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Pour les articles homonymes, voir Blossac.

Bernard de La Bourdonnaye-Blossac dit Blossac, né le 29 avril 1917 à Neuilly sur Seine, mort en décembre 2002 à Neuilly sur Seine est un illustrateur de mode.

Signature de Bernard Blossac

Bibliographie

Bernard de La Bourdonnaye-Blossac est né le 29 avril 1917.

Il aura une sœur, Geneviève, née en 1919 avec laquelle il restera toujours très lié.

Son enfance se passe en famille dans l’Yonne puis en région parisienne. En dehors des périodes scolaires, la famille part en voyage. C’est l’occasion de découvrir d’autres horizons : l’Irlande, la cote Normande, La Suisse, La Belgique et la cote d’Azur. Une vaste propriété en Sologne « La Clarinerie » permet aux parents de satisfaire leur passion pour la chasse. Bernard n’apprécie pas ce sport et préfère s’occuper en dessinant ou en peignant des paysages ou des natures mortes.

Très tôt il s’intéresse à l’esthétique des choses : des meubles, des tableaux et des vêtements. Il se passionne pour toutes les créations « art nouveau » de cette époque.

Il arrête le cursus de l’enseignement classique et entre dans un atelier de dessin dans le quartier Montparnasse à Paris : chez André Marchand , puis chez Maurice Testard à la Grande Chaumière et enfin chez Paul Colin. Pendant plusieurs années, il travaillera à perfectionner sa technique, à utiliser différents outils : crayon, fusain, pinceau, craie, etc. Il travaille également des thèmes particuliers comme les décors et les costumes. Au cours de ces années, il fera en particulier une étude très complète sur les costumes portés au 19e siècle au moyen de très nombreux dessins annotés.

Cette période dure jusqu’en 1941, année au cours de laquelle il rencontre Robert Piguet, le grand couturier, qui l’introduira auprès de Paul Caldaquès, président de la chambre syndicale de la couture. Ce dernier le présentera aux dirigeants des revues Vogue, Femina, l’Officiel de la Mode et de la Couture de Paris ». Tout de suite, ceux-ci lui commandent des dessins.

Dès les années d’immédiat après-guerre, il dessine pour des revues étrangères : anglaise, américaine, hollandaise et suisse. Il se rendra à Londres et à New York pour diversifier son activité. Son activité se poursuivra sans interruption pendant 30 années.

Il conjuguait sa passion de la mode avec sa maîtrise des dessins de paysages et de décors intérieurs. Parfois, il insérait certains dessins des modèles à des dessins de fonds préalablement travaillés.

Ses dessins seront publiés dans les revues, les journaux, parfois plus rarement en affiche (par exemple pour le magasin Franck & Fils). La fin de son activité date de 1973, et très rapidement différentes institutions demanderont à pouvoir bénéficier de ses dessins pour des actions culturelles.

Le Palais Galliéra, musée de la Mode de la ville de Paris se rendra propriétaire de plusieurs dessins.

Des collectionneurs étrangers achètent quelques dessins.

Bien que n’ayant plus d’activité à proprement parler professionnelle, il continue à dessiner pour son plaisir en particulier pendant ses vacances qu’il prend chaque été à Divonne près de la frontière suisse. De nombreux carnets de dessins au crayon datent de cette époque.

Il disparaît en Décembre 2002.

Revues

Ses illustrations de mode sont publiées notamment dans les revues suivantes :

• Vogue,
• L’officiel,
• Femina,

Couturiers

Il collabore avec les grands couturiers et les grandes maisons de couture comme :

• Christian Dior,
• Jacques Fath,
• Robert Piguet,
• Jean Dessès,
• Balenciaga,
• Worth et bobergh,
• Carven.
• Givenchy

Expositions

A Granville en 1996 dans la maison familiale de Christian Dior transformée en musée avait lieu l’exposition : « images de mode 1940-1960 hommage à Bernard Blossac » pour laquelle bien entendu de très nombreux dessins étaient présentés.

Plusieurs autres musées organisent des expositions pour lesquels des dessins seront prêtés :

• En 1980, exposition de plusieurs dessins au Musée Galliéra à Paris.
• En 1985, exposition de plusieurs dessins au Musée Historique des Tissus à Lyon pour une exposition Balenciaga.
• En 1992, exposition de plusieurs dessins à une exposition Balenciaga à Melbourne.
• En 1995, exposition de plusieurs dessins au Palais Galliéra à Paris.
• En 2007, exposition au Kunstbibliothek Staatliche Museum à Berlin lors de l’exposition : «Christian Dior und Deutschland 1947 bis 1957» et à Cologne au Museum fur Angewandte Kunst.
• En 2010, exposition de plusieurs dessins au Design Museum de Londres.

Publications

Plusieurs publications mettent en avant ses dessins :

• En 2006, publication de plusieurs dessins dans le livre « 100 Years of Fashion Illustration » de Cally Blackmann édité à Londres,
• En 2010, publication de plusieurs dessins dans le livre « Masters of Fashion Illustration » de David Downton édité à Londres.

Rayonnement

A partir de sa mort, le rayonnement de son œuvre est assurée par le fils de sa soeur, qu’il avait adopté, Alain Matrand de La Bourdonnaye-Blossac .