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École nationale supérieure d'art de Bourges

école d’art française
Entrée 9 rue Edouard Branly.

L'École nationale supérieure d'art de Bourges (ENSA Bourges) est une école d'art installée dans le bâtiment de l'ancien collège jésuite[1] de Bourges, construit au XVIIe siècle, dans le cœur historique de la ville.

Les diplômes préparés sont le diplôme national d'arts plastiques (DNAP), en 3 ans, et le diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP) en 2 années supplémentaires, conférant le grade de Master.

L'enseignement dispensé est essentiellement tourné vers l'art contemporain. Ainsi le champ des pratiques qu'elle propose est très large : des pratiques traditionnelles, comme la peinture ou la photographie, vers d'autres plus récentes, comme la vidéo, le son ou le multimédia.

Sommaire

HistoireModifier

 
Vue de la cour de l'ancien collège jésuite (2013).

L’école nationale des Beaux-Arts est créée en 1881 et intègre le nouveau bâtiment construit à la place de l’église des Carmes dans un « pur » style éclectique, qui sera détruit en 1976. Depuis, l’ancien collège des Jésuites est mis à disposition de l’école par la Ville de Bourges.

Après 1968, les enseignements s’affranchissent des pratiques académiques. Un département céramique, dirigé par Jacqueline Lerat, fonctionnera pendant plus de vingt ans et un département vidéo ouvre dès 1976, d'où émanera la création de l'association Bandits-Mages en 1991.

L'école sera l'une des premières en France à introduire les questions de genre dans son cursus, sous l'impulsion d'enseignantes, et à travers son partenariat avec l'association Emmetrop. De même à l'initiative de Nathalie Magnan, elle introduira pour la première fois la pratique du VJing en 2012, genre alors très méconnu dans les écoles d'art.

Directeurs avant 1968Modifier

Enseignants avant 1968Modifier

Élèves avant 1968Modifier

(liste non exhaustive)

Le cursus artModifier

L’école dispense uniquement un cursus art qui se déroule sur dix semestres.

  • Les semestres 1 et 2 forment la première année durant laquelle l’étudiant s’initie à l’exploration des champs du visuel, du sensible, de l’histoire et de la théorie de l’art. Elle introduit à l’expérimentation de méthodes de résolution de problèmes plastiques ou expressifs par un ensemble de cours confiés à plusieurs enseignants de telle manière que, durant les trois premiers semestres, les étudiants aient été confrontés à l’ensemble de l’équipe enseignante. Cette immersion dans les problématiques contemporaines permet aux étudiants de mieux identifier leurs motivations.
  • Les semestres 3 à 6 constituent la phase Programme des études et sont validés par le diplôme national d’arts plastiques (DNAP). Il s’agit de diversifier, de développer et d’affirmer la maîtrise des modes d’analyse, de conception et de production artistique. La trame des exercices, des cours transversaux et des séminaires laisse progressivement la place à la recherche personnelle.
  • Les semestres 7 à 10, au terme desquels l’étudiant présente le diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP), sont consacrés à la phase Projet. Cette dernière est orientée vers la recherche qui suppose une grande autonomie et une forte implication dans l’actualité des pratiques émergentes. Le semestre 7 offre la possibilité aux étudiants de réaliser un projet hors-les-murs, soit à l’étranger soit en France. L’objectif au terme du cursus complet est l’élaboration d’une problématique personnelle qui puisse engager la dynamique d’une œuvre artistique à venir. Depuis 2012, l'AERES (agence d'évaluation de la recherche et de l'enseignement supérieur) a reconnu le grade de master pour les titulaires du DNSEP obtenus après cette date.

Les ressourcesModifier

L’école dispose de l’ensemble des moyens de production nécessaire à l’expression contemporaine : les ateliers traditionnels propres au dessin, à la peinture et à la sculpture, l’ensemble des techniques de reproduction (gravure, lithographie, sérigraphie, offset), la photographie numérique et argentique, le multimédia et l’infographie, la vidéo, le cinéma et le son.

Les enseignements sur l’image en mouvement et le son disposent d’un ensemble d’ateliers spécifiques de montage, de prise de son et d’un plateau de tournage professionnel situé dans une ancienne chapelle. Ce lieu est utilisé pour les projets requérant un espace de grande échelle, tels tournages, performances, installations, festivals, ainsi qu’un atelier optionnel de pratiques corporelles et théâtrales.

Par ailleurs, l'école dispose aussi des équipements suivants :

  • un amphithéâtre de 130 places – équipé d’une régie de vidéo projection – sert aux cours, conférences, présentations de films et rencontres ;
  • une bibliothèque qui met à disposition ses 14 500 ouvrages et un ensemble de films, vidéos et autres supports ;
  • un magasin de prêt permet aux étudiants d’emprunter du matériel pour élaborer leur travail personnel ;
  • une salle d’écoute – associée à l’atelier son – est utilisée pour l’écoute et l’analyse critique des pièces et d’objets sonores ;
  • le gymnase (aux colonnes à chapiteaux égyptiens), principalement lieu d’expérimentation et d’événements, accueille notamment les accrochages des bilans, les journées Tarmac, des concerts, des workshops et les diplômes ;
  • la galerie d’essai, permet aux étudiants de la phase Projet, d’aborder l’ensemble des problèmes liés à la question de l’exposition ;
  • la galerie de travaux offre aux étudiants de la phase Programme la possibilité de confronter leurs travaux ;
  • un studio de radio qui permet d'experimenter le son et la diffusion en FM.

Ateliers techniquesModifier

  • bois
  • métal
  • multimédia
  • photographie
  • son
  • vidéo/production
  • vidéo/tournage
  • éditions
  • céramique modelage

La galerie La BoxModifier

Outil essentiel dans le dispositif pédagogique, la Box, galerie de l’école, invite chaque année un commissaire, un critique, un artiste ou un collectif à concevoir un projet curatorial expérimental sur une partie de l’année qui prend de multiples formes (expositions, conférences, workshops, projets internet, publication…) associant les étudiants.

Outre ce projet curatorial annuel, la Box accueille une programmation souple, variée, en lien avec les partenaires de l’école, les résidents ou toutes autres formes expérimentales sur des périodes d’un jour à un mois.

Équipe pédagogiqueModifier

DirecteurModifier

Antoine Réguillon depuis septembre 2014 (anciennement conseiller arts plastiques de la DRAC Limousin)

Enseignants chercheurs actuelsModifier

  • Jean-Luc André
  • Eric Aupol
  • Neal Beggs
  • Érik Bullot
  • Alexandre Castant
  • Florence Chevallier
  • Arnaud Deshayes
  • Catherine Fraixe
  • Andreas Fohr
  • Ferenc Gróf
  • Nicolas Hérubel
  • Stéphanie Jamet
  • Jérôme Joy
  • Tatiana Levy
  • Cécile Liger
  • Ingrid Luche
  • Didier Mencoboni
  • Ralf Nuhn
  • Jean-Michel Ponty
  • Françoise Quardon
  • Alejandra Riera
  • Hervé Trioreau
  • Michel Weemans

Enseignants chercheurs depuis 1968 (liste non exhaustive)Modifier

Roland Baladi - Antonio Guzmán - Nathalie Magnan - Brian Reffin Smith - Patrick Bouchain - Éric Corne

Notes et référencesModifier

  1. Le fameux P. Louis Lallemant y enseigna sous le règne de Louis XIII.

Voir aussiModifier