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Un amour de Coccinelle

film sorti en 1968
Un amour de Coccinelle

Titre original The Love Bug
Réalisation Robert Stevenson
Scénario Bill Walsh
Don DaGradi
Musique George Bruns
Acteurs principaux
Sociétés de production Walt Disney Productions
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Comédie
Durée 108 minutes
Sortie 1968

Série La Coccinelle

Le Nouvel Amour de Coccinelle
(1974)

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Un amour de Coccinelle (The Love Bug) est un film réalisé par Robert Stevenson, sorti en 1968.

Ce film a connu plusieurs suites et remakes, au cinéma et à la télévision.

Synopsis modifier

Jim Douglas, pilote automobile de Derby de démolition et ancien pilote de Formule 2, multiplie les défaites et commence à perdre de l'argent. Il vit à San Francisco dans une ancienne caserne de pompiers chez un ami mécanicien se nommant Séraphin Steinmetz qui revient d'un séjour au Tibet chez des moines. Pour continuer sa carrière de pilote, Jim Douglas a besoin d'une voiture mais il manque d'argent.

En passant devant un concessionnaire automobile de luxe, il rencontre une certaine Carole Bennett qui y travaille. Dès que le propriétaire, Peter Thorndyke, se rend compte que Jim Douglas n'a pas les moyens, la Volkswagen Coccinelle, une voiture vivante, apparait dans le salon d'exposition puis sort du garage par l'arrière et suit Jim sur le chemin du retour chez lui. Le lendemain, Jim est accusé par la police d'avoir volé la Coccinelle qui est garée devant chez Séraphin. De retour chez le concessionnaire, Jim Douglas rachète la voiture sur la proposition de Carole à bas prix pour que Peter Thorndyke s'en débarrasse. Mais les essais de Jim sont décevants, la voiture ne réagit pas comme il faudrait car elle semble prendre le contrôle elle-même, il veut que Thorndyke la récupère.

Carole annule son dîner de fiançailles avec Peter Thorndyke pour essayer la voiture et subit les mêmes réactions, la Coccinelle emmenant même Carole et Jim en balade dans un drive-in puis dans un parc en bloquant les portes. Jim Douglas remarque que la Coccinelle est très rapide et décide de faire de la compétition avec elle. Séraphin comprend qu'elle a sa personnalité propre alors que Jim reste septique.

Doté du célèbre no 53 et avec son caractère rapide, la voiture rebaptisée Choupette (Herbie en V.O) est prête à gagner. Elle gagne dans un premier temps la course de Jackrabbit Springs. Thorndike qui a assisté à la victoire propose de racheter la voiture. Mais Jim refuse puis parie sur la prochaine course de Riverside contre Thorndike. La course est également gagnée au grand étonnement de Thorndike. Choupette enchaine une série de courses (Monterrey, Laguna Seca, Las Vegas, Tulare, Tijuana-Tecate) mais ne courre pas Indianapolis pour une question de cylindrée.

Carole et Jim se rapprochent et ont un rendez-vous mais remplacent Choupette par la "Thorndike Spéciale". Pendant ce temps, Thorndike s'invite chez Séraphin et sabote Choupette en remplissant son réservoir de crème. Ce qui lui permet de triompher le lendemain à Riverside. Carole le quitte alors pour réparer la voiture. Mais Jim achète entretemps une Lamborghini neuve et vend Choupette. Jalouse, celle-ci détruit la voiture neuve. Jim réalise alors que Choupette est vivante et refuse de la vendre mais elle s'est déjà enfuie de dépit.

Elle est récupérée par Thorndike qui veut la démonter pour percer le secret de ses performances. Affolée, Choupette s'enfuit puis essaye de se suicider du haut du Golden Gate. Jim l'en empêche.

Maintenant Choupette va affronter la dure loi de la compétition contre Peter Thorndyke alors épaulé par son fidèle assistant Havershaw dans la course "El Dorado".

Fiche technique modifier

Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources suivantes : Leonard Maltin[1], Mark Arnold[2], IMDb[3]

Distribution modifier

Source : Leonard Maltin[1], Dave Smith[7], Mark Arnold[8] et IMDb[3]

Distinctions modifier

En 1970, le film Un amour de Coccinelle a été sélectionné 3 fois dans diverses catégories et a remporté 1 récompense[9].

Récompense modifier

Nominations modifier

Sorties cinéma modifier

Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database[10].

Production modifier

Le scénario est inspiré de l'histoire Car, Boy, Girl de Gordon Buford[7]. Il est toutefois assez proche de la bande dessinée Mickey et l'auto magique écrite et dessinée par Dick Moores et publiée en [12]. L'acteur Dean Jones déclare dans le commentaire du DVD que Walt Disney a approuvé la production du film avant son décès après que l'acteur a raconté le début des courses de voitures aux États-Unis[13],[14]. Parmi les titres possibles du film, on note Car, Boy, Girl, The Magic Volksy, The Runaway Wagen, Beetlebomb, Wonderbeetle, Bugboom et Thunderbug avant de finir par être nommé The Love Bug[14].

Le compositeur américain George Bruns, qui a composé la musique du film, a également composé les thèmes de films d'animation Disney tels que Merlin l'Enchanteur (1963), Le Livre de la jungle (1967) ou encore Les Aristochats (1970). D'autres œuvres empruntées au registre de la musique classique figurent dans ce film : un extrait de l'opérette de Johan Strauss II, Die Fledermaus (« La chauve souris »), est présent dans le générique d'ouverture.

Les images d'ouverture du film avec le carambolage sont des images extraites du film Fireball 500 (en) (1966) avec Frankie Avalon et Annette Funicello[15]. Le tournage s'est déroulé en Californie à San Francisco et la péninsule de Monterey[7]. Les scènes de course présentes au début du film ont été tournées, pour la plupart, sur le circuit de Riverside, en Californie[16],[17]. D'autres scènes ont été tournées au Circuit de Laguna Seca à Monterey et Willow Springs Raceway (en) à Willow Springs en Californie.

Le tournage de la scène où la coccinelle sautille sur l'eau a duré un mois entier. La voiture était en fait reliée par des câbles avec un contrepoids et devait obligatoirement se contenter d'effleurer l'eau pour éviter d'être ralentie. La scène ne dure que quelques secondes dans le film.[réf. nécessaire]

Une scène supprimée au montage final, intitulée Voitures d'occasion, montrait Dean Jones allant voir un vendeur de voitures d'occasion avant d'aller dans la concession de Thorndyke[15],[18]. La scène est encore présente dans le script d'origine et une photographie en noir et blanc existe de Dean Jones parlant au vendeur de voiture. Une autre scène supprimée intitulée Terrain de jeu prévue pour la fin du film a été scénarisée et dessinée en storyboard et présentait Choupette jouant avec des enfants dans un terrain de jeu juste avant d'aller prendre Jim et Carole à leur mariage et partir en voyage de noces[15],[18].

Casting modifier

Comme pour plusieurs productions de l'époque, le studio Disney utilise plusieurs acteurs ayant déjà tournés pour eux[19] comme Dean Jones dans L'Espion aux pattes de velours (1965) ou David Tomlinson (Thorndyke) dans Mary Poppins (1964). Même le réalisateur Robert Stevenson est un habitué du studio. L'actrice Yvette Mimieux avait été sélectionnée pour le rôle de Carole Bennett mais c'est Michele Lee qui a été choisie[14]. Bing Russell est le père de Kurt Russell[15].

La scène entre Buddy Hackett et Benson Fong parlant chinois n'est pas truquée, les deux acteurs conversant réellement dans cette langue[14].

Herbie-Choupette modifier

 
Choupette, vedette des films de Walt Disney Pictures.

La voiture vedette du film est une Volkswagen Coccinelle modèle Sedan de 1963 de couleur blanc-crème avec un toit amovible gris, arborant un numéro 53 et des bandes de couleurs bleu-blanc-rouge comme les voitures de course[14]. Ce modèle de coccinelle américaine des années 1960 a la particularité d'avoir un pare-chocs à deux étages, contrairement aux modèles produits en Europe qui n'en ont qu'un. Le scénario d'origine prévoyait une coccinelle rouge[14].

D'après Dean Jones, huit modèles ont été utilisés dans le film principalement pour les cascades dont l'un se coupait en deux et à plusieurs niveaux de destruction[13],[14]. Le nom de la voiture en version originale Herbie provient d'un sketch de l'acteur Buddy Hackett tandis que le numéro 53 a été attribué à la voiture en honneur au joueur de baseball Don Drysdale des Dodgers de Los Angeles[14] alors en fin de carrière. L'une des voitures modifiées pour le tournage était pourvue d'un moteur de Porsche 356.

Les bruits et sons de la voiture sont l'œuvre du bruiteur Jimmy McDonald[14], l'une des voix officielles de Mickey Mouse[20]. Une image du film utilisée à des fins promotionnelles montrent Séraphin se tenant à la portière droite pour équilibrer la voiture après que celle-ci a perdu une roue, mais elle contient une erreur car le numéro 53 n'est pas inscrit sur la portière[15].

L'un des modèles a été acheté par Dean Jones[14]. Alors que Dean Jones évoque 8 voitures, une Coccinelle du film numérotée 10 a été repeinte en jaune pour figurer dans Le Nouvel Amour de Coccinelle (1974) dans une scène à la casse[21]. Ce véhicule a par la suite été présenté dans un spectacle World of Wheels puis acheté par le musée automobile de Swigart à Huntingdon (Pennsylvanie) en 1997 qui le conserva dans des entrepôts[21]. Il a été acheté en 2013 par un collectionneur et restauré en reprenant les couleurs d'origine du film mais en conservant les impacts de collision[21].

Autres voitures modifier

Au début du film, Thorndyke conduit une Jaguar Type E frappée du numéro 14. À la fin, au cours des deux épreuves de l'El Dorado, il pilote un modèle moins connu surnommé Thorndyke Special basé sur une Apollo GT (en) de 1965, une voiture de sport produite entre 1962 et 1965 par International Motorcars, société basée à Oakland en Californie. L'une des deux voitures utilisées dans le film, modifiée par Max Balchowsky a été vendue sur eBay en 2004 et restaurée par un collectionneur privé[22].

Sortie et Accueil modifier

Sortie modifier

Mark Arnold mentionne une sortie limitée le [2]. Toutefois le Los Angeles Times annonce le film pour l'été 1969[23]. Le film sort au niveau national le [7] mais le studio organise une cérémonie de première au Grauman's Chinese Theatre à Hollywood le [11]. Le , le parc Disneyland organise une journée spéciale pour le film avec un concours pour les visiteurs autorisés à amener leurs voitures Coccinelle décorées sur le parking et certaines à défiler sur Main Street, USA, jugé par Dean Jones[14]. Le prix du concours de la Coccinelle la mieux décorée était une réplique grandeur nature de Herbie-Choupette[14].

Le film ressort au cinéma en 1979 puis en vidéo en 1980 et 1992[7]. La sortie vidéo date de mars 1980 en location grâce à un partenariat noué avec Fotomat[24]. Le film a été diffusé en deux épisodes dans l'émission The Wonderful World of Disney le 23 et le sur NBC[25]. Le succès a poussé le studio à produire plusieurs suites, trois films et une série télévisée[26].

Accueil critique modifier

Le film est le plus important film au box-office américain en 1969[14],[26] et alors le second meilleur résultat après Mary Poppins en 1964[26]. Le film a été produit avec un budget de 4,2 millions d'USD[14] ou 5 millions d'USD[27] et a récolté 51,2 millions d'USD durant les 5 premiers mois d'exploitation[14]. Dean Jones déclare que cela fait du film l'un des dix plus gros bénéfices derrière Autant en emporte le vent (1939)[13],[14]. La société a participé à la promotion du film à hauteur de 1,5 million d'USD[13],[14]. Malgré son succès c'est un film classé X qui gagne l'oscar du meilleur film pour l'année 1969, Macadam Cowboy[14].

Analyse modifier

Leonard Maltin indique que le succès du film a pris la plupart des membres du studio par surprise[26]. Le film comprend de nombreuses folles courses-poursuites, effets spéciaux, des jeux d'acteurs agréables et de la comédie bouffonne[26]. Pour Dean Jones l'approbation par Walt Disney est une explication au fait que ce film posthume sorti en 1969 soit si proche des productions faites du vivant du fondateur du studio Disney[13],[14]. Le succès extraordinaire du film rappelle celui de Mary Poppins (1964) et donne l'impression que le studio sans Walt est capable de ce qu'il faut, ce qui est assez vrai durant les années 1960 et le début des années 1970 avant que la tempête se lève[14].

Mark Arnold écrit que le film Un amour de Coccinelle est la quintessence de Disney et que même si la franchise est à nouveau en sommeil après plusieurs remakes (un téléfilm en 1997 et un film en 2005) il est persuadé qu'elle serait de nouveau utilisée dans le futur[15]. Toutefois le film ne possède pas d'adaptation en attraction dans les parcs Disney[15].

Michele Lee se souvient que durant le tournage à la fois Martin Luther King et Robert Kennedy ont été assassinés ce que Mark Arnold considère comme ironique à la vue du thème du film[14].

Autour du film modifier

Adaptations et produits dérivés modifier

Le film La Cane aux œufs d'or (1971) comporte une référence à Un amour de Coccinelle en montrant dans la course-poursuite à la fin du film, une Volkswagen Coccinelle avec la même plaque d'immatriculation OFP 857[28].

Adaptation à la télévision modifier

Suites modifier

Parcs et loisirs modifier

La voiture apparaît régulièrement dans des parades de voitures du parc Disney's Hollywood Studios[15] ainsi que dans les deux versions du spectacle de cascades Moteurs, Action! au parc Walt Disney Studios et à Disney's Hollywood Studios.

L'hôtel Disney's All-Star Movies Resort de Walt Disney World Resort à Orlando en Floride comporte deux bâtiments (les 6 et 7) thématisés sur le film[15].

Notes et références modifier

Notes modifier

  1. ↑ (Goldene Leinwand / Golden Screen) : « pour les films ayant totalisés 3 millions d'entrées en 18 mois. »

Références modifier

  1. ↑ a et b (en) Leonard Maltin, The Disney Films : 3rd Edition, p. 310.
  2. ↑ a b et c (en) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, p. 38.
  3. ↑ a et b « « Un amour de Coccinelle » » (présentation de l'œuvre), sur l'Internet Movie Database (consulté le )
  4. ↑ « Budget du film Un amour de Coccinelle », sur JP box-office.com (consulté le ).
  5. ↑ « « Un amour de Coccinelle – Classification » » (fiche film), sur Allociné (consulté le ).
  6. ↑ « Visa et Classification - Fiche œuvre Un amour de Coccinelle », sur CNC (consulté le ).
  7. ↑ a b c d e et f (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 335-336
  8. ↑ (en) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, p. 39.
  9. ↑ « « Un amour de Coccinelle - Distinctions » » ((en) récompenses), sur l'Internet Movie Database (consulté le ).
  10. ↑ « Un amour de Coccinelle - Date de sortie » (dates de sortie), sur l'Internet Movie Database
  11. ↑ a et b (en) Time Classified Ads, « Walt Disney's The Love Bug », Los Angeles Times, vol. LXXXVIII,‎ , p. 173 (lire en ligne, consulté le )
  12. ↑ (en) Base INDUCKS : W OS 427-00 → The Wonderful Whizzix
  13. ↑ a b c d et e Commentaire audio de « Un amour de Coccinelle », disponible sur le DVD de l'édition Ciné Famille du film
  14. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t et u (en) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, p. 43.
  15. ↑ a b c d e f g h et i (en) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, p. 44.
  16. ↑ (en) Jerry Rice, « Starring Role; Riverside's Location Just Outside Hollywood », Riverside Magazine, Fred H. Hamilton, vol. 2, no 3,‎ , p. 26
  17. ↑ (en) Sam Smith, « Shelby, American », Road & Track (en), vol. 65, no 8,‎ , p. 65
  18. ↑ a et b Bonus de « Un amour de Coccinelle », disponible sur le DVD de l'édition Ciné Famille du film
  19. ↑ (en) Leonard Maltin, The Disney Films : 3rd Edition, p. 259.
  20. ↑ (en) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, p. 339
  21. ↑ a b et c (en) « The Love Bug Reunion », sur barnfinds.com, (consulté le ).
  22. ↑ (en) « The Thorndyke Special », sur barnfinds.com, (consulté le ).
  23. ↑ (en) Wayne Warga, « Disney Empire's New Troika », Los Angeles Times, vol. LXXXVII,‎ , P. 22 (706) (lire en ligne, consulté le )
  24. ↑ (en) Bill Sing, « Zenith To Enter Videodisc Market Using RCA Technology », Los Angeles Times,‎ , Part IV p. 1 (37) et p.10 (46) (lire en ligne, consulté le )
  25. ↑ « The Wonderful World of Disney - Episode List - Season 26 » (liste des épisodes), sur l'Internet Movie Database
  26. ↑ a b c d et e (en) Leonard Maltin, The Disney Films : 3rd Edition, p. 260.
  27. ↑ (en) Aubrey Solomon, Twentieth Century Fox : A Corporate and Financial History, Lanham, Maryland, Scarecrow Press, , 300 p. (ISBN 978-0-8108-4244-1, lire en ligne), p. 163
  28. ↑ (en) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, p. 95.

Annexes modifier

Articles connexes modifier

Liens externes modifier

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