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Le jeu est un concept central dans toute activité humaine et dans l'art en général. L'art contemporain intègre cette notion à plusieurs niveaux. La dimension ludique devient de plus en plus présente et se substitue à la dimension spirituelle qui lui était inhérente. Cet article tentera d'expliquer les différents aspects du concept de jeu au sein de l'art contemporain.

La notion de jeu dans l'art contemporain

Sommaire:1.Le jeu du monde 1.1 La vie comme jeu 1.2 Aller-retour entre l'art et la vie 2. Le jeu au sein de l'art 2.1 Le jeu comme sujet de peinture 2.2 L'aspect ludique de l'acte créatif 3. Le jeu au sein de l'art contemporain 3.1La transgression comme règle de jeu 3.2 Le principe du triple jeu 4.L'art comme "entertainment" 4.1 Expositions ludiques 4.2 Musées à caractère ludique _FORCETOC_

1 Le jeu du monde

1.1 La vie comme jeu

Pour commencer il faut comprendre si la vie est un jeu. Selon la conception hindouiste le monde est "lila" la scène du jeu des Dieux. L'art étant un microcosme de la création divine est donc un espaces de jeu.

" L'être du monde ayant été pensé comme physis-logos par les grecs, comme dieu-logos par les judéo-chrétiens, comme sujet par les modernes, la pensée de l'ère moderne est à la recherche d'une pensée qui penserait le jeu unitaire et combiné de tout cela, dans la direction d'un jeu qui l'assumerait et le dépasserait".

L'art permettrait de s'approcher du jeu du monde en intégrant son principe universel dans la direction d'un jeu singulier qui le dépasserait.

1.2 Aller-retour entre l'art et la vie

Nous jouons le jeu du monde. La métaphore est réversible : le jeu rejoue le monde et nous utilisons le jeu en philosophie, en sciences économiques et sociales pour penser le monde à partir de lui. Aller-retour entre ce que nous pouvons contrôler et ce qui nous dépasse, même si au final nous sommes débordés pas ces deux infinis qui se rejoignent. Lorsque nous jouons avec nos jouets nous devenons des géants, régnant sur le monde des miniatures. Nous renversons l'ordre des choses.

2.Le jeu au sein de l'art

↵2.1 Le jeu comme sujet de peinture↵

La représentation de personnages en train de jouer a été un sujet récurrent tout au long de l'histoire de l'art, il était une catégorie particulière des scènes de genre. Les rencontres entre différents personnages s'articule sur la dimension du jeu.

2.2 L'aspect ludique de l'acte créatif

Au-delà de la représentation du jeu comme sujet de peinture le jeu est au centre de l'acte créatif. Le peintre s'impose des règles qui forment un protocole qui dicte sa pratique. Dans la peinture le geste du coup de pinceau a un aspect ludique en soi, il est source de plaisir.

"L'inconditionnalité du geste est première, se lancer dans l'activité de façon inconditionnelle signifie ne pas la subordonner à d'autres fins. On donne d'abord pour donner, on joue d'abord pour jouer, on peint d'abord pour peindre..."

On retrouve la duplicité du jeu qui permet un engagement total dans l'action tout en conservant un haut degré de détachement.

3.Le jeu au sein de l'art contemporain

3.1La transgression comme règle de jeu

"Avant l'art contemporain tel qu'il s'est développé après la première guerre mondiale , c'est avec l'art moderne qu'a commencé le processus de déconstruction des principes canoniques de l'art: Transgression des canons académiques de la représentation par l'impressionnisme, transgression des codes de couleur par le fauvisme, puis de la figuration des volumes par le cubisme(...) transgression de l'impératif même de figuration par les différentes abstractions(...) génération après génération l'art moderne, met en crise, en les transgressant, les principes canoniques de l'art. Et provoque ce faisant des scandales". Le scandale ultime étant de jouer sur les frontières de l'art lui-même.

3.2 Le principe du triple jeu

Transgression ,réaction et intégration: l'art contemporain repose sur le transgression des frontières de l'art telles que le perçoit le sens commun, et que les institutions en acceptant, voir en encourageant ces transgressions sont au principe d'un paradoxe permissif entraînant une radicalisation des propositions artistiques dans une partie de main chaude qui ne laisse d'élargir les limites imparties à l'art. Il n'y a pas seulement alternance avec les étapes mais aussi un empilement sans fin. Il ya des règles spécifiques qui gouvernent ce jeu et qui ne sont pas perçues lorsque l'on est hors jeu.

4.L'art comme entertainment

4.1 Expositions ludiques

Les artistes contemporains ne sont pas de simple joueurs mais des professionnels spécialisés. Le musée est devenu un espace ludique pour l'artiste qui en fait son terrain de jeu. L'art contemporain devient un loisir comme les autres- comme de nombreuses pratiques ludiques il prend aujourd'hui la forme d'un "entertainment. Du point de vue de l'artiste l'art est un travail et du point de vue du spectateur l'art est un loisir à consommer, le travail que d'autres ont produit et mis à disposition pendant notre temps libre. Le musée peut apparaître comme un lieu de divertissement et de distraction.

4.2 Musées à caractère ludique

Au-delà de l'aspect ludique de certaines expositions contemporaines, les commanditaires de musées eux aussi misent sur une architecture grand spectacle. Les grands musées se fondent sur le postulat selon lequel l'attractivité produite par le geste architectural permettra au musée de s'imposer grâce à l'impulsion donnée par sa dimension événementielle.

Bibliographie:

.Kostas Axelos, Le jeu du monde, Paris, Éditions de minuit, 1969

Le revers du jeu des Suysses, estampe 1514

.Nathalie Heinich, Le triple jeu de l'art contemporain, Paris, Éditions de minuit, 1998

.Nathalie Heinich, Le paradigme de l'art contemporain, Paris, Éditions Gallimard, 2014