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Jean-Auguste-Dominique Ingres

peintre français
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Jean-Auguste-Dominique Ingres
Ingres, Self-portrait.jpg
Autoportrait à vingt-quatre ans (1804), huile sur toile, 77 × 64 cm.
Chantilly, musée Condé[1].
Naissance
Décès
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Paris
Nationalité
Activités
Autres activités
Formation
Maître
Élève
Mouvement
Mécènes
Influencé par
A influencé
Père
Conjoints
Madeleine Chapelle (d) (de à )
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Distinctions
Œuvres principales
signature de Jean-Auguste-Dominique Ingres
signature

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Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780—1867) est un peintre français.

Après un premier apprentissage à Montauban, sa ville natale, il devient à Paris élève de Jacques-Louis David. Prix de Rome en 1801, il ne se rend en Italie qu'en 1806, et y reste jusqu'en 1824. De retour à Paris, il connaît la reconnaissance officielle, apparaissant comme le champion de la doctrine du beau et de la primauté du dessin sur la couleur, en opposition successive aux courants romantiques et réalistes. Nommé directeur de l'Académie de France à Rome, il y retourne de 1835 à 1842.

Ingres a d'abord et à plusieurs étapes de sa carrière vécu de ses portraits, peints ou dessinés. Réputé peu sociable, il fut souvent mal traité par la critique. Les tenants d'un style plus libre et d'une exécution plus rapide condamnaient sa manière tout comme les académiques, qui lui reprochaient notamment les déformations expressives qu'il faisait subir aux corps dans ses nus.

Sommaire

BiographieModifier

Enfance et formationModifier

Jean-Auguste-Dominique Ingres est né à Montauban le [2] Son père, le peintre et sculpteur Jean-Marie-Joseph Ingres, a favorisé ses penchants artistiques. Il entre en 1791 à l’Académie de Toulouse où il est formé par Jean Suau, puis se rend à Paris, en 1796, pour étudier sous la direction de Jacques-Louis David. Il s’éloigne de son néo-classicisme par son dévouement à un idéal de beauté fondé sur de difficiles harmonies de lignes et de couleurs. Il peint le portrait d'amis ainsi que de Pierre-François Bernier, qu'il connaît de Montauban. Il remporte le prix de Rome à sa deuxième tentative en 1801 avec Les Ambassadeurs d'Agamemnon, mais il ne peut s'y rendre immédiatement. Il s'installe avec d'autres élèves de David à l'ancien couvent des Capucines où il peint principalement des portraits[3].

Premier séjour à RomeModifier

En juin 1806, il se fiance avec Marie-Anne-Julie Forestier, mais son départ pour Rome en septembre mit progressivement fin à ce premier amour.

 
Madame Rivière (1805), huile sur toile, 116,5 × 81,7 cm, Paris, musée du Louvre.

En 1806, Ingres découvre à Rome, Raphaël et le Quattrocento, qui marquent définitivement son style. Ces années de travail sont les plus fécondes avec les nus, parmi lesquels La Baigneuse, les paysages, les dessins, les portraits et les compositions historiques. Il est en pleine possession de son art et son séjour à Rome est aussi l'occasion de tisser des liens amicaux avec les grands commis de l'administration impériale : le comte de Tournon et sa mère, Edme Bochet et sa sœur Cécile Bochet madame Henry Panckoucke, Hippolyte-François Devillers, le baron de Montbreton de Norvins. En France, cependant, ses toiles peintes en Italie ne plaisent pas. L’artiste décide alors de rester à Rome. Il se marie en 1813 avec Madeleine Chapelle (1782-1849), une jeune modiste habitant Guéret[4]. Ingres réalisa dix portraits de sa femme. Mais le plus célèbre tableau sur lequel elle apparait est Le Bain turc. Madeleine pose pour l'odalisque aux bras levés qui s'étire au premier plan. Le tableau a été réalisé en 1862, après la mort de Madeleine. Elle fut peinte d'après un croquis qu'Ingres avait réalisé en 1818. En 1850, il va à Châlons chez sa belle-mère pour connaître les lieux où sa femme a vécu, et y rencontre le notaire Louois Changy. Il semble y être retourné l'année suivante[5].

À la chute de Napoléon Ier, des difficultés économiques et familiales l’entraînent dans une période financièrement difficile pendant laquelle il peint, avec acharnement, tout ce qu’on lui commande. Il sollicite ses amitiés romaines et ses bonnes relations avec les Panckoucke et les Bochet lui présentent Charles Marcotte d'Argenteuil, ami d'Edouard Gatteaux, ami proche d'Ingres. Très vite, Charles Marcotte d'Argenteuil devient un proche du peintre, jusqu'à devenir un de ses principaux mécènes jusqu'à son décès en 1864. Après la mort de Madeleine, ce dernier ira même jusqu'à lui présenter sa nièce, Delphine Ramel, qu'Ingres épousera le 15 avril 1852. De ce mariage, viendra la décision d'acheter la maison de Meung-sur-Loire avec son nouveau beau-frère, Jean-François Guille, notaire et conseiller général du Loiret, où il se retirera tous les étés pour bénéficier de la douceur et de la lumière de la Loire.

Nombre de membres de la famille Marcotte seront de fidèles acheteurs, comme Philippe Marcotte de Quivières et ses frères Marcotte de Sainte-Marie et Marcotte de Genlis, le baron Charles Athanase Walckenaer, Alexandre Legentil et le baron Hubert Rohault de Fleury (tous deux initiateurs du projet de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre), Cécile Bochet, devenue madame Henry Panckoucke et baronne Morande-Forgeot, et le clan Ramel.

En 1820, il quitte Rome pour Florence où il réside jusqu'en 1824 (DP).

Reconnaisance officielleModifier

Il trouve finalement le succès en France avec son Vœu de Louis XIII exposé au Salon de 1824, destiné à la cathédrale de Montauban. Il devient directeur de l’Académie de France à Rome de 1835 à 1840. Appelé, le 25 mai 1862, à faire partie du Sénat impérial, il y vota jusqu'à sa mort conformément aux vœux du pouvoir[6]. Il avait été élevé au grade de grand officier de la Légion d'honneur le 14 novembre 1855[7].

 
Le Bain turc (1862), huile sur toile, 108 × 110 cm, Paris, musée du Louvre.

Ingres attache au dessin une grande importance et déclarait à ce sujet : « Une chose bien dessinée est toujours assez bien peinte[8]. » La galerie de portraits réalistes qu’il laisse, constitue un miroir de la société bourgeoise de son temps, de l’esprit et des mœurs d’une classe à laquelle il appartient et dont il trace les vertus et les limites. Ingres s’intéresse beaucoup à la texture des vêtements et des étoffes (velours, soie, satin, cachemire…) qu’il intègre dans ses œuvres de façon que la classe sociale du personnage représenté soit mise en valeur. Il s’inspire, à ses débuts, de l'esthétique de l’art grec, avant de se tourner vers une approche plus souple des courbes et des drapés. Ingres n'hésitait pas à accentuer l'anatomie de ses modèles pour atteindre son idéal de beauté ; ainsi, il rajouta trois vertèbres à sa Grande Odalisque (DP).

Ingres reçoit à partir de 1824 honneurs et commandes officielles. Il n'abandonne cependant pas le portrait dont le portrait de monsieur Bertin, de 1832, est un sommet.

Retour à RomeModifier

Le rejet par la critique et par le public, de sa dernière peinture d'histoire le Martyre de Saint Symphorien exposée au Salon de 1834, le détermine à accepter la direction de l'Académie de France à Rome, où il reste jusqu'en 1845. De retour à Paris, il peint à nouveau des portraits et reçoit à nouveau des commandes de grandes œuvres décoratives (DP).

Il se détache du néo-classicisme par la subordination de la forme à l'expression, simplifiant ou déformant l'anatomie pour se rapprocher de l'expression du caractère individuel (DP). Il s'oppose aussi à l'enseignement officiel sur la nature du beau idéal. Pour l'Académie, celui-ci se traduit par un jeu de proportions canoniques, et la profondeur du savoir du peintre s'obtient par la connaissance de l'anatomie artistique, tandis qu'Ingres réprouve l'étude de l'intérieur du corps humain au profit de l'observation fine de la morphologie[9], qui aboutit à représenter non pas un idéal générique, mais celui correspondant à l'individualité du modèle, et pratique la simplification des formes, condamnant la représentation du détail à l'intérieur du modelé (DP).

Dominique Ingres est aussi violoniste et devient, durant un temps, deuxième violon à l’Orchestre du Capitole de Toulouse. De ce loisir est née l’expression « violon d’Ingres ».

Mort et hommagesModifier

Il meurt le au 11, quai Voltaire (7e arrondissement)[10], où une plaque lui rend hommage. Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris (23e division)[11].

Conformément à la volonté de l'artiste de léguer à sa ville natale une grande partie de ses dessins (4 500) ainsi que certains objets personnels, le musée Ingres ouvre ses portes au milieu du XIXe siècle dans l'enceinte de l'ancien palais épiscopal de Montauban ; Armand Cambon, Montalbanais élève d'Ingres, fut son exécuteur testamentaire et le premier conservateur du musée.

Henry Lapauze (1867-1925), historien d'art spécialiste de J.-A.-D. Ingres, conservateur du Petit-Palais à Paris, mais surtout président du comité Ingres, organise en octobre 1913[12] avec la municipalité de Montauban les festivités en hommage à Ingres et de l'inauguration du musée Ingres : de nombreuses célébrités littéraires et artistiques entouraient Alfred Roll, président de la Société nationale des beaux-arts, et Léon Bérard, sous-secrétaire d'État aux beaux-arts. Un poème de Daniel Lesueur intitulé Ingres de Montauban sera dit par Louis Brémont.

Principales œuvresModifier

Article détaillé : Liste des peintures de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
 
Louise de Broglie, Comtesse d’Haussonville (1845), huile sur toile, 131,8 × 92 cm, New York, The Frick Collection.
 
Jupiter et Thétis (1811), huile sur toile, 324 × 260 cm, Aix-en-Provence, musée Granet.

Son œuvre recouvre essentiellement trois genres, la peinture d’histoire, principalement exécutées lors de son séjour italien, les portraits[note 1] et les nus féminins.

GalerieModifier

ÉlèvesModifier

Ingres a formé de nombreux élèves, parmi lesquels :

Jugement de quelques contemporainsModifier

« M. Ingres soulève contre lui les intelligence médiocres ; il en est de sa nature comme du caractère des hommes supérieurs qu'un défaut de concession aux usages de la société travestit en orgueilleux ou en sauvage », écrit Charles Lenormant[43].

Eugène Delacroix a d'abord applaudi Ingres ; il s'est montré, dans ses écrits, respectueux, voire admirateur de son ainé. Son journal, publié après sa mort, le montre parfois satisfait de lui[44], mais après quarante ans de concurrence dans les Salons et les commandes publiques[45], plus polémique, lui reprochant son « « goût mêlé d’antique et de raphaëlisme bâtard », auquel il dit préférer encore celui de l'École de David entendant sans doute par là que Ingres commet l’erreur de « se [croire] semblable à Raphaël en singeant certains gestes, certaines tournures qui lui sont habituelles[46] ».

Charles Baudelaire , grand admirateur de Delacroix, a plusieurs fois formulé le reproche que : « Le grand défaut de M. Ingres […] est de vouloir imposer à chaque type qui pose sous son œil un perfectionnement plus ou moins complet […] emprunté au répertoire des idées classiques. » Lorsque Ingres entreprend de peindre « un modèle grand, pittoresque, séduisant », il tombe « victime d’une obsession qui le contraint sans cesse à […] altérer le beau », à « [ajouter] quelque chose à son modèle […] par impuissance de le faire à la fois grand et vrai [47]. »

Vincent Van Gogh écrivait à son frère Théo : « Un Ingres, un David, des peintres dont vraiment la peinture n’est pas toujours belle, combien ils deviennent intéressants, quand mettant de côté leur pédantisme, ils s’oublient à être vrais, à rendre un caractère [48]. »

Voici ce qu’inspira à Edmond de Goncourt le tableau Bain antique vu à l’exposition Khalil-Bey de 1867 : « une mêlée de corps mannequinés, avec des disproportions presque caricaturales, une assemblée de sauvagesses de la Terre de Feu, découpées dans du pain d’épice, des corps qui retournent à la primitivité embryonnaire des premières académies de l’art. » Quelque vingt ans plus tard, son avis n’a pas changé : « Et les pauvres petites misérables mines de plomb de M. Ingres, est-ce de l’art assez gringalet à côté des préparations de La Tour, de la préparation de Chardin […] [49]! »

En revanche, Edouard Manet affirmait que « dans notre siècle, M. Ingres avait été le maître des Maîtres » et vouait une grande admiration à La Source, tableau de 1856[50].

Paul Gauguin écrit à propos de Ingres que « cette froideur apparente qu’on lui reproche cache une chaleur intense, une passion violente. » Il admire chez le maître « un amour des lignes [...] grandiose, et une recherche de la beauté dans sa véritable essence, la forme. [51]»

PostéritéModifier

 
Tombe d'Ingres à Paris au cimetière du Père-Lachaise. Buste réalisé par Jean-Marie Bonnassieux (1810-1892).
 
Ingres par Antoine Bourdelle.

Des courants hostiles aux principes qu'Ingres défendait marquent la génération qui le suit. Peu de ses peintures sont exposées. Celles qui sont au Louvre y sont entrées après sa mort. Son influence croît à la fin du XIXe siècle alors que les jeunes peintres tentent de se dégager de l'influence de leurs prédécesseurs impressionnistes[52].

Son influence se ressent cependant dans la peinture académique[réf. souhaitée] et jusque chez les impressionnistes comme Auguste Renoir[réf. souhaitée].

Edgar Degas, élève de Louis Lamothe[53], élève de Hippolyte Flandrin, disciple d'Ingres, ne cache pas son admiration pour le maître[54]. Il a possédé près de vingt tableaux du peintre.

Au XXe siècle, Pablo Picasso fait plusieurs fois référence à son œuvre avec, en particulier, une Grande odalisque d’après Ingres peinte en 1907 et déclare : « Il est notre maître à tous »[réf. nécessaire]. Il trouve dans Ingres « la simplification des formes et la pureté du trait[53] ». Matisse se réfère à sa « couleur presque compartimentée et entière », notant qu'il fut le premier à « utiliser des couleurs franches, sans les dénaturer[55] ».

Dans un autre genre, Man Ray a repris le thème des nus féminins de dos dans son célèbre Violon d’Ingres (vers 1920), photographie d’une modèle dénudée sur laquelle il a dessiné les ouïes de l’instrument de musique. D’autres artistes contemporains, dont Martial Raysse, ont réutilisé ses peintures les plus célèbres. On peut aussi citer Gérard Collin-Thiébaut et son œuvre Ingres, La Grande Odalisque, Transcription (puzzle en carton de 69 × 84 cm, de 1 500 pièces, réalisé en 2008).

Collections publiquesModifier

ExpositionsModifier

Notes et référencesModifier

NotesModifier

  1. ↑ Il considérait ce genre comme mineur.

RéférencesModifier

  1. ↑ a et b « Portrait d'Ingres par lui-même, à l'âge de vingt-quatre ans », notice no 00000076458, base Joconde, ministère français de la Culture.
  2. ↑ Dossier Légion d'honneur.
  3. ↑ Michel Laclotte (dir.), Jean-Pierre Cuzin (dir.) et Arnauld Pierre, Dictionnaire de la peinture, Paris, Larousse, (lire en ligne), p. 396-398
  4. ↑ « Fille de Mathieu Lambert Chapelle, menuisier, et de Jeanne Nicaise, elle a été baptisée en l'église Saint-Alpin de Châlons le 30 octobre 1782. » Cité par François Lefèvre in « Le peintre Ingres et Châlons-en-Champagne », Bulletin de la Société d'Agriculture, Commerce, Sciences et Arts de la Marne, n°49, printemps 2017.
  5. ↑ François Lefèvre, op. cit., p.11.
  6. ↑ « Ingres (Jean-Auguste-Dominique) », dans Adolphe Robert et Gaston Cougny, Dictionnaire des parlementaires français, Edgar Bourloton, 1889-1891 [détail de l’édition]
  7. ↑ « Cote LH/1335/27 », base Léonore, ministère français de la Culture
  8. ↑ Ingres par le CNDP
  9. ↑ Amaury-Duval, L'atelier d'Ingres — Souvenirs, (lire en ligne), p. 65.
  10. ↑ Paul Le Vayer, Recueil des inscriptions parisiennes : 1881-1891 (lire en ligne)
  11. ↑ Paul Bauer, Deux siècles d'histoire au Père Lachaise, Mémoire et Documents, (ISBN 978-2914611480), p. 427-428
  12. ↑ Le Temps | 1913-10-06 | Gallica
  13. ↑ « Napoléon Bonaparte, Premier Consul », sur www.numeriques.be (consulté le 16 janvier 2019)
  14. ↑ « Napoléon Ier sur le trône impérial », sur Musée de l'Armée Invalides, (consulté le 16 janvier 2019)
  15. ↑ « Les incontournables », sur Domaine de Chantilly (consulté le 16 janvier 2019)
  16. ↑ Jean-Auguste-Dominique INGRES, Oedipe explique l'énigme du sphinx, 1808. salon de 1827 (lire en ligne)
  17. ↑ « Joconde - catalogue - dictionnaires », sur www2.culture.gouv.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  18. ↑ [http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=15334 « Site officiel du mus�e du Louvre »], sur cartelfr.louvre.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  19. ↑ [http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=8993 « Site officiel du mus�e du Louvre »], sur cartelfr.louvre.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  20. ↑ [http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=22520 « Site officiel du mus�e du Louvre »], sur cartelfr.louvre.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  21. ↑ « Joconde - catalogue - dictionnaires », sur www2.culture.gouv.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  22. ↑ « Joconde - catalogue - dictionnaires », sur www2.culture.gouv.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  23. ↑ « François Ier reçoit les derniers soupirs de Léonard de Vinci | Paris Musées », sur parismuseescollections.paris.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  24. ↑ musees.angers.fr
  25. ↑ « Wadsworth Atheneum Collection », sur argus.wadsworthatheneum.org (consulté le 16 janvier 2019)
  26. ↑ [http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=car_not_frame&idNotice=22515 « Site officiel du mus�e du Louvre »], sur cartelfr.louvre.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  27. ↑ « Site officiel du musée du Louvre », sur cartelfr.louvre.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  28. ↑ Jean-Auguste-Dominique INGRES, Louis-François Bertin, 1832salon de 1833 (lire en ligne)
  29. ↑ « Site officiel du musée du Louvre », sur cartelfr.louvre.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  30. ↑ « Œuvre: Le Voeu de Louis XIII - Jean-Auguste-Dominique Ingres (Musées d'Occitanie) », sur musees-occitanie.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  31. ↑ « Site officiel du musée du Louvre », sur cartelfr.louvre.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  32. ↑ « Joconde - catalogue - dictionnaires », sur www2.culture.gouv.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  33. ↑ (en) Harvard, « From the Harvard Art Museums’ collections Odalisque with a Slave », sur www.harvardartmuseums.org (consulté le 16 janvier 2019)
  34. ↑ (en) « Comtesse d'Haussonville », sur collections.frick.org (consulté le 16 janvier 2019)
  35. ↑ « Joconde - catalogue - dictionnaires », sur www2.culture.gouv.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  36. ↑ « Jean-Auguste-Dominique Ingres | Madame Moitessier | NG4821 | National Gallery, London », sur www.nationalgallery.org.uk (consulté le 16 janvier 2019)
  37. ↑ « Joconde - catalogue - dictionnaires », sur www2.culture.gouv.fr (consulté le 16 janvier 2019)
  38. ↑ Georges Vigne et M-H Lavallée, Les élèves d'Ingres, [catalogue de l'exposition du musée Ingres de 1999].
  39. ↑ Prix de Rome en sculpture en 1832, devient son élève à la demande d'Ingres.
  40. ↑ Openbibart
  41. ↑ Second grand prix de Rome de gravure en 1834.
  42. ↑ [1]
  43. ↑ Cité en exergue dans Louis de Loménie, Galerie des contemporains / illustrés par un homme de rien. 19e livraison, M. Ingres, Paris, (lire en ligne).
  44. ↑ « Ingres et Delacroix », Revue des Deux Mondes,‎ (lire en ligne).
  45. ↑ « Ingres », sur correspondance-delacroix (consulté le 16 mars 2018).
  46. ↑ Delacroix, Journal, Plon, 1980, 942 p. (ISBN 2-259-00646-9), p. 721,791.
  47. ↑ Baudelaire, Charles, Oeuvres complètes, Editions du Seuil, 1968, 759 p., ASIN: B0000DOL59, p. 554.
  48. ↑ Van Gogh, Vincent, Lettres de Vincent Van Gogh à son frère Théo, Grasset, 1972, 304 p., (ISBN 978-2246002222).
  49. ↑ de Goncourt, Edmond, Journal, Tome II, Robert Laffont, 1989, 1292 p., (ISBN 978-2221059449), pp. 124, 1051.
  50. ↑ Manet, Edouard, Souvenirs, L'Échoppe, 1988, 102 p. 978-2905657398, p. 93.
  51. ↑ Paul Gaugin, Oviri - Ecrits d'un sauvage, choisis et présentés par D. Guérin, Paris, Gallimard - Folio essais, , 350 p. (ISBN 978-2070325337), p. 66
  52. ↑ Henri Matisse, Écrits et propos sur l'art, Paris, Hermann, , p. 198.
  53. ↑ a et b Avigdor Arikha, « Jean-Auguste-Dominique Ingres : écrits sur l'art », dans Peinture et regard, Paris, Hermann, , p. 39-60 (p. 59.
  54. ↑ Paul Valéry, Degas, danse, dessin, Gallimard, coll. « Folio », (1re éd. 1938), tout au long de l'ouvrage.
  55. ↑ Matisse 1972, p. 198 et 199.
  56. ↑ Critique de l'exposition par Didier Rykner, sur le site de La Tribune de l'Art, 30 avril 2006.

AnnexesModifier

BibliographieModifier

  • Jacques Fouquet, La Vie d'Ingres, Paris, Gallimard, (lire en ligne).
  • Jean-Auguste-Dominique Ingres, Écrits sur l'art, Grasset,
  • Henry Lapauze, Les dessins de J-A-D. Ingres du Musée de Montauban, préface de Henry Roujon, édit. JE. Bulloz, 1901, 308 p.
    Ouvrage couronné par l'Académie française, prix Charles Blanc 1902.
  • Henry Lapauze, Le roman d'amour de M. Ingres, Éd. P. Laffitte, 1910, 226 p.
  • Henry Lapauze, Ingres, sa vie et son œuvre (1780-1867) : D'après des documents inédits, Paris, Imprimerie Georges Petit, (notice BnF no FRBNF30738139, lire en ligne), chap. II
  • Henry Lapauze, Jean Briant, paysagiste (1760-1799), maître de Ingres et le paysage dans l'œuvre de Ingres, Imp. G. Petit, 1911, 54 p.
  • D. Ternois & P. Nesplé, Ingres et ses maîtres, catal. expos., Montauban-Toulouse, 1955
  • N. Schlenoff, Ingres, ses sources littéraires, Paris, 1956 ; Les Cahiers littéraires inédits de J.A.D. Ingres, Paris, 1957
  • D. Ternois & J. Lacambre, Ingres et son temps, catal. expos., musée Ingres, 1967
  • Ingres et sa postérité jusqu'à Matisse et Picasso, catal. expos., musée Ingres, Montauban, 1980
  • Georges Vigne, Les dessins secrets de Monsieur Ingres, Toulouse, Le Pérégrinateur Éditeur, 1997.
  • Bohumir Mraz, Ingres, dessins, Éditions du Cercle d'Art, 2003 (ISBN 9782702201725).
  • Sébastien Allard et Marie-Claude Chaudonneret, Ingres : la réforme des principes : 1806-1834, Fage, , 168 p. (ISBN 2849750735).
  • Jean-Pierre Cuzin et Dimitri Salmon, Ingres, regards croisés (Catalogue exposition), Mengès - RMN, (ISBN 978-2-84459-129-6).
  • Uwe Fleckner (trad. Catherine Vacherat), Jean-Auguste-Dominique Ingres, Paris, H. F. Ullmann, coll. « Maîtres de l'art français », (ISBN 978-3-8331-3733-4)
  • Jérôme Prieur, Ingres en miroir, Éditions Le Passage - Musée de Montauban, 2011

IconographieModifier

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