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It's Trad, Dad!

film de Richard Lester, sorti en 1962
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It's Trad, Dad!

Réalisation Richard Lester
Scénario Milton Subotsky
Acteurs principaux
Sociétés de production Max Rosenberg (en)
Milton Subotsky
Pays de production Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre Comédie musicale
Durée 78 minutes
Sortie 1962

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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It's Trad, Dad!, sorti aux États-Unis sous le titre Ring-A-Ding Rhythm![1], est une comédie musicale réalisée en 1962 par Richard Lester - le premier long métrage de cinéma de son auteur.

Le long métrage met en scène un grand éventail de chanteurs jazz, ainsi que quelques numéros rock 'n' roll. Ce film est un des premiers sortis par Amicus Productions, qui se spécialisera quelques années plus tard dans les cinémas fantastique et horrifique.

Synopsis modifier

Craig (Craig Douglas (en)) et Helen (Helen Shapiro) sont deux adolescents adeptes, avec leurs amis, du dernier courant musical à la mode : le jazz traditionnel. Le maire et les adultes détestant et désapprouvant cette nouvelle tendance, ils s'organisent pour faire enlever le jukebox du café local.

Avec l'aide d'un personnage qui jouera également la fonction de narrateur omniscient, Craig et Helen partent pour Londres afin de rentrer dans un studio TV : ils espèrent rencontrer un disc jockey qui acceptera de participer à un concert dont le but sera de donner des lettres de noblesse à la nouvelle musique. Ils y croisent ainsi David Jacobs (en), qui accepte de leur prêter main-forte, ainsi que plusieurs chanteurs prêts à se produire pour eux. À l'annonce du concert, le maire décide d'arrêter le minivan des artistes par tous les moyens.

Alors que l'heure du concert approche, Craig et Helen découvrent que les musiciens ne sont pas encore arrivés : ils cherchent des talents du cru parmi les habitants venus assister au spectacle. Les numéros improvisés retiennent le public suffisamment longtemps pour que le véhicule des musiciens professionnels se tirent d'une série de pièges tendus par le conseil municipal. Juste à temps, les chanteurs montent sur scène et jouent leurs morceaux aux spectateurs. Le film s'achève sur les enfants et adolescents s'amusant sur la musique, et les adultes l'acceptant de mauvaise grâce.

Fiche technique modifier

  Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Casting modifier

Bande originale modifier

Outre une musique de scène composée par Ken Thorne, It's Trad, Dad! se compose majoritairement de numéros musicaux, certains exécutés par les acteurs principaux Helen Shapiro et Craig Douglas eux-mêmes. Toutefois, contrairement aux comédies musicales hollywoodiennes classiques, les chansons ne participent pas à la poursuite de la trame narrative du film, mais servent plutôt d'arguments promotionnels au service des chanteurs, d'outils de démonstration du talent des artistes : l'histoire semble s'arrêter lorsque commence un numéro musical - pareillement à un montage d'attractions monstratives.

Pour accompagner la sortie du long métrage au cinéma, Columbia édite un album de quatorze titres[2] - le label Hallmark Records (en) réédite cet album en 2013 :

Liste des titres
No Titre Durée
1. Tavern In The Town (Terry Lightfoot's New Orlean's Jazzmen) 2:07
2. Lonely City (John Leyton) 2:12
3. Another Tear Falls (Gene McDaniels) 2:20
4. In A Persian Market (Acker Bilk) 2:24
5. Let's Talk About Love (Helen Shapiro) 1:56
6. Down By The Riverside (Chris Barber's Jazz Band avec Ottilie Patterson) 1:48
7. Ring-a-Ding (Craig Douglas) 2:11
8. Spaceship To Mars (Gene Vincent) 1:56
9. Everybody Loves My Baby (Temperance Seven) 2:35
10. Rainbows (Craig Douglas) 2:14
11. Frankie And Johnny (Acker Bilk) 2:42
12. The Lose-Your-Inhibitions Twist (Chubby Checker) 2:23
13. Sometime Yesterday (Helen Shapiro) 2:54
14. When The Saints Go Marching In (Chris Barber's Jazz Band avec Ottilie Patterson) 2:54
32:16

Analyse modifier

Jean-Emmanuel Deluxe souligne, à propos de It's Trad, Dad!, "une modernité [influencée] par la publicité et la Nouvelle Vague[3]" : le cinéaste Richard Lester confirme dès ce premier long métrage un sens visuel, un goût pour une stylisation moderne prononcée[4], soulignée par un "récit fracturé[5]" qui dénote encore un esprit satirique et surréaliste[6]. En même temps que Lester tend à rompre avec le classicisme esthétique d'une certaine "tradition" cinématographique, le propos narratif du film repose sur un conflit générationnel : comme l'analyse David E. James en 2016, un genre musical cristallise le désir d'émancipation d'une jeune génération face aux adultes incarnant une autorité répressive[7]. D'autres "films-rock" des années 1960 développeront à leur tour cette idée, tel Ferry Cross the Mersey, réalisé par Jeremy Summers en 1965. Brian Hoyle analyse de même que It's Trad, Dad! "est intervenu juste au sortir de la 'Nouvelle Vague' britannique et a incarné une combinaison astucieuse d'art contemporain fait-main à base de caméra portée et de montages impétueux chargés de jump cuts, et de divertissement populaire sous la forme de comédie musicale[8]".

Du point de vue esthétique, les modalités d'apparition de la chanson dans le montage induisent, nous l'avons vu précédemment, une "mise en pause" du récit : contrairement au "modèle" de montage de la comédie musicale hollywoodienne classique, qui repose davantage sur un montage d'intégration narrative[9], la chanson intervient cut - le passage de la séquence "réaliste" parlée à la séquence chantée, connotée de lyrisme, est nette, sans effet d'annonce sonore. Ce modèle émergeant évoque le montage des attractions monstratives tel que développé par André Gaudreault et Tom Gunning[10]: il met en exergue les mécanismes du montage en tant que procédé rythmique, à l'encontre des processus traditionnels d'identification.

En outre, le goût de Lester pour la composition stylisée des cadres accentue ce phénomène esthétique : il convient ainsi de remarquer que, pour ainsi dire, à chaque chanson correspond sa "figure stylistique", comme une signature visuelle permettant de singulariser encore plus chaque chanson. Ce phénomène esthétique structurera par la suite nombre de films-rock de la même décennie, comme Le Sous-marin jaune, réalisé par George Dunning en 1968, et dans lequel chaque chanson bénéficie d'une technique d'animation différente, ou Head, réalisé par Bob Rafelson la même année. Ce procédé de montage, caractéristique du sous-genre du "film-rock", "tombe sous le coup d'un regard postmoderne et désabusé : le rock n'est plus qu'une grande machine à récupérer même les provocations les plus radicales et à les transformer en marchandises[11]." Si les années 1960 marquent "l'entrée dans la culture de masse[12]", elles semblent également en être, dans une certaine mesure, un précurseur. En effet, ce montage des attractions monstratives, appliqué au "film-rock" des années 1960, peut être analysé a posteriori comme une forme de "proto-clip" - une inspiration ancestrale du clip musical[13] : en reportant toute l'attention du long métrage sur la chanson par ces changements de plans cuts, le film-rock présente déjà en son temps toutes les caractéristiques du cinéma postmoderniste telles que développées par Laurent Jullier[14].

Références modifier

  1. ↑ « Ring-A-Ding Rhythm! (1962) - IMDb » [vidéo], sur imdb.com (consulté le ).
  2. ↑ (en) « It's Trad, Dad!- Soundtrack details », sur soundtrackcollector.com (consulté le ).
  3. ↑ Jean-Emmanuel Deluxe, CINÉPOP : Le dictionnaire de la pop et du rock au cinéma, Rosières-en-Haye, éd. Camion Blanc, 2010
  4. ↑ "But Lester had a feeling for contemporary visual media."
    Mark Hamilton Lytle, America's Uncivil Wars: The Sixties Era from Elvis to the Fall of Richard Nixon, New York, Oxford University Press, 2005
  5. ↑ "visual flair" et "fractured narrative" : Stephen Glynn, The British Pop Music Film: The Beatles and Beyond, Basingstoke, éd. Palgrave Macmillan, 2013
  6. ↑ "Although in many respects a perfectly ordinary teen picture, It's Trad, Dad! featured some memorble musical sequences, and was marked by traces of satire and surrealism that preempted A Hard Day's Night and demonstrated Lester's affinity with anarchic comedy.
    Simon Philo, British Invasion: The Crosscurrents of Musical Influence, Lanham, éd. Rowman & Littlefield, coll. "Tempo: A Rowman & Littlefield music series on rock, pop, and culture", 2014, p. 54.
  7. ↑ David E. James, Rock 'n' Film: Cinema's Dance with Popular Music, New York, Oxford University Press, 2016, p. 145.
  8. ↑ "His early work, It's Trad Dad (1962), A Hard Day's Night (1964), Help (1965) and The Knack ... and How to Get it (1965), operated just outside of the British 'New Wave' and represented a clever combination of contemporary art house-style complete with hand-held cameras and fast-paced editing laden with jump-cuts, with popular entertainment often in the form of musical comedy."
    Brian Hoyle, British Art Cinema 1975-2000: Context and Practice., thèse de fin d'étude sous la direction de Gabriele Griffin, Université de Hull, 2006, p. 73.
  9. ↑ Dans la comédie musicale hollywoodienne classique, de manière générale, la musique arrive crescendo au cours d'un plan, "sous" des voix dialoguées, puis le chant se fait dans la continuité thématique de ces dialogues parlés, participant à la progression du récit.
  10. ↑ Gunning, Tom, « Le Cinéma d’attraction  : le film des premiers temps, son spectateur... », sur revues.org, 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma, Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC), (ISBN 978-2-913758-51-3, ISSN 0769-0959, consulté le ), p. 55–65.
  11. ↑ Nicolas Journet, "Qu'est-ce que le rock ?", Les Grands Dossiers des Sciences Humaines no 26, mars 2012, p. 31
  12. ↑ Anne-Marie Sohn, "Années 60, l'entrée dans la culture de masse", MédiaMorphoses no 10, avril 2004, p. 32-35.
  13. ↑ Voir, entre autres : David Ehrenstein, "Pre-MTV", Film Comment vol.19 no 4, juillet-, p. 41-42
    Jean-Charles Scagnetti, L'aventure scopitone 1957-1983 : Histoire des précurseurs du vidéoclip, Paris, Éditions Autrement, coll. "Mémoires/Culture", 158p.
    Christian Le Bart, "A Hard Day’s Night, de Richard Lester : une lecture sociologique", Volume! hors-série no 1, Rock et cinéma, p. 73-85
  14. ↑ Laurent Jullier, L'Écran post-moderne : Un cinéma de l'allusion et du feu d'artifice, Paris, L'Harmattan, coll. "Champs visuels", 1997, 204p.

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