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Raging Bull

film de Martin Scorsese, sorti en 1980
Raging Bull
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Logo original du film
Titre québécois Comme un taureau sauvage
Réalisation Martin Scorsese
Scénario Paul Schrader
Mardik Martin
Acteurs principaux
Sociétés de production United Artists
Chartoff-Winkler Productions
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre drame biographique
Durée 129 minutes
Sortie 1980

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Raging Bull est un film américain réalisé par Martin Scorsese et sorti en 1980. Il s'agit d'un film biographique sur le boxeur Jake LaMotta.

Demi-échec commercial lors de sa sortie en salles (séquences de combat jugées très courtes et aucune glorification du héros)[1], Raging Bull a tardivement atteint son statut de film culte, à tel point qu'il est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs films des années 1980, et l'un des meilleurs films de boxe jamais réalisés.

En 1990, les critiques américains l'élisent comme le meilleur film de la décennie[2].

Synopsis modifier

 
Jake LaMotta en 1952

Jake LaMotta est un boxeur Italo-Américain, surnommé « le taureau du Bronx ». Issu d'un milieu modeste, il atteint les sommets grâce à des combats mythiques, notamment contre Sugar Ray Robinson et Marcel Cerdan, qui le mèneront au titre de champion du monde des poids moyens. Mais il connaît ensuite l'échec de sa vie privée (divorce, reconversion en gérant de boîte de nuit...).

Résumé détaillé modifier

En 1941, Jake LaMotta est un jeune boxeur prometteur au rang des poids moyens. Celui-ci subit sa première défaite face à Jimmy Reeves après décision des juges. Cette décision, très controversée, causera une bagarre générale dans le public. Le frère de Jake, Joey, discute de l'organisation d'un potentiel match pour le titre des poids moyens avec l'une de ses relations dans la mafia, Salvy Batts. Jake refuse à plusieurs reprises l'aide de la mafia, voulant remporter le championnat selon ses propres conditions. Quelque temps après, Jake aperçoit une jeune fille de quinze ans nommée Vickie au bord d'une piscine de son quartier du Bronx. Il finit par entretenir une relation avec elle, bien qu'il soit déjà marié. En 1943, Jake bat Sugar Ray Robinson et dispute un nouveau combat avec ce dernier trois semaines plus tard. Bien que Jake ait dominé Robinson pendant la majeure partie du combat, les juges se prononcent étonnamment en faveur de ce dernier. Joey pense qu'ils lui ont accordé la victoire uniquement parce qu'il s'est enrôlé dans l'armée la semaine suivante. Deux ans plus tard, Jake épouse Vickie.

Jake développe une jalousie maladive envers Vickie et craint constamment qu'elle ait des sentiments pour les autres hommes. Sa jalousie est tellement importante qu'il en vient à défigurer son nouvel adversaire, Tony Janiro, au cours d'un combat, après que Vickie l'ait décrit comme un "beau jeune homme". Alors que Joey discute de la victoire avec les journalistes au Copacabana, il est distrait en voyant Vickie s'approcher d'une table avec Salvy et d'autres mafieux. Joey parle à Vickie, qui lui laisse entendre qu'elle n'est pas satisfaite de son mariage avec Jake. Ayant l'impression que Vickie a une liaison avec Salvy, Joey l'attaque et le traîne jusqu'à l'extérieur du club où il le cogne contre la porte d'un taxi. Tommy Como, le chef de la mafia locale, leur ordonne plus tard de s'excuser et demande à Joey de dire à Jake que s'il veut une chance de remporter le titre de champion (que Como contrôle), il devra perdre son prochain match. Jake accepte et perd volontairement contre Billy Fox. Hué après avoir réalisé une très mauvaise performance, il est ensuite suspendu peu de temps après par le conseil d'administration, soupçonné d'avoir été corrompu pour perdre le combat. Cela lui déclenchera un grand chagrin. Il est finalement réintégré et, en 1949, remporte le titre de champion des poids moyens contre Marcel Cerdan.

Un an plus tard, Jake devient de plus en plus paranoïaque à l'idée que Vickie ait une liaison. Il demande à Joey s'il a couché avec elle, ce qui met Joey en colère et le pousse à partir. Jake demande plus tard à Vickie si elle a eu une liaison, ce à quoi elle répondra de manière sarcastique qu'elle a eu des relations sexuelles avec Joey, Salvy, Tommy "et tous les hommes qu'elle a croisé sur son chemin". Dans un accès de rage, Jake, suivi par Vickie, se dirige vers la maison de Joey et le roue de coups devant sa femme Lenora et leurs enfants avant d'assommer Vickie. Vickie retourne plus tard chez Jake et menace de partir, mais ils se réconcilient. Après avoir défendu sa ceinture de championnat lors d'un combat épuisant de quinze rounds contre Laurent Dauthuille en 1950, il appelle son frère après le combat pour se faire pardonner. Mais quand ce dernier décroche, il pense que Salvy est à l'autre bout du fil et commence à l'insulter. Jake ne dit pas un mot pendant l'appel puis raccroche silencieusement. N'ayant plus aucun contact avec son frère et pris de remords, la carrière de Jake commence à décliner et il perd finalement son titre face à Sugar Ray Robinson lors de leur dernière rencontre en 1951.

Cinq ans plus tard, Jake, âgé et en surpoids, a pris sa retraite et a déménagé avec sa famille à Miami. Après avoir passé la nuit dans la discothèque qu'il dirige et dans laquelle il fait du stand-up, Vickie lui annonce qu'elle demande le divorce et qu'elle aura la garde complète de leurs enfants. Elle menace également d'appeler la police s'il s'approche d'eux. Il est ensuite arrêté pour avoir présenté des filles mineures aux hommes de son club. Il tente en vain de payer le silence des victimes en utilisant les bijoux de sa ceinture de championnat. En 1957, il va en prison, et se retrouve seul dans sa cellule. Il pleure de désespoir, et frappe les murs en hurlant qu'il est un idiot. De retour à New York en 1958, il continue de faire du stand-up dans un bar miteux. En sortant, il retrouve par hasard son frère Joey, et le suit jusqu'à sa voiture en le suppliant de lui pardonner. Il accepte ses excuses à contrecœur et lui promet qu'il l'invitera chez lui un jour.

En 1964, Jake part en tournée pour son stand-up dans divers clubs à travers les Etats-unis. Dans les coulisses avant un spectacle, LaMotta se prépare pour sa performance, faisant du shadow-boxing comme au début du film en scandant "C'est moi le boss" avant de monter sur scène.

Fiche technique modifier

Distribution modifier

Production modifier

Genèse et développement modifier

Robert De Niro a voulu porter à l'écran la vie de Jake La Motta dès 1974 : « Je tournais Le Parrain 2 en Sicile, et on m'avait envoyé le livre [de La Motta]. Il y avait là une histoire forte, le portrait d'un homme direct, et j'ai senti que je pourrais jouer ce personnage »[5]. L'acteur propose l'idée à Martin Scorsese[6]. Le réalisateur n'est cependant pas très emballé par le projet, n'étant pas très fan de boxe et pas très attiré par le sujet[7]. Le livre est ensuite donné à Mardik Martin, pour qu'il en tire un scénario. Robert De Niro fait ensuite découvrir le livre aux producteurs Robert Chartoff et Irwin Winkler, qui acceptent le projet seulement si Martin Scorsese le réalise[8]. Le réalisateur accepte finalement le film alors qu'il est au plus mal, en pleine dépendance à la drogue et après les échecs de ses précédents films au box-office. Il décide de faire ce film pour remercier Robert De Niro qui l'a beaucoup aidé à cette époque[9],[10],[11],[12].

La préparation de Martin Scorsese commence par des tests de Robert De Niro filmés en 8 mm en couleur. Il les montre ensuite à l'acteur, au directeur de la photographie Michael Chapman et à son mentor Michael Powell. Ce dernier remarque que les couleurs sont assez ternes. Scorsese décide alors de tourner son film en noir et blanc[13].

Attribution des rôles modifier

Alors que Robert De Niro tient le rôle principal, la production cherche tout d'abord l'acteur qui incarnera son frère, Joey. En regardant le film à petit budget The Death Collector (en) (1976), Robert De Niro y découvre Joe Pesci, alors peu connu.

Pour le rôle de la seconde femme de Jake, Vickie, de nombreuses actrices sont sur les rangs. Joe Pesci suggère alors le nom de Cathy Moriarty, qui était alors elle aussi inconnue[14]. Joe Pesci propose aussi Frank Vincent, avec qui il avait tourné The Death Collector, pour le rôle de Salvy Batts. Après une audition et des essais filmés, Frank Vincent obtient le rôle[15]. Charles Scorsese (en), le père du réalisateur, tient son premier rôle à l'écran : il est Charlie, le cousin de Tommy Como[15].

Tournage modifier

Le tournage débute en . Jusqu'en août, les scènes tournées sont celles où LaMotta est boxeur. Le tournage va ensuite être stoppé pour que Robert De Niro prenne 30 kilos en 4 mois : « Je me levais tôt le matin, explique-t-il, puis je prenais un bon petit déjeuner, puis un grand déjeuner et un grand dîner. Puis, je suis allé en France et là j'ai mangé dans tous les trois étoiles. J'étais à l'agonie, mais en une semaine, j'avais pris cinq kilos »[5].

Le tournage a eu lieu à New York (Hell's Kitchen, Manhattan, ), en Californie et notamment à Los Angeles (Downtown Los Angeles, Grand Olympic Auditorium (en), San Pedro)[16].

L'une des caractéristiques principales de Raging Bull tient dans la manière dont sont filmées les scènes de combats. Martin Scorsese, dans un souci de réalisme, a utilisé une technique particulière. Les combats, contrairement aux autres films de boxe, ne sont pas un simple montage de plusieurs séquences, filmées par de nombreuses caméras placées hors du ring. Ici, le réalisateur a décidé de n'utiliser qu'une seule caméra, placée à l'intérieur même du ring, à la façon d'un participant direct au combat. Une telle technique est cependant fastidieuse car elle demandait un jeu précis de la part des acteurs, devant se placer au bon endroit et exécuter rigoureusement les mouvements prévus. C'est cette difficulté qui explique la durée importante de tournage consacrée aux seules scènes de combats qui, bien que n'excédant pas 10 minutes dans la durée totale du film, ont demandé pas moins d'un mois de tournage.

Lorsque De Niro a pris ses 30 kilos, Scorsese a remarqué que l'acteur respirait très mal (« Il respirait aussi mal que lorsque je faisais une crise d'asthme » a déclaré le réalisateur). Craignant pour la santé de sa vedette, Scorsese a tourné toutes les dernières scènes de LaMotta en un temps record.

Musique modifier

Raging Bull
Original Motion Picture Soundtrack

Bande originale de divers artistes
Sortie 2005
Genre musique de film, Rhythm and blues, jazz
Producteur Robbie Robertson
Label Capitol
Critique

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La musique du film est composée par de morceaux non originaux, notamment du compositeur italien Pietro Mascagni (Cavalleria rusticana). On retrouve également des chansons de Rhythm and blues et jazz d'artistes comme Ella Fitzgerald, The Ink Spots, Harry James, etc. Martin Scorsese s'est servi de ses propres 78 tours, avec l'aide de Robbie Robertson.

En 2005, Capitol Records édite un double album CD contenant les chansons du films, car les droits des chansons n'avaient pu être tous achetés à l'époque de la sortie du film[18].

Liste des titres - édition CD de 2005

Sortie et accueil modifier

Box-office modifier

 
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Le mélange de violence et de colère, combiné à l'absence d'une campagne publicitaire appropriée, a conduit le film à un box-office mitigé aux États-Unis avec seulement 23 millions de dollars, par rapport à son budget de 18 millions de dollars[19],[20].

En France, le film connaît un démarrage faible avec une 17e place au box-office près de 62 000 entrées la semaine de sa sortie[21], malgré une fréquentation relativement en baisse, il parvient à atteindre la 13e place du box-office en troisième semaine avec plus de 58 000 entrées, pour un cumul de 171 012 entrées depuis le début de son exploitation[22]. Le film quitte le top 30 hebdomadaire après la semaine du , où il totalise 289 879 entrées depuis sa sortie[23]. Avec les ressorties en salles, Raging Bull est parvenu à 505 031 entrées[24].

Réception critique modifier

Lors de sa première à New York le , la sortie initiale de Raging Bull a rencontré des critiques polarisées, mais le film a ensuite été largement acclamé par la critique et est largement considéré comme l'une des meilleures œuvres de Scorsese[25],[26]. Sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film a une cote d'approbation de 92 % basée sur 149 critiques, avec une note moyenne de 9/10[27]. Le consensus critique du site se lit comme suit : « Raging Bull est sans doute le meilleur film de Martin Scorsese et Robert De Niro, souvent pénible à regarder, mais c'est une œuvre brûlante et puissante sur un héros antipathique. »[27] Le site Metacritic lui attribue le score de 90 sur 100 sur la base de 28 critiques, ce qui représente une « reconnaissance universelle »[28]. Jack Kroll de Newsweek a appelé Raging Bull le « meilleur film de l'année »[25]. Vincent Canby du New York Times a déclaré que Scorsese « a réalisé son film le plus ambitieux ainsi que son meilleur » et a poursuivi en faisant l'éloge de la première performance de Moriarty en disant : « soit elle est l'une des trouvailles cinématographiques de la décennie, soit M. Scorsese est Svengali . Peut-être les deux »[29],[30]. Time a loué la performance de De Niro puisque « une grande partie de Raging Bull existe en raison des possibilités qu'il offre à De Niro d'afficher son propre art explosif ». Steven Jenkins du magazine du British Film Institute (BFI), Monthly Film Journal, a déclaré que « Raging Bull pourrait s'avérer être la plus belle réussite de Scorsese à ce jour »[30].

Distinctions modifier

Nommé huit fois aux Oscars (dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur), Raging Bull en remporta seulement deux : Oscar du meilleur acteur pour Robert De Niro et Oscar du meilleur montage pour Thelma Schoonmaker.

Récompenses modifier

Los Angeles Film Critics Association Awards 1980[31]
LAFCA du meilleur film
LAFCA du meilleur acteur pour Robert De Niro
New York Film Critics Circle Awards 1980
Meilleur acteur pour Robert De Niro
Meilleur second rôle pour Joe Pesci
National Board of Review 1980
Meilleur acteur pour Robert De Niro
Meilleur second rôle pour Joe Pesci
Oscars 1981
Oscar du meilleur acteur pour Robert De Niro
Oscar du meilleur montage pour Thelma Schoonmaker
Golden Globes 1981
Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour Robert De Niro
American Cinema Editors 1981
Eddie Award du meilleur montage pour Thelma Schoonmaker
National Society of Film Critics Awards 1981
Meilleur réalisateur pour Martin Scorsese
Meilleure photographie pour Michael Chapman
Meilleur second rôle pour Joe Pesci
Boston Society of Film Critics Awards 1981
Meilleur film
Meilleur acteur pour Robert De Niro
Meilleure photographie pour Michael Chapman
BAFTA Awards 1982
British Academy Film Award du meilleur montage pour Thelma Schoonmaker
British Academy Film Award du nouveau venu le plus prometteur dans un rôle principal au cinéma pour Joe Pesci
Guild of German Art House Cinemas 1983
Meilleur film étranger
National Film Preservation Board
entrée au National Film Registry en 1990
DVD Exclusive Awards 2006
Meilleur commentaire audio de DVD

Nominations modifier

New York Film Critics Circle Awards 1980
meilleur réalisateur pour Martin Scorsese
Oscars 1981
Oscar du meilleur film
Oscar de la meilleure réalisation pour Martin Scorsese
Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Joe Pesci
Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Cathy Moriarty
Oscar de la meilleure photographie pour Michael Chapman
Oscar du meilleur son pour Donald O. Mitchell, Bill Nicholson, David J. Kimball et Les Lazarowitz
Golden Globes 1981
Golden Globe de la meilleure réalisation pour Martin Scorsese
Golden Globe du meilleur film dramatique
Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour Joe Pesci
Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle pour Cathy Moriarty
Golden Globe du meilleur scénario pour Paul Schrader et Mardik Martin
Golden Globe de la révélation féminine de l'année pour Cathy Moriarty
BAFTA Awards 1982
British Academy Film Award du meilleur acteur dans un rôle principal pour Robert De Niro
British Academy Film Award du nouveau venu le plus prometteur dans un rôle principal au cinéma pour Cathy Moriarty

Postérité modifier

La réplique culte « You Fucked My Wife? » vient de ce film et non de Taxi Driver (bien que dirigés tous les deux par Scorsese et ayant De Niro comme vedette).

Anecdotes modifier

  • Martin Scorsese déclare, plusieurs années après la sortie du film, que Robert De Niro lui a certainement sauvé la vie en lui proposant ce projet. En effet, il permet à Scorsese de reprendre son activité après une hospitalisation à cause de la cocaïne, en 1978.
  • En 2013, Robert De Niro parodie son rôle de Jake LaMotta dans le film Match retour en incarnant Billy « The Kid » McDonnen, un sexagénaire à qui l'on propose de prendre sa revanche sur Henry « Razor » Sharp, interprété par Sylvester Stallone, ce dernier parodiant son rôle de Rocky Balboa.
  • Lorsque Jake LaMotta a vu le film, il s'est rendu compte de la personne horrible qu'il avait été. Il a demandé à son ex-femme Vickie s'il avait vraiment été comme ça. Elle lui a répondu « tu étais pire »[32].

Notes et références modifier

  1. ↑ Raging Bull de Martin Scorsese, page 5 (lyc-luynes)
  2. ↑ Élu meilleur film de la décennie en 1990, Raging Bull réalisé en noir et blanc par Martin... - PureTrend.com
  3. ↑ a et b «  » (dates de sortie), sur l'Internet Movie Database
  4. ↑ AlloCine, « Raging Bull » (consulté le )
  5. ↑ a et b Secrets de tournage - Allociné
  6. ↑ Biskind 1998, p. 254
  7. ↑ Biskind 1998, p. 378
  8. ↑ Biskind 1998, p. 315
  9. ↑ Thompson, David and Christie, Ian, Scorsese on Scorsese, p. 76/77.
  10. ↑ Friedman Lawrence S. The Cinema of Martin Scorsese, 1997, p. 115.
  11. ↑ Phil Villarreal. "Scorsese's 'Raging Bull' is still a knockout", The Arizona Daily Star (Tucson, AZ), February 11, 2005, page E1.
  12. ↑ Kelly Jane Torrance. "Martin Scorsese: Telling stories through film", The Washington Times (Washington, D.C.), November 30, 2007, page E1.
  13. ↑ Biskind 1998, p. 389
  14. ↑ Baxter 2002, p. 196-201
  15. ↑ a et b Evans 2006, p. 65-66
  16. ↑ « Filming locations » (tournage et production), sur l'Internet Movie Database
  17. ↑ (en) « Original Soundtrack - Raging Bull », sur AllMusic (consulté le )
  18. ↑ (en) Various – Raging Bull - The Original Motion Picture Soundtrack - Discogs
  19. ↑ (en) « Raging Bull' », sur Box Office Mojo, IMDb (consulté le ).
  20. ↑ (en) « Raging Bull (1980) - Financial Information », sur The Numbers (consulté le ).
  21. ↑ Fabrice Ferment, « BO Hebdo - 3 mars 1981 », sur Les Archives du Box-office, (consulté le ).
  22. ↑ Fabrice Ferment, « BO Hebdo - 17 mars 1981 », sur Les Archives du Box-office, (consulté le ).
  23. ↑ Fabrice Ferment, « BO Hebdo - 7 avril 1981 », sur Les Archives du Box-office, (consulté le ).
  24. ↑ Renaud Soyer, « Box Office ROBERT DE NIRO », sur Box Office Story, (consulté le ).
  25. ↑ a et b Biskind, Peter Easy Riders, Raging Bulls 1999, p.399.
  26. ↑ Evans, Mike The Making of Raging Bull, p. 90.
  27. ↑ a et b « Raging Bull Movie Reviews, Pictures » [archive du ], sur Rotten Tomatoes (consulté le )
  28. ↑ « Raging Bull Movie Reviews » [archive du ], sur Metacritic (consulté le )
  29. ↑ Vincent Canby, « ROBERT DE NIRO IN 'RAGING BULL' (Published 1980) » [archive du ], sur The New York Times, (consulté le )
  30. ↑ a et b Evans, Mike The Making of Raging Bull pp. 124–129
  31. ↑ (en) Awards - Internet Movie Database
  32. ↑ « Trivia » ((en) anecdotes), sur l'Internet Movie Database

Annexes modifier

Bibliographie modifier

Liens externes modifier

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