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ALFRED HAŁASA modifier
Alfred Halasa (né en 1942 à Zawada, en Pologne) est un affichiste, scénographe, danseur de ballet[1]et professeur de création graphique à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) depuis 1977. Il est le plus connu pour ses affiches en sérigraphie produites pour la Semaine annuelle de Design International de l’UQAM.
BIOGRAPHIE modifier
Alfred Halasa étudie, de 1962 à 1968, à l’Académie des beaux-arts de Cracovie, où il obtient une maîtrise en architecture (1968), puis une autre en design industriel en 1971. Il y débute sa vie profesionnelle en tant qu’assistant de l’enseignant Marian Sigmunt.[2]
Il s’installe à Paris en 1972 et travaille pour l’Agence parisienne d’esthétique industrielle (APES), puis pour la Société d’études coordonnées (SEC).
Il émigre au Canada en 1975 et devient professeur à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) deux ans plus tard. En 1980, avec ses collègues Frédéric Metz et Georges Singer, il met sur pied Bretelle, un laboratoire de recherche en communications visuelles. En 1981, il devient également membre-fondateur du Centre de design à l’UQAM et en 1983, de Design International, une semaine annuelle de cours d’été, qui comprend des conférences et ateliers donnés par des designers de renommée internationale.[3]
Très actif sur la scène locale et internationale du design, il a participé à sept expositions solo (les deux plus récentes étant Le Monde d’Alfred, présentée au Centre de design de l’UQAM, du 24 novembre au 18 décembre 2005, et Alfred Hałasa: Plakaty, au Międzynarodowy Centrum Kultury à Cracovie, du 17 Juillet au 6 septembre 2009 [4] ). Il a également pris part à plus de quarante-quatre expositions d’affiches collectives, la plupart des biennales ou triennales. Entre autres, il a exposé à la Biennale internationale de gravures de Cracovie (1980, 1983, 1985, 1988, 1997, 2002), la Biennale internationale de l’affiche de Varsovie (1976, 1980, 1984, 1987, 1989, 1991, 1994, 1996, 1998, 2000, 2002, 2004), l’Exposition internationale de design graphique Zgraf à Zagreb (1982, 1984, 1987, 1989, 1991), la Biennale de l’affiche à Lahti (1983, 1985, 1987, 1989, 1991, 1995, 1999, 2001, 2003), la Triennale d’affiches de Toyama (1985, 1988, 1991, 1994, 1997, 2000, 2003), la Biennale de l’affiche de Mexico (1990, 1992, 1994, 1996, 1998, 2000, 2002, 2004), la Biennale internationale de design graphique de Moscou (2004) et au Festival d’affiches de Chaumont (1994, 1996, 2002, 2004). Il a donné cinq conférences publiques à l’étranger. Il a participé à l’Atelier expérimental et pluridisciplinaire de l’UNESCO à Evora et à l’Université d’été de Rome.[5] En 2004, il été président du jury du concours d’illustrations québécois LUX, et en 2005, celui du jury du Festival d’Affiche de Cracovie. Il a également fait partie du jury de la première biennale internationale d’affiche de Chicago en 2008.
En plus de sa production en tant qu’affichiste, (plus de 100 affiches), il est le créateur de nombreuses scénographies de théâtre. Il a tranmis sa vision unique du design graphique au cours de sa carrière de 30 ans de professeur à plus de 4000 étudiants de design graphique à l’UQAM. Il a en effet dirigé plus d’une centaine de projets étudiants, sélectionnés dans des concours nationaux et internationaux. Il a ainsi contribué au rayonnement de l’École de design de l’UQAM à l’échelle mondiale. L’énergie, l’indépendance d’esprit et la rigueur qu’il manifeste dans son enseignement et dans son travail de designer seront source d’inspiration pour bon nombre d’entre eux, dont plusieurs ont connu une certaine renommée internationale par la suite: Lino, Stéphane Huot, Alexandre Renzo, Tomasz Walenta, etc.[6]
Ses œuvres se trouvent dans plusieurs musées, bibliothèques et collections privées d’Amérique, d’Europe et d’Asie. Il est boursier de la Japan Foundation et a remporté de nombreux prix.
Il poursuit aujourd’hui ses recherches autour de la conceptualisation du langage visuel en communication et ses expérimentations en design.
STYLE ET INFLUENCES modifier
Le style graphique des affiches d’Alfred Halasa est lié conceptuellement et plastiquement à l’école polonaise d’affichistes.[[1]] Par leur capacité de transmettre un message complexe et intellectuel, s’appuyant souvent sur l’importance de l’émotion, et avec un signe graphiquement simple et direct, mais suggestif. Cette approche qui eu son apogée entre 1956 et 1980. En raison de la censure soviétique sous le communisme, l’affiche culturelle devint, avec des créateurs comme Henryk Tomaszewski, un médium véhiculant un sens caché, à la manière des fables de LaFontaine.[7] Bien que contenant un visuel produit de façon purement manuelle, comme ces-dernières, il se différencie quelque peu par une forte utilisation du collage et une tendance vers l’abstraction. Cette dernière caractéristique reflète son propre tempérament, voire sa méthode d’enseignement.
Homme de peu de mots, il utilise dans ses cours des formules à la fois simples et au symbolisme mystérieux, hermétique (tout comme ses oeuvres) pour inspirer ses étudiants. Ayant donc un esprit de synthèse visuel et verbal, ainsi qu’une grande discipline personnelle, il dirige ses étudiants vers l’expérimentation et la production d’innombrables esquisses, avec des expressions fétiches telles que: «Tu ne te lèves pas avant d’avoir fini assiette. Tu t’asseois jusqu’à ce que aies pondu oeuf. » ; « Chaque jour, on doit développer gymnastique occulaire » ; « Vous pas café, vous plus esquisses. Recommencer. » ; « Travailler sur réalité concrète. Pas magicien métallique. ».[8]
SSelon Halasa, l’affiche se doit d’être directe, simple, voire parfois minimaliste pour provoquer un impact brutal, sans jamais glisser dans la vulgarité. Entre narration et abstraction complète, analogies et métaphores, le jeu des formes et icônes - souvent aux couleurs vives - sont au service d’un message à plusieurs degrés s’adressant à un grand public. Bien que la démarche d’Halasa soit avant tout intellectuelle, elle laisse une grande place au hasard de la création, à l’accident heureux, et aux rapprochements d’images et associations d’idées qui en résultent, d’où l’importance du collage. L’affiche doit provoquer une certaine émotion et être facile à mémoriser. L’affiche, malgré le fait qu’elle se retrouve souvent dans les expositions, les musées et les galeries, est destinée avant tout à la rue.
Une des affiches les plus représentatives de son style est celle réalisée pour Design International 1999, qui se compose d’un gros chien jaune tacheté sur fond mauve. Il représente la fidèlité de l’homme au design, ainsi que la force et noblesse. Les taches représentent les erreurs et imperfections du designer qui tente d’aller vers la perfection, mais n’y parvient jamais.[9]
PRIX ET DISTINCTIONS[10] modifier
1966 modifier
Second Prix, Concours pour le Centre de récréation et des sports, Cracovie, Pologne.
1967 modifier
Grand Prix, Compétition Universiada, Tokyo, Japon.
1968 modifier
Mention honorable, Thèse de graduation intitulée Modèle d'espace d'habitation et publication dans la revue des gradués.
1972 modifier
Grand Prix, Ministère de l'Industrie de la Pologne, Pour le design d'un produit Siemens, Allemagne de l'Ouest.
1975 modifier
Prix de distinction, 6e Biennale internationale d'Affiches, Varsovie, Pologne.
1979-1980 modifier
Premier Prix, Concours d'affiches pour le Colloque 80 - Rencontre internationale sur l'enseignement des arts au niveau supérieur, Université du Québec à Montréal, Québec.
1980-1981 modifier
Premier Prix, Affiche Le printemps des architectes, pour l'archifête organisée par l'Ordre des architectes du Québec présentée au concours Graphisme Québec '82, organisé par la Société des graphistes du Québec, Montréal.
1982-1983 modifier
Premier Prix, Affiche Deutch Design, pour le Centre de Création et de Diffusion en Design ( CCDD) de l'Université du Québec à Montréal, présentée au concours Graphisme Québec '83 organisé par la Société des graphistes du Québec, Montréal.
1983-1984 modifier
Certificat d'excellence, Livre-catalogue d'exposition Iliazd, maître d'oeuvre du livre moderne présenté au concours Graphisme Québec '84, organisé par la Société des graphistes du Québec, Montréal.
1984-1985 modifier
Certificat d'excellence, Affiche Architecture en France présentée au concours Graphisme Québec '84, organisé par la Société des graphistes du Québec, Montréal.
1985-1986 modifier
Certificat d'excellence, Affiche Bauhaus Montréal 1985-1986, Pour l'Institut Goethe, présentée au concours Graphisme Québec '86, organisé par la Société des graphistes du Québec, Montréal.
1987-1988 modifier
Prix Paul-Henri Lapointe, Catégorie histoire, théorie, critique, décerné au périodique SILO, no 2, 1988 dans le cadre du concours destiné à la presse architecturale, Montréal.
Certificat d'excellence, Menu/restauration présenté au concours Graphisme Québec '88, organisé par la Société des graphistes du Québec, Montréal.
1990-1991 modifier
Certificat d'excellence, Affiche Design international '90, présentée au concours Graphisme Québec '91, organisé par la Société des graphistes du Québec, Montréal.
2000 modifier
Mention d’honneur, Design Assocation Amarillon, Mexique.[11]
2004 modifier
Prix, IVe Triennale internationale d’imprimés, Le Caire, Égypte.
3e Prix de Ex-libris, Varsovie, Pologne.[12]
2009 modifier
Élu Membre honoraire de la Société des designers graphiques du Québec[13]
NOTES ET RÉFÉRENCES modifier
- http://www.tdc.org/downloads/tdcletterspace2006summer.pdf
- http://www.poland-art.com/index.php/wystawy/krakow/galeria-mck/2531-alfred-halasa
- http://www.designuqam.com/enseignants/professeurs/alfred-halasa.aspx
- http://www.poland-art.com/index.php/wystawy/krakow/galeria-mck/2531-alfred-halasa
- Le monde d'Alfred, El mundo de Alfred, Alfred's world, Centre de design, 2007 Catalogue d'exposition trilingue Imprimé nb et couleur, 96 p.
- http://www.sdgq.ca/membre_honoraire.php?id=23
- L'affiche polonaise de 1945 à 2004: Des slogans et des signes, Jean-Claude Famulicki, Maria Kurpik, B.D.I.C. / Musée de l'affiche de Wilanow, 2005, p.54-58
- Le monde d'Alfred, El mundo de Alfred, Alfred's world, Centre de design, 2007 Catalogue d'exposition trilingue Imprimé nb et couleur, 96 p.
- Le monde d'Alfred, El mundo de Alfred, Alfred's world, Centre de design, 2007, Catalogue d'exposition trilingue Imprimé nb et couleur, 96 p.
- http://www.designuqam.com/enseignants/professeurs/alfred-halasa.aspx
- Le monde d'Alfred, El mundo de Alfred, Alfred's world, Centre de design, 2007, Catalogue d'exposition trilingue Imprimé nb et couleur, 96 p.
- Le monde d'Alfred, El mundo de Alfred, Alfred's world, Centre de design, 2007, Catalogue d'exposition trilingue Imprimé nb et couleur, 96 p.
- http://www.sdgq.ca/membre_honoraire.php?id=23
LIENS EXTERNES modifier
- Site de l’École de design de l'UQAM design.uqam.ca
- Site de la Société des Designers Graphiques du Québec [2]
- Site d'informations par rapport à l'exposition d'affiches d'Alfred Halasa à Cracovie en 2009 [3]
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