
Date de baptême
Maître
Jean Jacques Rousseau (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
Sous les pommiers (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
signature de Julia de Sistelo
Signature

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Júlia Labourdonnay Gonçalves Roque, vicomtesse de Sistelo (née en 1853, morte en 1932), est une peintre naturaliste reconnue à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, pionnière dans l'accès des femmes à l'enseignement artistique et dans la participation des femmes portugaises-brésiliennes et luso-brésiliennes aux salons parisiens. Elle est parfois identifiée sous le nom de Julie de Cistello ou Julie de la Bourdonnay Cistello[1].

Biographie modifier

Née le [2] à Rio de Janeiro, elle est la fille de Boaventura Gonçalves Roque (1822—1894), né à Sistelo (Arcos de Valdevez), un village du nord du Portugal considéré une perle du patrimoine, situé dans le Parc national de Peneda-Gerês. D'origine modeste, son père avait émigré très jeune pour le Brésil, où il a fait fortune d'abord en tant que patron d'une plantation coloniale de café et ensuite en tant que marchand de café, avant de devenir mécène d'initiatives sociales, culturelles (il fut directeur du Cabinet royal portugais de lecture de 1871 à 1873) et coloniales (en 1878, il participa à l'ouverture d'une succursale à Rio de Janeiro de la Société de géographie de Lisbonne, la principale institution promouvant le projet colonial portugais sur le continent africain). Sa mère, Maria Luisa de Labourdonnay, avait une famille maternelle d'origine aristocratique française, exilée à Rio de Janeiro après la Révolution française. Elle mourut alors que Júlia n'avait que six ans, mais éduqua ses trois filles dès leur plus jeune âge aux lettres (elles parlaient français, anglais, italien et allemand), à la musique (elles étaient élèves du compositeur Arthur Napoleão)[3] et aux arts, ayant été élèves chez le paysagiste français Henri Nicolas Vinet[4], disciple de Corot, qui fit partie de l'école de Barbizon et fut l'un des introducteurs de la peinture de plein air au Brésil.

À l'âge de 16 ans, Júlia participe à l'Exposition générale des beaux-arts de Rio de Janeiro en 1870[5]. Elle y est présentée comme élève du peintre et caricaturiste français Joseph Mill. Au cours cette exposition, elle reçoit une médaille d'argent pour Souvenir de Petrópolis et une copie de Gustave Doré (Les Grenouilles qui demandent un Roi). Elle participa à l'édition suivante avec ses deux sœurs en 1879[6]. Elle y reçoit une mention avec Vue de Santa Maria Madalena, Vue de Nova Friburgo et Étude de paysage.

La sœur peintre : Emília de Alto Mearim modifier

 
Júlia de Sistelo à Lisbonne, le 20 avril 1907, au mariage de sa nièce Beatriz Labourdonnay Roque de Pinho avec le marquis d'Alegrete.

Júlia Labourdonnay Gonçalves Roque est la fille aînée de sa famille. Sa sœur Isabel était aussi peintre et mourut à l'âge de 32 ans en 1888 à Rio de Janeiro. La sœur cadette, Emília Labourdonnay Gonçalves Roque, devient une peintre de renom au Portugal avec qui Júlia va exposer en parallèle tout au long de sa carrière. Leur père retourne au Portugal en 1881 et achete à un aristocrate, l'année suivante, le domaine de Casal Soeiro à Arcos de Valdevez[7], où Emília s'installe. Après son mariage en 1894, Emília devient Comtesse d'Alto Mearim (nom avec lequel elle signe désormais son œuvre). Elle réside alors entre le Palacete de Alto Mearim à Matosinhos et le Palacete de la Rua do Salitre à Lisbonne, où elle reçoit sa sœur Júlia. Emilia a été l'élève du peintre José Malhoa et d'Édouard Toudouze à Paris. Elle est morte en 1939.

 
Château de Sistelo, v. 1880, de style néo-gothique, construit par l'époux de Júlia de Sistelo à Sistelo, un village classé patrimoine national de la commune de Arcos de Valdevez.

Le Château de Sistelo et l'Académie Julian à Paris modifier

Júlia Labourdonnay Gonçalves Roque se marie à Rio de Janeiro en 1870 avec son oncle, le frère cadet de son père, Manuel António Gonçalves Roque (1834 - 1886)[8]. De vingt ans son aîné, il a lui aussi émigré très jeune pour suivre son frère au Brésil, où il avait fait fortune comme marchand. Júlia revient au Portugal vers 1880, année où son mari, reconnu comme mécène d'initiatives sociales et artistiques au Brésil et au Portugal[9], est nommé vicomte de Sistelo. À cette époque, l'attribution des titres de noblesse s'était répandue au point de rendre populaire la formule de l'écrivain portugais Almeida Garrett : « -Fuis chien qu'on te donne te titre de baron ! -Où puis-je fuir si on me fait devenir vicomte ? ». Le vicomte de Sistelo est un soutien financier de l'association des architectes et archéologues portugais[10] et du Cabinet royal portugais de lecture à Rio de Janeiro[11]. Il fait construire le Château de Sistelo[12], ainsi que la fontaine, l'école et le tombeau où la famille est enterrée[13] . Ils n'ont pas d'enfants. Júlia devient veuve en 1886, âgée de 32 ans[14]. C'est précisément à partir de là que sa carrière connaît un grand développement. Júlia a été l'élève du peintre portugais José Malhoa. Elle finance elle-même ses études artistiques à l'Académie Julian à Paris, où elle s'inscrit en 1892 puis en 1900[15]. Cette école était également fréquentée par la peintre portugaise Aurélia de Souza et par sa sœur, Sofia de Souza[6]. L'Académie Julian a été l'une des premières écoles à accepter d'intégrer les femmes dans les cours d'éducation artistique, précédant l'École des Beaux-Arts de Paris. Júlia de Sistelo y a étudié avec Gabriel Ferrier et William Bouguereau[16]. Elle est historiquement la quatrième femme brésilienne inscrite dans cette école, trois ans seulement après les pionnières. Elle fut également l'élève de l'historien de l'art et sculpteur Anatole Marquet de Vasselot.

Expositions et participation aux Salons parisiens modifier

 
Julia de Sistelo, Prête à sortir, 1910, tableau présenté au salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs à Paris.

Júlia Labourdonnay Gonçalves Roque est l'une des premières femmes artistes portugaises-brésiliennes à exposer dans les salons parisiens, en 1897 avec Pietà et en 1898 avec Communiante[17] au Salon de la Société des Artistes Français . En 1900, elle expose au pavillon du Portugal de l'Exposition universelle de 1900 à Paris, où elle résidait (avec les tableaux La Fin d'une ondine, Rose de Noël, Irène, L'Anniversaire). En 1905, elle expose au salon de la Société nationale des beaux-arts de Paris avec le tableau Réveil et au salon des artistes féministes Union des femmes peintres et sculpteurs à Paris avec La Jatte. En 1906, elle se présente à nouveau dans ces deux salons, respectivement avec Dans l'atelier et avec trois paysages (dont Arcos de Valdevez[18]) ; en 1908 à l'Exposition nationale de Rio de Janeiro (avec les tableaux Pêcheur (Matosinhos), Première étoile (Liça da Palmeira), Castelo do Queijo (Foz do Douro), Olaias en flore (Tapada da Ajuda, Lisbonne), Temps brumeux (Rive de Seine, Paris), Coucher du soleil (Rive de Seine, Paris) et Le rosaire) ; en 1909 au salon de la Société Nationale des Beaux Arts à Paris avec le tableau La Réponse ; en 1910 au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts à Paris avec La Grand-Mère et au Salon de l'Union des femmes peintres et sculpteurs à Paris (avec Fleurs des Champs, Solitude, Coucher du soleil, Les Capucines et Prête à sortir)[19]. En 1912, elle expose ce qui est peut-être son tableau le plus connu,Sous les Pommiers au salon de la Société nationale des beaux-arts à Paris. En 1913, elle expose à nouveau au même salon avec le tableau Jeune fille, Portrait. Elle est membre fondatrice du « Cercle des artistes brésiliens » à Paris. Toujours en 1913, elle expose à nouveau Sous les Pommiers au salon des femmes peintres et sculpteurs et le célèbre poète et critique Guillaume Apollinaire écrit dans le journal L'Intransigeant qu'il s'agit « d'une des peintures les plus gracieuses »[20]. En 1924, elle participe une dernière fois au salon de la Société nationale des Beaux-Arts avec Reflets.

Elle participe également aux Expositions générales des Beaux-Arts de Rio de Janeiro : en 1896 (avec A Saudade), 1901 (avec Premiers flocons et Trottins), 1902 (avec Un Flegmar), 1912 (avec La Grand Mère et Fleurs des Champs), 1913 (avec Faneuse (Sainte-Marguerite-sur-Mer Normandie et Antonine (Sainte-Marguerite-sur-Mer Normandie)) et 1922 (avec Femme et fleurs, Vase aux fleurs et Ladeira)[21].

 
Hôtel des Sapins à Sainte-Marguerite-sur-Mer (Chemin Jean-Jacques Rousseau), à proximité du Phare d'Ailly, site du tableau Sous les pommiers. À droite, une chaumière typique de la Normandie.

Le journal français Le Figaro annonce régulièrement sa présence (« vicomtesse et Mlle de Sistello ») lors d'événements mondains à Paris entre janvier 1901 et juin 1914, un mois avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Entre 1898 et 1906, son adresse est près du Parc Monceau, rue Margueritte, et en 1909 à quelques mètres de là, au 134 rue de Courcelles. Entre 1904 et 1913, elle effectue des séjours estivaux sur la côte normande, à Sainte-Marguerite-sur-Mer où elle peint plusieurs tableaux, dont Sous Les Pommiers, à l'Hôtel des Sapins, avec des chaumières en arrière plan. La commune voisine de Varengeville-sur-Mer était très recherchée par les artistes[22] : Júlia y est allée à la rencontre du peintre naturaliste Jean-Jacques Rousseau, son professeur, qui y fit construire sa maison-atelier en 1904 sur la route du phare d'Ailly[23] (et deviendra maire de la commune de Sainte-Marguerite-sur-Mer entre 1919 et 1935). Il était disciple du peintre Alfred Roll qui y possédait également une résidence d'été. Dès 1917, elle indique son adresse à Nice (au 11 bis avenue Auber, face au Jardin Mozart) dans le sud de la France, où le Musée des Beaux-Arts acquiert son tableau Sous les Pommiers.

Elle participa plusieurs fois au Salão da Sociedade Nacional das Belas Artes à Lisbonne : en 1895 (avec A Canção Preferida), 1896 (avec Pietas, qui obtint une médaille) et 1897 (avec Vasco de Gama). Elle participe à nouveau en 1901 (avec cinq toiles dont Boulangère parisienne), 1902[24] (avec Un Flegmar, Sur les fortifications de Paris et Nature morte), 1904 (avec Paysage Sainte Marguerite, Normandie), 1905 (avec Quai Michelet, Bal de l'Artilleur, Maison du Passeur), 1906 (avec O Rosário), 1909 (avec plusieurs tableaux déjà exposés à l'Exposition Nationale de Rio de Janeiro), 1910 (avec Solitude (Sainte Marguerite sur Mer). Après l'instauration de la République au Portugal, elle revient seulement en 1916 (avec Paysage, Castelo da Foz (Foz do Douro), Paysage (banlieue de Paris au crépuscule)), 1917 (avec La Première Lettre) et 1923 avec Na Horta.

Elle meurt en 1932 à l'âge de 79 ans.

 
Júlia Labourdonnay Gonçalves Roque, Sous les pommiers ou Le thé à la campagne, 1912, huile sur toile. Présentée au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts à Paris en 1912. Collection du Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice.

Contexte, parcours et travail modifier

Son œuvre et son parcours permettent d'analyser la figure de l'émigrant portugais au Brésil qui revient fortuné au Portugal, très présente dans l'imaginaire de la population portugaise et brésilienne. Ce changement de classe sociale cherchait le plus souvent à effacer l'exploitation coloniale sous-jacente à la richesse cumulée (ainsi le père de l'artiste avait été condamné en 1846 par la marine britannique, car il conduisait un navire négrier malgré l'interdiction de la traite[25]). Cet effacement se faisait à travers l'obtention de titres de noblesse et des actions de mécénat (notamment la construction d'écoles et de bibliothèques, afin d'améliorer les conditions de l'émigration future : Cabinet Portugais de Lecture, Liceu Literário Português ou encore l'école primaire de Sistelo et le Lycée de Alto Mearim à Matosinhos, concernant le mécénat du mari et du beau-frère de l'artiste). Au retour au Portugal, cette émigration a introduit une originalité dans l'architecture (cavec ce qu'on appelle les Maisons brésiliennes) qui sont devenues la cible de préjugés dus à une ascension sociale jugée trop rapide, et sont demeurent encore dépréciées.

Le parcours de l'artiste est aussi emblématique de la terrible inégalité entre les sexes imposée aux femmes : les mariages de convenance économique (y compris pour établir des alliances avec une aristocratie cultivée mais en faillite), le mépris permanent dont ont fait l'objet les carrières artistiques des femmes, surtout après qu'elles ont passé l'âge jugé adéquat pour se marier, par les critiques d'art de l'époque et par les historiens. Mais son parcours permet aussi d'analyser l'autonomie acquise à travers le statut de veuve, qui représentait une menace pour le pouvoir masculin. Le combat personnel de Júlia de Sistelo a affirmé sa volonté de poursuivre un travail artistique. Elle a été pionnière dans sa décision de surmonter les obstacles pédagogiques et d'intégrer les milieux artistiques féministes de la capitale de la Belle Époque, à travers sa participation à l'Union des femmes peintres et sculpteurs. Son œuvre Femme peignant sous un parasol, produisant un effet miroir (en se représentant dans la position de la peintre devant sa toile), est paradigmatique d'une nouvelle réalité dans laquelle les femmes artistes avaient quitté l'univers domestique pour peindre en plein air (suivant les préceptes de l'école de Barbizon) tout en cherchant à représenter les métiers des classes populaires (avec ses portraits d'une fermière du nord du Portugal, d'un pêcheur de Matosinhos, d'une boulangère parisienne ou d'un faneuse normande). Cependant, la diffusion de cartes postales avec des reproductions de ses oeuvres exposées aux salons, associerait plus souvent son travail à l'expérience d'une femme solitaire de classe privilégiée. Son œuvre est irrémédiablement associée aux styles académiques du XIXe siècle, loin des avant-gardes du quartier Montparnasse, mais il faut se rappeler que lorsque le peintre moderniste portugais Amadeo de Souza-Cardoso arrive à Paris en 1906 à l'âge de 19 ans, Júlia a déjà 53 ans.


 
Julia de Sistelo, Solitude (Sainte-Marguerite-sur-Mer), 1910. Présenté pour la première fois au Salon féministe de l'Union des femmes peintres et sculpteurs à Paris et au Salon de la Société nationale des beaux-srts à Lisbonne (où il a été acquis par sa sœur Emília).

Pour l'historienne de l'art Maria da Luz Quintão de Jesus Pinheiro[26], le tableau Sous les pommiers (1912) de Júlia de Sistelo utilise le jardin comme un lieu d'introspection, valorisant un personnage féminin et exacerbant le sentiment mélancolique et méditatif. Le personnage aborde directement le spectateur à travers son regard, et le contexte met en lumière son statut de femme privilégiée, à travers la serveuse qui prépare le thé. C'est aussi un témoignage de l'importance accordée par les femmes privilégiées à l'éducation, représentant des personnages féminins en train de lire, ou dans le cas de La Réponse (1909) de l'importance de l'écriture dans la vie des femmes. En l'occurrence une écriture épistolaire, représentant une femme qui a posé son ombrelle et son chapeau, assise devant un petit bureau rempli de cahiers, renvoyant le spectateur à l'état psychologique du modèle.

Peintures modifier

  •  
    La Grand-Mère, présentée au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts à Paris en 1910.
  •  
    La Réponse, tableau présenté au Salon de la Société nationale des Beaux Arts à Paris en 1909.
  •  
    Dans l'atelier, 1906. Présenté au Salon de la Société nationale des beaux-arts à Paris. L'atelier de l'artiste était au 10, rue Margueritte, à deux pas du Parc Monceau.
  •  
    Jeune fille, portrait, huile sur toile, présentée au Salon de la Société nationale des beaux-arts à Paris en 1913. Reproduit dans Illustration portugaise, 2e série, no 375, 1913.
  •  
    Irène, 1900. Présenté à l'Exposition universelle de 1900 à Paris (un des rares tableaux de la représentation portugaise qui a été reproduit dans le catalogue). Irène est la nièce de l'artiste.
  •  
    Les Fleurs du Jardin, sd, 18 × 24 cm.
  •  
    Envoi de Fleurs, sd.
  •  
    Pietas, 1896. Présenté à l'Exposition du Grémio Artístico de Lisboa 1896.

Notes et références modifier

  1. ↑ « Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais - Julie de la Bourdonnay Cistello », www.photo.rmn.fr (consulté le ).
  2. ↑ (pt) Carlos Eduardo de Almeida Barata, Catálogo biográfico, genealógico e heráldico do Rio de Janeiro. Relação das Cartas de Brasões passadas aos indivíduos naturais do Rio de Janeiro, p. 18.
  3. ↑ (pt) Marcelo Macedo Cazarré, Indicação de uma dedicatória do compositor Arthur Napoleão em 1870 às suas alunas Júlia e Isabel Labourdonnay Gonçalves Roque. À Viscondessa de Sistelo dedicaria ainda em 1880 a sua peça "La Charmeuse, Caprice Impromptu"., Universidade Federal do Rio Grande do Sul, (lire en ligne), p. 179.
  4. ↑ (en) « Henri Nicolas Vinet (1817-1876) », sur christies.com (consulté le ).
  5. ↑ (pt) Júlia aparece nos Arquivos da Escola Nacional de-Belas Artes do Rio de Janeiro como tendo participado já na Exposição Geral de Belas Artes de 1870, obtendo uma menção honrosa, Universidade Federal do Rio de Janeiro, (lire en ligne), p. 35.
  6. ↑ a et b (pt) « António Nuno Saldanha e Quadros Pereira Coelho, "José Vital Branco Malhoa (1855-1933) O pintor, o mestre e a obra", Universidade Católica Portuguesa », .
  7. ↑ (pt) « "O sr. visconde de Rio Vez comprou ao sr. marquez de Monfalim a quinta de Casal Soeiro, próxima à villa dos Arcos de Valdevez; e vai mandar reedificar o palacete que dela fazia parte". in », Diário Illustrado, no 3119,‎ , p. 1 (lire en ligne).
  8. ↑ (pt) « Perfil de Manuel António Gonçalves Roque. », Ilustração Portuguesa, no 16,‎ 1 de novembro de 1886, p. 10-12 (lire en ligne).
  9. ↑ (pt) O Livro de Ouro, Biografia do Visconde de Sistelo, , 27-28 p. (lire en ligne).
  10. ↑ (pt) Visconde de Sistelo (Manuel António Gonçalves Roque). Sócio honorário em 24 de Março de 1879. Sócio efectivo em 31 de Outubro de 1880. in Trabalhos da Associação Arqueólogos Portugueses., 83-86 p. (lire en ligne).
  11. ↑ (pt) « O Gabinete Português de Leitura no Rio de Janeiro e o Tri-Centenário de Camões », O Ocidente, no 83,‎ , p. 86 (lire en ligne).
  12. ↑ (pt) « Castelo de Sistelo, Direção-Geral do Património Cultural, Ministério da Cultura ».
  13. ↑ (pt) José Augusto Vieira, O Minho Pittoresco, Livraria de António Maria Pereira, , p. 306.
  14. ↑ (pt) « Obituário do Visconde de Sistelo, in Gazeta de Notícias, Rio de Janeiro », Gazeta de Notícias, Rio de Janeiro, no 299,‎ , p. 3 (lire en ligne).
  15. ↑ Ana Paula Cavalcanti SIMIONI, "A viagem a Paris de artistas brasileiros no final do século XIX", Tempo Social, revista de sociologia da USP, v. 17, n. 1, (lire en ligne),
  16. ↑ Referência à sua participação nos catálogos dos Salons de Paris em 1897 e 1898, in Magdalena Illán Martín, "Medallas, honores y fama. Mujeres artistas iberoamericanas en los Salones (1852-1914)", Universidad de Sevilla. España., (lire en ligne), p. 21.
  17. ↑ (pt) « Domingos Guimarães, "Brazil e Portugal nos "Salons" de 1898", in Revista Moderna, Magazine Brasileiro, nº 20, », 1 de maio de 1898.
  18. ↑ Armand DAYOT, L'Art et les Artistes, Tome III, Avril-Septembre 1906, (lire en ligne), p. 31.
  19. ↑ (pt) Crónica de Guy Presles n'O Comércio do Porto nº47, 1910, in Maria Manuela Baptista Assunção, "Os pintores e os públicos no Porto. Naturalismo, tardo naturalismo do final do século XIX (1880) à República (1910)", Faculdade de Letras da Universidade do Porto., (lire en ligne), p. 126.
  20. ↑ Guillaume Apollinaire, « Au Grand Palais Union des femmes peintres et sculpteurs », L'Intransigeant, no nº 11910,‎ , p. 2 (lire en ligne).
  21. ↑ (pt) Míriam Andréa de Oliveira, A Mulher e as artes: as pintoras da Primeira República no Rio de Janeiro., Universidade Federal do Rio de Janeiro, (lire en ligne).
  22. ↑ (pt) « Artistas associados a Varengeville, localidade vizinha de Sainte Marguerite sur Mer. ».
  23. ↑ « Casa e atelier do pintor Jean-Jacques Rousseau (1861-1938) ».
  24. ↑ (pt) Filipa Lowndes Vicente, A arte sem história, Mulheres e cultura artística (Séculos XVI – XX), Athena, (lire en ligne), p. 211.
  25. ↑ (pt) Josane Rodrigues Boechat, O tráfico ilícito na região de Macaé: estratégias, embarcações e traficantes, Universidade Salgado de Oliveira - Universo, (lire en ligne), p. 77.
  26. ↑ (pt) Maria da Luz Quintão de Jesus Pinheiro, Olha-me e Segue-me. Perspectivas sobre a representação do género feminino na arte portuguesa entre 1880-1930, Faculdade de Letras, Universidade de Lisboa, .

Liens externes modifier

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Julia_de_Sistelo&oldid=213813793 ».