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Annie Leibovitz

photographe américaine
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Annie Leibovitz
Annie Leibovitz-SF-1-Crop.jpg
Annie Leibovitz en 2008.
Biographie
Naissance
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Prix Princesse des Asturies en communication et humanités ()Voir et modifier les données sur Wikidata
Liste détaillée
Connecticut Women's Hall of Fame (en)
Légende vivante de la Bibliothèque du Congrès (en) ()
Lucie Award ()
Prix Princesse des Asturies en communication et humanités ()Voir et modifier les données sur Wikidata
signature d'Annie Leibovitz
signature

Anna Lou (Annie) Leibovitz, née le à Waterbury, Connecticut, États-Unis, est une photographe américaine spécialisée dans les portraits de célébrités[1].

Son style est caractérisé par la mise en valeur du glamour de ses modèles (qui sont généralement des vedettes du cinéma, de la musique ou de la politique) et leur ostensible esthétisation, mettant toujours en avant un détail lié à la vie propre du personnage ou à son actualité publique.

BiographieModifier

 
Leibovitz devant le portrait de Demi Moore lors de l'exposition A Photographer's Life, 1990-2005 tenue à San Francisco.

Annie Leibovitz est la fille du lieutenant colonel, Sam Leibovitz[2],[3].

Elle est devenue célèbre alors qu'elle travaillait pour le magazine Rolling Stone de 1970 à 1983[4]. À l'âge de 23 ans, elle devient la photographe officielle du magazine[2].

En 1975, elle suit la tournée des Rolling Stones. En 1976, elle poursuit des études en peinture au San Francisco Art Institute[2].

Le matin du , elle se rend à l’appartement de John Lennon et de Yoko Ono pour une séance de photos destinées au magazine Rolling Stone. C'est la dernière photographe à prendre John Lennon en vie, il décède en fin de journée.

Depuis 1983, elle est photographe au magazine Vanity Fair[2].

En 1991, elle expose à la National Portrait Gallery de Washington[réf. nécessaire].

Elle commence à travailler pour Vogue en 1998[5]. Au début des années 2000, elle réalise avec Grace Coddington la série notable Alice in Wonderland, photographiant Natalia Vodianova accompagnée de certains créateurs de mode.

Elle a partagé la vie de Susan Sontag de la fin des années 1980 jusqu'au décès de cette dernière en 2004[3].

En , la famille Mintz fait don de 2 000 de ses œuvres au musée des Beaux-Arts de la Nouvelle-Écosse (Canada). En 2017 cependant, la commission canadienne d'examen des exportations des biens culturels ne considère pas que ces œuvres aient une valeur culturelle nationale et estime plutôt que cette transaction repose plus sur des considérations financières plutôt qu'artistiques (stratagème fiscal), ce qui n'est pas l'avis du musée[6].

En 2015, elle réalise les photos du calendrier Pirelli 2016. Portraits de Tavi Gevinson, Serena Williams, Amy Schumer, Yoko Ono, Fran Lebowitz, Patti Smith, Natalia Vodianova, Kathleen Kennedy, Yao Chen, Mellody Hobson, Ava DuVernay, Agnes Gund, Shirin Neshat.

EsthétiqueModifier

Deux tendances cohabitent dans l'œuvre d'Annie Leibovitz[7].

La portraitiste de commandeModifier

 
La famille Obama

L'une – la plus connue – répond d'un travail de commande pour des magazines (Rolling Stone, Vanity Fair, Vogue) ou des marques (Louis Vuitton, Lavazza). Ces photographies sont généralement très travaillées, tant au moment de la prise de vue qu'en post-production. La photographe s'entoure ainsi d'une équipe conséquente (d'éclairagistes, d'accessoiristes et de stylistes) qui lui permettent d'obtenir des images que l'on pourrait qualifier de « léchées ». Le cadrage est généralement d'une facture classique, la scénographie est d'inspiration théâtrale et la position des corps (surtout dans ses compositions de groupe, en plan large) pourrait être rapprochée des canons baroques[8].

L'historien Jürgen Trimborn associe d'ailleurs les portraits de la photographe pris lors des Jeux olympiques d'Atlanta en 1996 à l'esthétique de la cinéaste Leni Riefenstahl, sur laquelle avait écrit Susan Sontag[9]. Les deux artistes partagent un même goût pour l'héroïsation presque systématique de leurs modèles et l'usage d'un éclairage contrasté. Le glamour est la sensation visée par la photographie, qui passe par l'érotisation des corps, même lorsque celui-ci ne s'y prête pas a priori : c'est notamment le cas du cliché de Demi Moore, nue et enceinte, qui fit scandale aux États-Unis lors de sa parution[10].

De la même façon, le portrait de Clint Eastwood, où le modèle est représenté ligoté par une corde, ne met pas à mal l'image de l'acteur américain : sa position – l'érection de son corps, raide et piqué dans la terre –, la légère contre-plongée de l'objectif ainsi que l'éclairage nimbé et crépusculaire lui confère une aura paradoxale[11].

L'expression de sa vie intimeModifier

L'autre veine, plus secrète, répond d'une pratique de la photographie plus spontanée, ou plus instinctive, qui met en scène sa vie intime (comme sa relation avec l'écrivaine Susan Sontag), et qui s'étend jusqu'au photojournalisme comme l'atteste son reportage à Sarajevo, au début des années 1990[12]. Tout en reconnaissant son talent, l'hebdomadaire Télérama écrivait à son sujet : « La photographe a l'habileté de sortir de ses boîtiers une image très consensuelle, faussement choquante, quasi religieuse, presque puritaine, n'outrepassant jamais la juste mesure. Elle s'inspire de codes anciens — le flou du pictorialisme des débuts de la photographie, les contre-plongées du constructivisme russe[13] ».

ExpositionsModifier

ÉcritsModifier

  • La vie d'une photographe, 1990-2005 (traduit de l'anglais par Ariel Marinie), La Martinière, Paris, 2006 (ISBN 2-7324-3506-6)
Photos publiées en livres
  • Photographs
  • Photographs 1970–1990
  • Dancers: Photographs by Annie Leibovitz
  • White Oak Dance Project: Photographs by Annie Leibovitz
  • Olympic Portraits
  • Women
  • American Music
  • A Photographer's Life 1990–2005 (catalogue pour une exposition au Brooklyn Museum, 2006)
  • Annie Leibovitz: At Work
  • Pilgrimage
  • Annie Leibovitz (SUMO), Taschen
  • Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016.

Prix et récompensesModifier

Quelques photos célèbresModifier

Notes et référencesModifier

  1. (en) AFP, « Splendeur et misère de la photographe Annie Leibovitz, enfant gâtée de New York », Le Parisien,‎ (lire en ligne)
  2. a b c et d « Annie Leibovitz - Sa bio et toute son actualité - Elle », sur www.elle.fr (consulté le 10 mars 2018)
  3. a et b Marion Mertens, « Dans l'œil d'Annie Leibovitz », Paris Match, semaine du 13 au 19 mars 2014, p. 76-87.
  4. (en) « Annie Leibovitz Biography », sur www.bookrags.com (consulté le 9 mars 2018)
  5. (en) Vanity Fair Magazine, « Annie Leibovitz », sur Vanity Fair (consulté le 10 mars 2018)
  6. « Don de photographies d’Annie Leibovitz : un trésor culturel ou un stratagème fiscal? », sur http://ici.radio-canada.ca, (consulté le 12 juillet 2017).
  7. http://next.liberation.fr/article/annie-leibovitz-expose-sa-vie-paris
  8. http://teleobs.nouvelobs.com/tv_programs/2009/6/8/chaine/arte/10/40/annie-leibovitz-une-vie-a-travers-un-objectif
  9. Jürgen Trimborn, Leni Riefenstahl, 2007, p. 276-277
  10. Jack Selzer et Sharon Crowley, Rhetorical Bodies, 1999, p. 299-300
  11. Maurice Berger, Brian Wallis, Simon Watson et Carrie Mae Weems, Constructing Masculinity, 1995, p. 76-78
  12. http://www.lexpress.fr/culture/photographie/annie-leibovitz_510646.html
  13. http://www.telerama.fr/art/annie-leibovitz-paris,32434.php
  14. Centenary Medal

AnnexesModifier

BibliographieModifier

Liens externesModifier

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