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Paterson (film)

film de Jim Jarmusch, sorti en 2016
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Pour le poème épique de William Carlos Williams, voir Paterson (poème).

Paterson
Description de cette image, également commentée ci-après
Adam Driver, Golshifteh Farahani et Jim Jarmusch
lors de la présentation du film au festival de Cannes 2016
Réalisation Jim Jarmusch
Scénario Jim Jarmusch
Acteurs principaux
Sociétés de production Amazon Studios
Animal Kingdom
Inkjet Productions
K5 Film
Le Pacte
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau de l'Allemagne Allemagne
Drapeau de la France France
Genre drame
Sortie 2016

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Paterson est un film de Jim Jarmusch, sorti en 2016, avec Adam Driver et Golshifteh Farahani dans les rôles principaux. Il est présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2016.

Un chauffeur de bus écrit de courts poèmes inspirés de son quotidien. Il fait surgir la poésie de la routine, des rituels, des décors de sa ville, des objets familiers, des humains qui l'entourent et qu'il observe avec bienveillance. Le film rend hommage notamment aux œuvres de William Carlos Williams et du poète de l'École de New York Ron Padgett.

Synopsis modifier

 
Le pont Chasm et les chutes de la rivière Passaic, à Paterson.

Le film montre sept journées de la vie de Paterson, chauffeur de bus vivant à Paterson, ville ouvrière du New Jersey. Il mène une vie réglée, paisible, harmonieuse[1]. Il se lève sans réveille-matin entre 6 h 11 et 6 h 15, parfois à 6 h 28[2]. Il conduit son bus, observant l'animation des rues, captant amusé les conversations de ses passagers… et voyant des jumeaux partout, depuis que sa compagne a rêvé qu'elle en attendait[2]. Il déjeune sur un banc, face au pont Chasm et aux chutes de la rivière Passaic. Il profite de cette pause pour écrire des vers dans son carnet secret. Car il rédige des poèmes inspirés de sa vie et de ses rencontres. Il décèle de la poésie dans la routine, dans les rituels et les décors, dans la banalité de menus incidents, dans les paroles des humains qu'il côtoie. Ses vers libres chantent « les petits riens du quotidien, des choses ordinaires comme ces boîtes d'allumettes désuètes qui traînent sur le bar de sa cuisine[1]. » Le soir, Paterson retrouve sa maison, sa compagne Laura. Il va promener leur bouledogue, s'arrête dans un bar où il croise des amis et boit une bière[3].

Paterson est un calme, un taiseux. Il offre un contraste étonnant avec Laura[4], femme au foyer enthousiaste, cuisinière audacieuse, bouillonnante de créativité, obsédée de cercles et de noir et blanc qu'elle décline inlassablement dans la décoration du logis, dans les vêtements, dans les pâtisseries[1]. Paterson doit manger des céréales circulaires chaque matin[5]. Parfois interloqué, parfois héroïque (il avale tant bien que mal la tourte aux choux de Bruxelles et au cheddar[6]), toujours bienveillant, il laisse Laura « responsable de sa folie douce[7] ». Laura lui fait promettre de photocopier ses poèmes pour les soumettre à des éditeurs[1]. Du bout des lèvres, Paterson promet.

Dans la ville, berceau de nombreux talents artistiques, chacun se sent artiste[8] : le chauffeur de bus est poète ; une écolière aimant Emily Dickinson l'est aussi ; un touriste japonais aussi ; Laura se disperse entre décoration, cuisine créative, musique et rêves de maternité ; Everett théâtralise ses déconvenues amoureuses ; Method Man martèle son rap avec conviction dans un lavomatique… Seul, Donny, le chef du dépôt des bus, ne veut voir que l'aspect prosaïque des choses, et se plaint tout le temps[9].

Le samedi soir, Paterson et Laura sortent pour aller voir un film en noir et blanc. Au retour, ils découvrent que le bouledogue Marvin a manifesté sa contrariété en déchiquetant en menus morceaux le carnet secret contenant les poèmes que Paterson n'avait toujours pas photocopiés.

Le coup est rude pour Paterson. Le lendemain, dimanche, est son jour de repos. Profondément abattu, il éprouve le besoin d'aller prendre l'air, seul. Il s'assied là où il a coutume de déjeuner, devant le pont Chasm et les chutes, lieu de rêverie favori de son poète préféré, William Carlos Williams[9]. Un touriste japonais engage la conversation. Il parle de l'École de New York, de Frank O'Hara, d'Allen Ginsberg, de Ron Padgett[2]… Ce Japonais est un poète. Comme William Carlos Williams, il a consacré un recueil de vers à la ville de Paterson. Il demande à son interlocuteur s'il écrit lui-même des poèmes. Paterson répond fermement que non, qu'il n'est rien d'autre qu'un chauffeur de bus. Le Japonais exprime des doutes. Il offre à Paterson un superbe carnet vierge. Il prend congé. Paterson examine le carnet, l'ouvre, puis sort un stylo de sa poche. Un nouveau poème naît aussitôt.

Fiche technique modifier

 
Jim Jarmusch au festival de Cannes 2016.

Distribution modifier

  •  
    Adam Driver au festival de Cannes 2016.
  •  
    Golshifteh Farahani en 2014.

Production modifier

Genèse modifier

 
William Carlos Williams vers 1920.

Jarmusch aime les poèmes courts de William Carlos Williams, prédécesseur des poètes de l'École de New York. En revanche, le long poème en cinq livres de cet auteur, Paterson, n'est pas un des préférés du cinéaste. Jarmusch le trouve « abstrait et compliqué », il ne comprend pas tout. Mais c'est ce poème qui lui donne l'idée d'un homme portant le nom de sa ville[17]. Williams y parle en effet de la ville comme d'un homme :

« Paterson, dit Williams en note liminaire de son livre, est un long poème en quatre parties[18], montrant qu'un homme est, en lui-même, une ville, commençant, réalisant et terminant sa vie sous des formes que les divers aspects d'une ville peuvent incarner — s'ils sont conçus en imagination —, une ville quelconque, dont tous les détails peuvent être amenés à donner voix et forme aux convictions les plus intimes d'un homme[19]… »

Le réalisateur visite la ville de Paterson dans les années 1990[20]. Il porte en lui le projet de film pendant une vingtaine d'années, prenant des notes. C'est en travaillant sur le documentaire Gimme Danger qu'il commence à écrire le scénario de Paterson[3]. C'est un scénario « dépourvu d'intrigue, de suspense[21] » :

« Paterson, dit Jim Jarmusch, raconte une histoire tranquille, sans conflit dramatique à proprement parler […] Le film se veut un antidote à la noirceur et à la lourdeur des films dramatiques et du cinéma d’action. C’est un film que le spectateur devrait laisser flotter sous ses yeux, comme des images qu’on voit par la fenêtre d’un bus qui glisse, comme une gondole, à travers les rues d’une petite ville oubliée[22]. »

À la fin de l'année 2014, Adam Driver et Golshifteh Farahani sont contactés pour les deux rôles principaux. La préproduction débute durant l'été 2015[3].

Tournage modifier

Le tournage a lieu à la fin de l'année 2015. Il dure 30 jours. Des prises de vue ont lieu dans la mesure du possible à Paterson (les trajets en bus, les chutes d'eau), mais, pour des raisons de crédit d'impôt, la plus grande partie du tournage doit se faire dans l'État de New York : dans le Queens (le bar de Doc), à Yonkers (la maison du couple, la panne de bus) et à Garnerville (en) (l'usine désaffectée)[3],[12].

La ville de Paterson modifier

À une trentaine de kilomètres de New York, Paterson, 150 000 habitants, est une ville célébrée par les poètes William Carlos Williams (1883-1963) et Allen Ginsberg (1926-1997).

Ville ouvrière aujourd'hui en décrépitude[23], elle est décrite en interview par Jarmusch comme un lieu mal famé, où il y a « beaucoup de criminalité, beaucoup de gangs[17] ». Mais le réalisateur ne cherche pas à en donner dans son film un portrait réaliste ni social. Il voit dans cette ville un « lieu suffisamment bizarre et inattendu pour avoir tous ces rapports à la poésie[17] ». Certes, il en montre la diversité ethnique, les rues, l'ambiance visuelle, mais il l'idéalise[17]. Le poète de l'École de New York Ron Padgett rappelle : « Jim ne fait pas des films réalistes. Ce sont comme des fables ou des rêves[20]. »

Poèmes du film modifier

 
This Is Just To Say de William Carlos Williams, sur un mur, à La Haye.

Jarmusch parle des poèmes courts de William Carlos Williams comme de « petits aperçus de détails ordinaires par lesquels se révèle quelque chose de beau, une réaction humaine à quelque chose de modeste, comme une brouette, un camion de pompier, ou des prunes sur une table[17] ». Le film Paterson, dit Jarmusch, « rend hommage à la poésie des détails, des variations et échanges quotidiens[22]. »

Quatre personnages s'adonnent à la poésie. Au moins dix poèmes sont cités. Paterson lit à Laura le célèbre poème de Williams, This Is Just To Say (1934). Sept poèmes sont dus à Ron Padgett, dont trois écrits spécialement pour le film (Love Poem, Another One et Poem)[20],[24]. Le poème attribué à la petite fille, Water Falls, est écrit par Jarmusch lui-même[20].

Bande originale modifier

Accueil modifier

Accueil critique modifier

L'accueil critique est globalement très positif : le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 4,1 sur 5 et des critiques spectateurs de 3,6 sur 5[11]. Le site américain Rotten Tomatoes décerne une note moyenne de 8,6 sur 10, avec 93 % de bonnes critiques sur un total de 91[25].

  • Gérard Delorme, Première : « En s'interrogeant sur les mystères de l'inspiration et de l'écriture, Jim Jarmusch livre une œuvre de maturité qui pourrait bien constituer son art poétique[11]. »
  • Jean Serroy, Le Dauphiné libéré : « Jim Jarmusch, dans un film haïku, revient au minimalisme tendre et amusé de ses débuts, faisant souffler sur le calme plat de la banalité la légèreté de la poésie[11]. »
  • Aurélien Allin, sur cinemateaser : « Une exaltation de l'ordinaire décalée, douce et bouleversante[8]. »
  • Catherine Balle, sur leparisien.fr : « En mettant en scène ces personnages qui s'aiment comme dans un conte de fées, il nous incite à croire que toute vie peut être un poème[26]. »
  • Barbara Théate, Le Journal du dimanche : « Jim Jarmusch fait rimer simplicité, humanité et générosité dans cette tranche de vie portée par une poésie et une cocasserie réjouissantes[11]. »
  • Philippe Lagouche, La Voix du Nord : « Une collection de rituels, d'instantanés, de vignettes impressionnistes, d'haïkus trempés dans une solution chimique répondant à toutes nos attentes en matière d'esprit, d'humour, d'originalité et de grâce. La beauté à l'état pur ! Un halo de paix[11]. »
  • Jo Fishley, sur Bande à part (magazine) : « Jim Jarmusch fait circuler une poésie des petits riens, de tous les jours, une poésie de la vie lumineuse et enchantée, à la beauté dépouillée, très simple, très ordinaire[27]. »
  • Emily Barnett, Les Inrockuptibles : « Paterson est un film de survie poétique. Jarmusch étudie la manière dont les citoyens modèles d'Amérique échappent à la dictature matérialiste de leur vie[11]. »
  • Nathalie Simon, sur lefigaro.fr : « Jim Jarmusch magnifie le quotidien d’un couple[28]. »
  • Mathieu Macheret, Le Monde : « Ce que filme ici admirablement Jarmusch, c’est non seulement le « travail » afférent à la poésie, mais plus largement la façon dont le monde alentour se dépose en nous, et se met à résonner au prix d’une longue et lente imprégnation — imprégnation qui serait, en retour, le véritable ferment poétique de l’existence[11]. »
  • Aurélien Ferenczi, sur telerama.fr : « Sans jamais se départir d'une agréable cocasserie, le film exalte l'harmonie domestique, la sécurité rassurante des rituels. Il fait la somme des micro-bonheurs qu'apportent, érigés en habitudes, l'amour, l'amitié, le travail, la vie en communauté. Et l'écriture[29]. »
  • Jacques Morice, sur telerama.fr : « Le film a la valeur d'un vade-mecum. Qui ne prône ni méthode ni discipline pour trouver le bonheur ou la santé — Jarmusch ne vend pas de ces choses. Il vante seulement un certain art de vivre et de voir[1]. »
  • Simon Riaux, sur ecranlarge.com : « Rivé à l’existence journalière, monotone, de son héros bienveillant, Jarmusch séduit par le soin et l’humanité qu’il confère à ces situations et ses personnages. Leur humilité, leur rapport simple à l’art et la transcendance, sont porteurs d’une beauté évidente. En considérant la poésie non pas comme un art littéraire supérieur dont la sophistication est synonyme d’élitisme, mais comme une nécessité vitale, un besoin impérieux qui sauve et illumine un monde médiocre, il replace sa pratique dans une perspective merveilleusement accessible[4]. »

Box-office modifier

Le film a réalisé 399 812 entrées en France et 147 196 en Allemagne[30].

Distinctions modifier

Récompenses modifier

Sélections et nominations modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ a b c d e et f Jacques Morice, « Paterson », Télérama,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  2. ↑ a b et c Jean-Luc Lacuve, « Paterson », sur cineclubdecaen.com, (consulté le ).
  3. ↑ a b c et d (en) Brian Brooks, « ’20th Century Women’ & ‘Paterson’ Join Year-End Awards-Season Fray – Specialty Preview », sur Deadline.com, (consulté le ).
  4. ↑ a et b Simon Riaux, « Paterson : critique qui rime », sur ecranlarge.com, (consulté le ).
  5. ↑ Julien Gester, « Paterson, bouquet de prose », Libération,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  6. ↑ Pascal Mérigeau, « Paterson, Souvenir… Les films à voir (ou pas) cette semaine », L'Obs,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  7. ↑ Philippe Azoury,, « Paterson de Jim Jarmusch », Grazia,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  8. ↑ a et b Aurélien Allin, « Cannes 2016 : Paterson - critique », sur cinemateaser.com, (consulté le ).
  9. ↑ a b et c (en) Charles Taylor, « A Man in Himself is a City: Jim Jarmusch’s 'Paterson' », sur lareviewofbooks.org, (consulté le ).
  10. ↑ Josué Morel, « Poétique du vernis », sur critikat.com, 20 décembre 2016 (consulté le 9 février 2017).
  11. ↑ a b c d e f g et h « Paterson », sur Allociné, .
  12. ↑ a b c d e f g h et i « Paterson » (présentation de l'œuvre), sur l'Internet Movie Database.
  13. ↑ (en) « Paterson », sur powergrid.thewrap.com (consulté le 9 mars 2017).
  14. ↑ a et b Jef Costello, « Paterson », sur fichesducinema.com, 19 décembre 2016 (consulté le 9 février 2017).
  15. ↑ AFP, « Une bande annonce pour le poétique Paterson de Jim Jarmusch », sur rtbf.be, 16 novembre 2016 (consulté le 6 février 2017).
  16. ↑ « Paterson », sur cineman.ch, (consulté le 7 février 2017).
  17. ↑ a b c d et e Jim Jarmusch, interrogé par Nicholas Elliott le , « Paterson », sur la-coursive.com, Cahiers du cinéma, no 726, octobre 2016.
  18. ↑ Le projet initial est un poème en quatre livres. Le cinquième est venu s'ajouter par la suite. Laffont, Bompiani, « Paterson », Le Nouveau Dictionnaire des œuvres de tous les temps et de tous les pays, coll. « Bouquins », Bompiani, Laffont, 1994, t. V, p. 5388.
  19. ↑ Note liminaire du livre I de Paterson, de William Carlos Williams. Cité par Laffont, Bompiani, op. cit., p. 5388.
  20. ↑ a b c et d (en) Kevin Crust, « Jim Jarmusch, Ron Padgett and the sublime poetry of 'Paterson' », sur latimes.com, 18 janvier 2017 (consulté le 11 février 2017).
  21. ↑ Enrique Seknadje, « Jim Jarmusch - Paterson (2016) : ces petits riens qui font un grand tout », sur culturopoing.com, 20 décembre 2016 (consulté le 11 février 2017).
  22. ↑ a et b « Note d'intention du réalisateur », dossier de presse du film (consulté le 11 février 2017).
  23. ↑ « Synopsis », dossier de presse du film (consulté le 11 février 2017).
  24. ↑ On trouve les trois poèmes écrits pour le film dans (en) « Poems from the film ‘Paterson’ », sur poetryschool.com, octobre 2016 (consulté le 12 février 2017).
  25. ↑ (en) « Paterson », sur www.rottentomatoes.com.
  26. ↑ « Paterson : la vie est un poème », sur leparisien.fr, 21 décembre 2016 (consulté le 11 février 2017).
  27. ↑ Jo Fishley, « Paterson : sur la route », sur bande-a-part.fr, 19 décembre 2016 (consulté le 11 février 2017).
  28. ↑ Nathalie Simon, « Paterson », sur evene.lefigaro.fr (consulté le 11 février 2017).
  29. ↑ Aurélien Ferenczi, « Paterson, de Jim Jarmusch ou l'exaltation bouleversante du quotidien par la poésie », sur telerama.fr, 16 mai 2016 (consulté le 10 février 2017).
  30. ↑ JP-Boxoffice.com ; page du film Paterson (2016) consulté le 21 février 2017.
  31. ↑ (en) Rhonda Richford, « Cannes: Nellie Takes Palm Dog Honor for 'Paterson' », sur hollywoodreporter.com, 20 mai 2016 (consulté le 7 février 2017).
  32. ↑ « Le Festival de cinéma et de musique de film de La Baule décerne ses prix », sur sacd.fr, 15 novembre 2016 (consulté le 8 février 2017).
  33. ↑ (en) « Previous years winners : 42nd annual », sur lafca.net, (consulté le 8 février 2017).
  34. ↑ (en) Etan Vlessing, « 'Moonlight' Named Best Film by Toronto Film Critics », sur hollywoodreporter.com, 11 décembre 2016 (consulté le 8 février 2017).
  35. ↑ « La Sélection officielle 2016 », sur festival-cannes.fr, 11 avril 2016 (consulté le 8 février 2017).

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