Utilisateur:Yanisperron/Brouillon
Biographie modifier
Prémices (avant 1982) modifier
Formation et émergence sur la scène californienne (1982-1988) modifier
Premier remaniement et The Red Hot Chili Peppers (1984) modifier
Retour de Slovak et Freaky Styley (1985) modifier
Retour de Jack Irons et The Uplift Mofo Party Plan (1987) modifier
Le , peu avant le concert des Red Hot Chili Peppers au Perkins Palace (en) à Pasadena, en Californie, Anthony Kiedis cherche un endroit à l'abri des regards pour s'injecter de l'héroïne lorsqu'il croise le chemin de deux admirateurs du groupe. Les deux adolescents l'interpellent et un échange s'en suit : Anthony Kiedis rencontre pour la première fois John Frusciante, futur guitariste de son groupe.
Décès de Hillel Slovak et départ de Jack Irons modifier
Première ère Frusciante et avènement international (1988-1992) modifier
Introduction de John Frusciante modifier
John Frusciante découvre les Red Hot Chili Peppers par l'intermédiaire de son professeur de guitare, Mark Nine, qui postule au remplacement d'Hillel Slovak en . Frusciante assiste à son premier concert des Red Hot Chili Peppers le au Variety Arts Center (en) de Los Angeles, en Californie. Avant d'intégrer le groupe, Frusciante assiste à au moins « cinq ou six » autres performances du groupe[1].
À dix-sept ans, Frusciante vit à Hollywood lorsqu'une connaissance l'introduit à D. H. Peligro. Aux alentours de et le décès de Slovak, Frusciante et Peligro forment un groupe avec leur ami Robert Hayes à la guitare basse. Cette formation compose une première version de Stone Cold Bush, un titre qui figurera sur le prochain album des Red Hot Chili Peppers Mother's Milk (1989). Lorsque que D. H. Peligro est engagé par les Red Hot Chili Peppers, le groupe se sépare.
Mother's Milk (1989) modifier
Les répétitions et la pré-production du prochain album débutent aux studios Hully Gully dans le quartier de Silverlake, à Los Angeles.
Durant la pré-production de l'album, John Frusciante se révèle vite être un compositeur révolutionnaire pour les Red Hot Chili Peppers. Avant son arrivée, l'écriture des titres s'articule principalement sur le rythme : selon Flea, Frusciante apporte « un nouveau style d’écriture mélodique et basé sur le changement d’accord ». Le premier titre
Selon John Frusciante, Beinhorn oriente la production de l'album de façon à accentuer l'influence du heavy metal. La vision du producteur est si forte que Frusciante sent sa créativité être restreinte, une première expérience en studio que le guitariste vit mal. Beinhorn pousse les musiciens à jouer extrêmement vite et fort, . Le jeune Frusciante étant totalement novice à ce processus, il se sent vite dépassé et toutes les pistes de guitare sont enregistrées en overdub, soit après l'enregistrement des pistes de base.
Le groupe n'est pas présent pendant le mixage que Beinhorn supervise seul. Le groupe n'aurait « jamais approuvé aucun mixage de [Mother's Milk] »[2].
Durant cette tournée, le groupe rencontre pour la première fois le producteur Rick Rubin[3]. Le , Rubin assiste à la performance du groupe au Greek Theatre, à Los Angeles[2].
Après la tournée, les Red Hot Chili Peppers prennent « un ou deux mois » de repos et commence à passer du temps avec Rubin[2].
À cette période, Frusciante remet son style de jeu en question et fait un travail d'introspection, l'amenant alors à proposer des compositions de guitare plus minimalistes
Durant la tournée de Mother's Milk, Frusciante apprend à connaître ses nouveaux amis : en écoutant Hunky Dory (1971) de David Bowie en compagnie d'Anthony Kiedis, Frusciante se demande si les deux membres fondateurs des Red Hot Chili Peppers seraient ouverts à l'idée de composer des chansons plus douces.
Blood Sugar Sex Magik (1991) modifier
Pendant le processus d'écriture du prochain album, les Red Hot Chili Peppers prennent « un ou deux mois » de repos. Flea en profite pour participer en au tournage de My Own Private Idaho (1991) du réalisateur Gus Van Sant et qui présente en tête d'affiche l'acteur et ami du bassiste River Phoenix[2].
Premier départ de John Frusciante modifier
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Phase d'incertitude modifier
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Seconde ère Frusciante et succès continu (1998-2007) modifier
Retour de John Frusciante modifier
Californication (1999) modifier
By The Way (2002) modifier
Stadium Arcadium (2006) modifier
Pause et second départ de John Frusciante (2007-2009) modifier
Ère Klinghoffer (2009-2019) modifier
Introduction de Josh Klinghoffer et I'm with You (2011) modifier
The Getaway (2016) modifier
Préparation d'un nouvel album modifier
Troisième ère Frusciante (depuis 2019) modifier
Second retour de John Frusciante modifier
Unlimited Love (2022) et Return of the Dream Canteen (2022) modifier
Style musical modifier
Évolution modifier
Caractéristiques et influences modifier
Composition et crédits des chansons modifier
Image et impact socio-culturel modifier
Thèmes abordés modifier
Thèmes récurrents modifier
Thèmes politiques modifier
Reprises modifier
Identité visuelle modifier
Idéologie et engagements modifier
Polémiques et controverses modifier
Agressions sexuelles modifier
Rivalité avec Faith No More et Mr. Bungle modifier
Catholic School Girls Rule modifier
Reconnaissance dans d'autres médias modifier
Membres modifier
Membres actuels modifier
Musiciens de tournée modifier
Anciens membres modifier
Chronologie modifier
Répertoires modifier
Discographie modifier
Tournées modifier
Distinctions modifier
Nominations modifier
Récompenses modifier
Bibliographie modifier
Notes et références modifier
Notes modifier
Références modifier
Voir aussi modifier
Articles connexes modifier
Liens externes modifier
- (en) Rick Rubin (animateur), « John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers »
[audio], Broken Record, sur YouTube, (consulté le )
- (en) Rick Rubin (animateur), « John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers Returns, Part 1 » [audio], Broken Record, sur YouTube, (consulté le )
- Apter 2004, chapitre 7.
