Peinture de la Renaissance en Espagne

La Renaissance Espagnole est l'expression employée pour désigner l'influence et le développement en Espagne, du mouvement artistique et scientifique apparu en Italie au cours du XV^e siècles , et qui s'est développé dans le reste de l'Europe de l'Ouest au cours du XVI^e siècle, connu sous le nom général de Renaissance.

On mentionne communément la date de 1492 comme date du début de cette période, avec influence du Renaissance italien, en Espagne. Pourtant, il est aussi envisagé de considérer le retour d'Antonio de Nebrija d'Italie (Bologne) en Castille, en 1470 comme la date d'introduction de l'humanisme de la Renaissance dans la péninsule ibérique. Cette nouvelle approche humaniste des arts plastiques, la littérature ou la science, inspirés par l'Antiquité classique et tout spécialement la tradition gréco-latine, soit impulser de manière transversal au cours de la même année par divers événements historiques successifs:

Arrivée de l'imprimerie en Castille, en 1471, à Aguilafuente: en 1472 où on imprime pour la première fois un livre au sein de la péninsule ibérique, le Sinodal de Aguilafuente.
La publication du premier livre imprimé pour apprendre latin: Introductiones Latinae (Salamanque, 1481) d'Antonio de Nebrija.
L'unification des anciens royaumes chrétiens de la péninsule avec la prise définitive de Grenade, dernière ville de la l'Espagne islamique, et les successives expulsions de milliers de croyants juifs depuis le 31 mars 1492. Les musulmans seront obligés à se convertir en 1504. Beaucoup d'entre eux se sont converti mais plusieurs milliers ont préférer partir pour le Maroc.
La publication de la première grammaire d'une langue vulgaire européenne: La Grammaire castillane d'Antonio de Nebrija.
La découverte officielle de l'Amérique, le vendredi 12 octobre de 1492.

Le début du Renaissance en Espagne est intimement lié au devenir historico-politique de la monarchie des Rois Catholiques. Ces derniers sont les premières a s'extraire des systèmes médiévaux que fixaient un schéma féodal du monarque faible face à une noblesse puissante et turbulente. Les Rois Catholiques unissent les forces du jeune état et s’allient avec les principales familles de la noblesse pour maintenir leur pouvoir. Une de ces familles, les Mendoza, utilise le nouveau style comme une distinction pour leur clan et, par extension, l'associe à la protection de la monarchie.

Petit à petit, une esthétique nouvelle est introduite au sein de la cour et le clergé, en se mêlant avec des styles purement ibériques, comme l'art nazarí du moribond royaume de la Grenade, le gothique exalté et personnel de la reine castillane, et les tendances flamandes dans la peinture officielle de la cour et l'Église. Avec la persistance, tout au long du XVIe siècle, du Gothique isabélin et la tradition mudéjar, l'introduction et la totale acceptation des systèmes de la Renaissance sont ralentis, de sorte que l'art du Quattrocento triomphe en Espagne lorsqu'en Italie il touche à sa fin. L'assimilation de nouveaux éléments espagnoles a l'art italien a donné lieu à interprétation personnelle de la Renaissance ortodoxe, qui fut désignée comme art plateresque. Également, des artistes secondaires arrivent d'Italie pour s'installer ou travail en Espagne, les apprentis peintres partent se former au sein d'ateliers italiens, d'où ils rapportent des créations, des dessins d'architecture, des livres, des gravures, des tableaux, etc., Desquels inspirent de nouveaux types de personnages, des thèmes ou encore des composition.

Peintres reconnus modifier

Le Greco: leader incontesté du maniérisme. Sa reconnaissance comme caractère de la peinture du Renaissance et le maniérisme en Espagne vient du XIX^e siècles lorsqu'on le "redécouvre".
Pedro Berruguete
Alonso Berruguete: formé en Italie, où il a demeuré plus de 10 ans, ses œuvres sont d'une grande expressivité, caractéristique du maniérisme.
Juan de Bourgogne: introducteur des formes du Quattrocento en Castille.
Luis de Morales: qui applique les techniciennes du sfumato de Léonard de Vinci à ses compositions basiquement flamandes.
Juan de Flandre
Alonso Sánchez Coello: portraitiste de chambre. Ses production réunissent les influences flamandes d'Antonio Moro et les influences italiennes de Titien.
Bartolomé González
Rodrigo d'Osona et son fils, Francisco d'Osona le Jeune.
Juan Fernández de Navarrete ou Navarrete le muet, a amené en Espagne l'influence vénitienne; les tons brillants, la naturalisme et le tenebrisme.
Fernando Yáñez de la Almedina, actif a Valence avec Hernando des Llanos, actif aussi à Murcie.
Vicente Macip et son fils, Juan de Juanes, suiveur à Valence de Léonard de Vinci et Rafael
Juan Pantoja de la Croix: minutieux, il saisit la psychologie des portraits.
J'éloigne Fernández

Peintures célèbres modifier

L'enterrement du comte d'Orgaz (le Greco).

Les thèmes religieux ont occupé la majeure part de la peinture de celui qu'on surnome le Greco. Dans cet extraordinaire tableau s'entremêlent une composition clasiciste aux traits manieristas (parfois jugés bizarre) des personnages, dont les figures s'allongent.

Vierge du lait (Luis de Morales).

Le thème représenté est très ancien au sein de l'iconographie chrétienne: la Vierge Marie allaitant l'enfant Jésus. Cependant, dans le cas de cette œuvre, le spectateur ne voit pas directement la poitrine, mais simplement la mère et le fils se regardant. Il s'agit de l'une des images plus intimistes du XVI^e siècles . Le propos est clairement religieux, mais il parvient a exalter le sentiment d'amour maternel.