Joachim et Anne à la Porte dorée

estampe d'Albrecht Dürer de la série Vie de la Vierge
Joachim rencontre Anne à la Porte dorée
Artiste
Date
Type
Technique
Matériau
Lieu de création
Dimensions (H × L)
29,6 × 20,9 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Série
Mouvement
No d’inventaire
1943.3.3575, 1943.3.3576, 1980.45.456.d, WEp 1353, 1959.99.4, 1922.287Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation

Joachim et Anne à la Porte dorée est une gravure sur bois datant de 1504 de l'artiste de la Renaissance allemande Albrecht Dürer qui représente la scène type de Joachim et Anne se rencontrant à la Porte dorée de Jérusalem, apprenant qu'elle portera un enfant.

Histoire modifier

L'œuvre est l'une des 16 gravures sur bois de la série La Vie de la Vierge de Dürer, qu'il exécute entre 1501 et 1511. Joachim et Anne à la Porte dorée est la seule œuvre de la série à contenir une date[1]. Tout au long de la série, la Vierge est présentée comme un intermédiaire entre le divin et la terre, mais montrée avec différentes fragilités humaines. La série complète d'estampes est publiée pour la première fois en 1511. Au verso de chacune était imprimé un texte latin écrit par un membre du cercle intellectuel de Dürer à Nuremberg, l'abbé bénédictin Benedictus Chelidonius[2].

Analyse modifier

Dürer suit ici une convention du début de la Renaissance supposant l'illusion de regarder à travers une fenêtre ouverte. Il encadre plusieurs de ses œuvres de cette manière, notamment Joachim et Anne à la Porte Dorée, qui est délimitée par un arc Renaissance[3]. Le mélange de motifs classiques et de Nuremberg au XVIe siècle, ainsi que le cadre nord-européen, sont utilisés pour rapprocher les images du public. Selon la critique Laurie Meunier Graves, « ces estampes parviennent à éclairer le sacré tout en offrant des scènes de la vie familiale de la Renaissance. Elles sont un beau mélange de sacré et de profane. De plus, la gravure sur bois est une forme d'art qui donne beaucoup de latitude à l'imagination et laisse place à la fantaisie. » Comme les autres œuvres de la série, elle se distingue par une utilisation virtuose du trait et un découpage très habile.

Notes et références modifier

  1. Willi (1935), p. 25.
  2. "Albrecht Durer (Nuremberg, 1471–1528): The Engraved Passion". Spaightwood Galleries. Consulté le 18 octobre 2007.
  3. Shaw-Eagle, Joanna, Four Exhibits Drawn Together, The Washington Times, 29 juillet 2000.

Annexes modifier

Bibliographie modifier

  • (en) James Hall, Hall's Dictionary of Subjects and Symbols in Art, John Murray, 1996 (2nd ed.) (ISBN 0719541476).
  • (en) Willi Kurth, The complete woodcuts of Albrecht Durer, New York, Arden Book Co, 1935.
  • (en) Hans Carl Nurnberg (dir.), Dürer in Dublin: Engravings and woodcuts of Albrecht Dürer, Chester Beatty Libraery, 1983.
  • (en) Walter L. Strauss, « Albrecht Durer Woodcuts and Woodblocks », The Burlington Magazine, Vol. 124, No. 955, octobre 1982. p. 638–639.

Liens externes modifier

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