Jacqueline Nacache

Jacqueline Nacache

Biographie

Naissance	18 avril 1953 Constantine
Nationalité	française
Activités	Critique de cinéma, théoricienne du cinéma, professeure d’université

Autres informations

Directeur de thèse	Jean-Loup Bourget (d)

Jacqueline Nacache, née le 18 avril 1953 à Constantine en Algérie, est une essayiste, théoricienne du cinéma, professeure des universités et critique de cinéma française.

Biographie

Agrégée de lettres classiques, Jacqueline Nacache devient critique de cinéma à la fin des années 1970. Elle collabore à de nombreux magazines ou revues comme Cinéma (10 ans), La Revue du cinéma (7 ans), Le Mensuel du cinéma (2 ans), Positif, L’Université Syndicaliste Magazine (depuis 1998), L'Avant-Scène Cinéma, Bref (depuis 1992), La Saison cinématographique (depuis 1987), Le Matin de Paris (1 an).

Publications

Ouvrages écrits seule

• Ernst Lubitsch - to Be Or Not to Be , Paris, CNDP, coll. « Arts au singulier- Cinéma», 2013 (ISBN 2240031816) (ISBN 978-2240031815) — Baccalauréat Cinema 2013

• L’Acteur de cinéma, Nathan-Université, 2003, rééd. Armand Colin, 2005 (traduit en espagnol : El actor de cine, Barcelona / Buenos Aires / Mexico ed. Paidós Iberica, trad. Manel Martí y Viudes, 2006)
• Hollywood, l’ellipse et l’infilmé, L’Harmattan, Champs Visuels, 2001
• Le Film hollywoodien classique, Paris, Nathan-Université, Collection « 128 », 1995 (traduit en italien : Il Cinema classico hollywoodiano, trad. Cinzia Tafani, Genova, Le Mani, 1996 ; en espagnol : El Cine de Hollywood, trad. Carla Revuelta, Madrid, Acento Editorial, 1997 ; en coréen (Ed. Nathan Press through Shinwon Agency, Seoul)
• Lubitsch, Edilig, collection “Cinégraphiques”, 1987. (ISBN 2856011691) (ISBN 978-2856011690)

Directions d’ouvrages

• L’Analyse de film en question – Regards, champs, lectures, sous la direction de Jacqueline Nacache, Paris, L’Harmattan, Champs Visuels, 2006
• L’Acteur de cinéma, approches pluridisciplinaires, actes du colloque de Cerisy-la-Salle organisé en septembre 2005, en collaboration avec Geneviève Sellier, Vincent Amiel et Christian Viviani, Presses universitaires de Rennes.

Articles et contributions

• « Cinéma populaire et réception critique : Boudu ou le malentendu », actes du colloque Issues in Contemporary French Cinema, I. Vanderschelden, D. Waldron (dir.), Cambridge Scholars Press
• « Accidents du personnage : fait divers, fait littéraire, fait filmique (sur L’Adversaire) », actes du colloque La fabrique du personnage, F. Lavocat, C. Murcia, R. Salado (dir.), éditions Champion.
• « Le spectateur mal averti ou le dépit amoureux (encore un mot de l’adaptation) », in L’Empire du récit, mélanges en hommage à Francis Vanoye, dir. Laurence Schifano et Claude Leroy, Université Paris X-Nanterre.
• « Entre deux mondes : Ernst Lubitsch et The Man I Killed », in Marc Cerisuelo (dir.), Vienne et Berlin à Hollywood, Paris, P.U.F., 2006, p. 69-104.
• « La direction d’acteur, un roman des origines », in N.T. Binh BINH (dir.), Études Théâtrales, La direction d’acteur au cinéma, Université Catholique de Louvain-La-Neuve, 35/ 2006, p. 17-38.
• « Cuisine indépendante : comédie américaine et poétique de l’espace conjugal (sur Adam’s Rib, G. Cukor, 1949) », in Anne Goliot-Lété (dir.), Cahiers du Circav n°17, Université de Lille III, L’Harmattan, 2005, p. 13-28.
• « Revoir Monsieur Smith au Sénat », in Francis Bordat, Serge Chauvin (dir.), Les bons et les méchants, actes du congrès de la SERCIA, Centre de Recherches d’Études Anglo-Américaines, Publidix, Paris X- Nanterre, 2005, p. 377-387.
• « Territoires de l’imaginaire : le hors-champ dans l’histoire et la théorie du cinéma », conférence et texte en ligne sur le site « Diffusion des savoirs de l’École Normale Supérieure ».
• « Not The End : la clôture hollywoodienne face à l’histoire », in Jonathan Degenève (dir.), Le début de la fin, Textuel n°48, Publications universitaires Denis Diderot, 2005, pp. 265-277.
• « Group Portrait with A Star: Jeanne Balibar and French ‘jeune’ cinema », in Susan Hayward, Phil Powrie (dir), Studies on French Cinema Volume 5 Number 1, Intellect Ltd, 2005, p. 49-60.
• « Nouvelle Vague et jeune cinéma - Des opérateurs génériques à la genrification du cinéma français », in Raphaëlle Moine (dir.), Le Cinéma français face aux genres, AFRHC, 2005, p. 57-66.
• « Deux caravanes - Tous en scène et La Roulotte du plaisir », Positif n° 526, décembre 2004, dossier Vincente Minnelli coordonné par N.T. Binh, p. 98-100.
• « Lubitsch et Shakespeare : être ou ne pas être à Varsovie », in Pierre Beylot (dir.), Emprunts et citations dans le champ artistique, Paris, L’Harmattan, Champs Visuels, 2004, p.125-150.
• « Le cinéma ou la femme imaginaire », Jacques Aumont (dir.), Les Voyages du spectateur - De l'imaginaire au cinéma, Paris, Léo Scheer, 2004, p. 65-77.
• « Cursus ECAV et analyse filmique : les paradoxes d’une image », in Jacques Walter, Béatrice Fleury-Villatte(dir.), Questions de Communication série Actes 2, 2004, Enseignement du cinéma et de l’audiovisuel – État des lieux et perspectives, Presses universitaires de Nancy, p. 59-70.
• « Marée haute : le jeune cinéma français des années quatre-vingt-dix », in Jacques Aumont (dir.), Le septième art – le cinéma parmi les arts, Paris, Leo Scheer, 2003, p. 309-322.
• « Mise en scène de ménage : un motif de la conjugalité au cinéma », in AUMONT, Jacques (dir.), La Différence des sexes est-elle visible ? Les hommes et les femmes au cinéma, Paris, Cinémathèque Française, 2002, p. 371-391.
• « Autour de l’affaire Leconte : la critique de cinéma en quête d’image », in Jean-Pierre Bertin-Maghit, Martine Joly, François Jost, Raphaëlle Moine, (dir.), Discours audiovisuels et mutations culturelles, actes du colloque organisé par l’Afeccav (Bordeaux, 28-30 septembre 2000), Paris, L’Harmattan, Champs Visuels, 2002, p. 245-257.
• « De Vienne à Shanghaï : tribulations d’une autobiographie (sur Fun in a Chinese Laundry) », Positif n° 496, juin 2002, p. 84-88.
• « Mae West ou le pouvoir des vestales », Contre Bande, Les dominations sexuelles au cinéma, Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne, 6/2001, p. 47-55.
• « De la matière des rêves : monde onirique et technique hollywoodienne », in David Lescot, Rapahëlle Moine, Christophe Triau, Rêves : cinéma/ théâtre, R.I.T.M. (revue du Centre de recherches interdisciplinaires sur les textes modernes) Hors Série n°4, Publidix, Paris X-Nanterre, 2001, p. 201-213.
• « Vu de France : le cinéma américain de la cinéphilie à la recherche », Revue Française d’Études Américaines, Cinéma américain et théories françaises : images critiques croisées, numéro coordonné par Dominique SIPIÈRE, n°88, mars 2001, p. 29-43.
• « Couleur-surprise : le musée d'Albert Lewin », in Bernard Brugière, Marie-Christine Lemardeley, André Topia (dir.), L’Art dans l’art, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2000, p. 273-293.
• « Politique de l’absence », in BORDAT, Francis, CHAUVIN, Serge, GAUTHIER, Brigitte (dir.), Bulletin du Ciclaho n°2, Centre de Recherches d’Études Anglo-Américaines, Publidix, Paris X-Nanterre, 2000, p. 23-37.
• « Ellipse et dramatisation filmique : l’exemple du mélodrame hollywoodien », Le Français Aujourd’hui, Revue de l’association française des enseignants de français, n°126, juin 1999, « États du drame », p. 85-93.
• « Au long des passages obscurs : sur Dark Passage, 1947», in GARCIA, Jean-Pierre Garcia, Dominique Païni, Delmer Daves - la morale des pionniers, Cinémathèque Française-Festival International du film d’Amiens, Amiens, Vol de nuit, 1999, p. 63-77.
• « Comment penser les remakes américains ? », dossier coordonné par Alain Masson, Positif n°460, juin 1999, p. 76-80.
• « Hollywood et le rire des stars », in Du rire et des pleurs, actes des journées INITIALES 1998, Université de Paris X-Nanterre, p. 59-69.
• « L’hommage et la nostalgie: New York, New York, de Martin Scorsese », in Jacques Aumont (dir.), Pour un cinéma comparé, influences et répétitions, Paris, Cinémathèque Française, 1996, p. 299-317.
• « Comédie américaine : le moment du double », in Jacques Aumont, L’Invention de la figure humaine - Le cinéma : l’humain et l’inhumain, Paris, Cinémathèque Française, 1995, p. 75-89.

 

Traductions

• Le Star-système hollywoodien, Richard Dyer, L’Harmattan, Champs Visuels Etrangers, 2004 (sous la direction de Geneviève Sellier).

Documents pédagogiques

• Roger et moi (BIFI,1999).
• Les Silences du palais (BIFI, 1998).
• Matilda (Films de l’Estran / CNC, 1999).
• Les 5000 doigts du Docteur T. (Films de l’Estran / CNC, 1996)