Utilisateur:Clarioio/Mémo musique
Mémorandum modifier
- Bons conseils
- Wikipédia:Conventions sur les titres d'œuvres de musique classique
- Modèle:Bases musique
- Catégorie:Modèle de source pour la musique classique
- Marc Honegger, Dictionnaire de la musique : Technique, formes, instruments, éditions Bordas, coll. « Science de la Musique », , 1109 p. [détail des éditions] (ISBN 2-04-005140-6)
mis en forme modifier
Musique du XIXe siècle modifier
- un ouvrage — que je n'ai malheureusement pas chez moi — bien pourvu en notices sur les instrumentistes de l'époque est le Dictionnaire de la musique en France au XIXe siècle de Joël-Marie Fauquet.
- le site ernestreyer.com l'exploite : voyez par exemple pour Turban.
- Une autre mine d'infos pour tous les lauréats et/ou professeurs du Conservatoire de Paris est le Dictionnaire du personnel administratif et enseignant et le Dictionnaire des lauréats, qui sont intégrés dans la somme Conservatoire national de musique et de déclamation : documents historiques et administratifs[1] de Constant Pierre (jusqu'à 1900, ensuite, l'ouvrage plus récent d'Anne Bongrain prend le relai jusque 1930), qui a en outre l'avantage d'être disponible en ligne sur Gallica : par exemple, pour Turban, l'entrée présente son parcours dans l'établissement (2e accessit en 1862, 1er en 1863, 2d prix en 1864, 1er prix en 1865), et nous apprend qu'il a été nommé Officier d'académie (soit chevalier des Palmes académiques) en 1888 et promu officier de l'Instruction publique (donc officier des Palmes) en 1898.
- Sinon, il y a souvent des notices pour les artistes, les théâtres, les ensembles, etc., dans les Annuaires des artistes et de l'enseignement dramatique et musical (quelques numéros sur Gallica également, mais la recherche en ligne n'est pas toujours active, pour certains il faut fouiller un peu...).
- Charles Dezobry et Théodore Bachelet, Dictionnaire général de biographie et d'histoire, de mythologie, de géographie ancienne et moderne comparée, des antiquités et des institutions grecques, romaines françaises et étrangères, t. 1, Charles Delagrave, (BNF 30339469, lire en ligne), p. 265.
- Frédéric de La Grandville, Le Conservatoire de musique de Paris (1795-1815) :Dictionnaire : Dictionnaire biographique des élèves et aspirants du Conservatoire de musique de Paris (1795-1815), Études et documents en ligne de l’IreMus / Archives nationales de France, (lire en ligne [PDF])
ajout audio modifier
Marche turque | |
Rythme turc typique | |
Reconstruction de la pédale janissaire sur les premiers pianos | |
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Sites musicaux modifier
Recherche discographie modifier
- Discogs
- Muziekweb
- AllMusic
- MusicBrainz
- Discography of American Historical Recordings
- (en) All About Jazz
- Carnegie Hall (en)
- Songkick
- https://www.library.ucsb.edu/special-collections/performing-arts/victor
Basson modifier
- Jean Kergomard et Jean-Marie Heinrich, « Le basson : histoire et acoustique. L'anche double : fabrication, botanique, le grattage. », Bulletin du GAM (Groupe d’Acoustique Musicale), nos 82-83, , p. 1-171 (lire en ligne [PDF])
- https://www.google.com/url?q=http://www.lam.jussieu.fr/Publications/BulletinsGAM/GAM_82_83-le%2520Basson_Kergomard_Heinrich.pdf&sa=U&ved=2ahUKEwiMjN3iwb32AhXhzIUKHaQYBMgQFnoECAYQAg&usg=AOvVaw0S5BmkyRnUfM3knPl3g_b3
- http://www.lam.jussieu.fr/Publications/BulletinsGAM/GAM_82_83-le%20Basson_Kergomard_Heinrich.pdf
- Jean-Marie Heinrich, « Facture d'anches anciennes, facture instrumentale et épistémologie : Recherche sur l'existence, les chances et malchances des pratiques mathématiques et leur contexte », Bulletin du Groupe Acoustique Musicale, Université Paris VI, nos 106-107, , p. 1-247 (lire en ligne [PDF])
- https://www.google.com/url?q=http://www.lam.jussieu.fr/Publications/BulletinsGAM/GAM_106-107-Facture%2520Anches%2520anciennes-Epistemologie_Heinrich.pdf&sa=U&ved=2ahUKEwjz8_HmrL32AhXEyIUKHaI6BSg4bhAWegQICRAC&usg=AOvVaw0MEIhH1kLeM2oa5Ggp-ALh
- De l'encyclopédie Universalis: Parmi les œuvres marquantes de la seconde moitié du xxe siècle, citons : le Quintette à vent d'Elliott Carter (1949) ; Transsahara express, pour basson et piano, de Tristan Murail (1974) ; le Concerto pour basson et cordes basses (1976) et le Duo Sonata, pour deux bassons (1978), de Sofia Goubaïdoulina ; In Freundschaft, pour basson, de Karlheinz Stockhausen (1982) ; le Concerto pour basson et cordes d'Anders Eliasson (1983) ; le Concerto pour basson, violoncelle et orchestre d'Edison Denisov (1984) ; Duo Sephardim , pour alto et basson, de Philippe Hersant (1994) ; Sequenza XII , de Luciano Berio (1995).
Clarinette modifier
- [http://www.oliver-seely.woodwind.org/] : nombreuses pièces au format MIDI
- (en) Pamela Weston, Clarinet Virtuosi of the Past, Hale, , 292 pages (ISBN 978-0709124429)
- Bonade Compendium
- interview-with-robert-marcellus
- http://clarinet-central.com/?cat=5
- https://www.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/les-grands-concertos-pour-107624
- http://musiqueclassique.forumpro.fr/t6509-liste-de-concertos-pour-clarinette
- https://www.jasonalder.com/resources/
- https://samekmusic.com/clarinet/
- les-plus-beaux-concertos-pour-clarinette
- https://mobile.agoravox.fr/culture-loisirs/culture/article/les-grands-concertos-pour-107624
Pièces à faire modifier
- Luciano Berio
- Lied (1983)
- sequenza IX (1980)
- Bug de Bruno Mantovani
- Domaines (1968) de Pierre Boulez
- Assonance de Michael Jarrell
- Franco Donatoni
- Edison Denisov
- Zarabandeo d'Arturo Márquez
- sonata de Paul Desenne
- Registro Jorge Montilla
- Arquichorinho d'Alexandre Eisenberg
- Alfred Prinz
- Mario Herrerías
- Eugène Bozza
- Jules Semler-Collery
- Bernhard Krol (de), cor
- Michael Kibbe
- François Rasse
- David Loeb
- Lubos Sluka
- Alamiro Giampieri
- Domenico Cimarosa
- Gaetano Donizetti
- Gioacchino Rossini
- Saverio Mercadante
- Bruno Bettinelli
- Valentino Bucchi
- Renato Dionisi
- Agostino Gabucci
- Giacomo Miluccio
- Nino Rota
- Giuseppe Ruggiero
- Carlo Savina
- Flavio Testi
- Antonio Vivaldi
- Concerto pour clarinette de Johann Stamitz => [Johann Stamitz and the transformation of idiomatic composition in early clarinet concertos par Iura de Rezende], très intéressant pour expliquer les évolutions de la clarinette au XVIIIe siècle
texte à exploiter modifier
Chacune des occasions de travailler avec Stephen Hough est pour nous un événement spécial et nous sommes très heureux, en plus de nos (hélas trop rares) concerts ensemble, de présenter à nouveau une œuvre nous réunissant. Après les Quintettes de Mozart et de Beethoven [BIS-CD-1132 et 1552], voici le sommet de la littérature pour sextuor, celui de Francis Jean Marcel Poulenc (Paris, 7 janvier 1899 – 30 janvier 1963) composé entre 1932 et 1939. Tout comme Taffanel, Poulenc reçoit ses premiers rudiments musicaux à la mai - son. Il est pianiste virtuose dès son plus jeune âge. C’est pourquoi ses parents lui per mettent d’étudier de 1914 à 1917 avec Ricardo Viñes, l’un des plus grands vir - tuoses du piano de son époque qui allait également devenir le mentor de Poulenc et ce, dans tous les domaines artistiques. L’intérêt de Poulenc pour l’art en général, que ce soit la littérature, la peinture ou la musique se reflète dans son œuvre en plus des influences aussi bien de Stravinsky, de Maurice Chevalier, du jazz et du vaudeville que du dadaïsme et du surréalisme. Ces influences correspondent exactement à la directive esthétique du Groupe des Six, un collectif de compositeurs qui, à la suggestion d’Érik Satie et Jean Cocteau se sont réunis en 1918 (« Assez de nuages, de vagues, d’aquariums, d’ondines et de par - fums de nuit ; il nous faut une musique sur la terre ») et qui comprenait, outre Pou lenc, George Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud et Ger maine Tailleferre. Poulenc se considérait avant tout comme un compositeur pour le théâtre et a écrit, en plus de nombreux opéras, ballets et musiques de scène, de nombreuses œuvres pour piano, des mélodies, de la musique sacrée ainsi que de la musique de chambre et pour orchestre. Son Sextuor pour piano et vents est l’une des œuvres pour ce type de formation les plus aimées, tant du public que des musiciens. Les inflexions effrontées, l’allant virtuose et la clarté mélodique sont typiques de l’écriture de Poulenc pour instru - ments à vent alors qu’il réclame du pianiste une virtuosité qui comprend aussi bien des passages martellato à la Bartók et à la Stravinsky que des sursauts émotionnels sen timentaux à la Rachmaninov. Le premier et le second mouvement sont tous les deux dans une forme tripartite dans laquelle chacune des parties centrales établit un contraste au niveau du tempo et du caractère avec les parties extrêmes. Ainsi, dans le premier mouvement, le mouve ment motorique presque agressif est brusquement interrompu par un solo ly - rique inattendu au basson auquel s’ajoute une grande section qui rappelle, mélo - dique ment et harmoniquement, la musique de salon du début du vingtième siècle. La musique monte jusqu’à un somment émotionnel et dynamique que conclut, en - core une fois avec une transition surprenante une courte réexposition de la première partie motorique. Une courte coda qui rappelle une marche, introduit un nouveau matériau thématique et termine le mouvement avec brio. Dans le second mouvement, la partie centrale, un galop court et impertinent, établit un contraste avec les parties extrêmes lyriques qui sont caractérisées par une mé lo - die élégiaque énoncée par le hautbois. Le dernier mouvement est un rondo virtuose dont les couplets présentent des asso ciations avec la première Symphonie de chambre de Schoenberg, les mélodies de Kurt Weill et les valses du music-hall. Un accord dissonant interrompt brusque - ment cette pièce virtuose. Un épilogue hymnique, à l’allure de marche funèbre, con - clut l’œuvre dans un déploiement de sonorités.
Instruments à vent modifier
- « L’univers sonore d’Henri Chaussier. Perspectives sur le jeu des instruments à vent en France au début de l’ère de l’enregistrement (circa 1898–1938) »[2]
Notes et références modifier
- Constant Pierre, Le Conservatoire national de musique et de déclamation : documents historiques et administratifs / recueillis ou reconstitués par Constant Pierre, Paris, Imprimerie nationale, , 1031 p. (lire en ligne), p. 499, 526-527, 634, 712.
- Vincent Andrieux, « L’univers sonore d’Henri Chaussier. Perspectives sur le jeu des instruments à vent en France au début de l’ère de l’enregistrement (circa 1898–1938) », Romantic Brass. Französische Hornpraxis und historisch informierter Blechblasinstrumentenbau Symposium 2 Herausgegeben von Daniel Allenbach,Adrian von Steiger und Martin Skamletz, éditions Argus, , p. 258 (ISBN 978-3-931264-86-4, lire en ligne, consulté le ).
Catégorie modifier
- [[Catégorie:Musique classique pour vents]]