La Madone des palefreniers
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
292 × 211 cm |
| Mouvement |
Peinture baroque italienne (d) |
| No d’inventaire |
110 |
| Localisation |
La Madone des palefreniers (en italien, Madonna dei Palafrenieri), appelé aussi La Madone au serpent, est un tableau de Caravage peint entre 1605 et 1606. Présentant une sainte Anne trinitaire, il est conservé à la galerie Borghèse de Rome.
Historique modifier
Le , l'archiconfrérie des Palefreniers (it) commande l'œuvre à Caravage pour orner l'autel de la chapelle Sant'Anna dei Palafrenieri de la basilique Saint-Pierre de Rome[1]. Le tableau, achevé dans le dernier trimestre de l'année 1605, est payé à Caravage le , et est posé sur l'autel de la confrérie. Mais cet accrochage public scandalise et il est refusé (non par les destinataires mais par les seigneurs cardinaux de la fabrique de Saint-Pierre) en raison de la nudité choisie par le peintre pour un enfant trop grand à la pose incertaine et du décolleté trop profond de la Vierge, et aussi pour son manque de decorum[2].
Retiré, huit jours après sa pose, il est déplacé dans l'église Sainte-Anne-des-Palefreniers, puis vendu pour cent écus au neveu du pape, le cardinal Scipion Borghèse le . Il passe ainsi dans sa collection privée de la galerie Borghèse[3].
Description modifier
Le thème posé, Caravage montre Marie, au centre gauche, soutenant son fils, représenté assez grand et nu, qui appuie son pied sur le sien pour écraser un serpent. Sainte Anne, patronne des palefreniers de Rome (commanditaires de l'œuvre) assiste les mains jointes, pensive, représentée en vieille femme habillée sombrement a contrario de la Vierge, habillée de pourpre (couleur de la Passion), largement décolletée[4].
Analyse modifier
La scène mêle le vieux thème de la Sainte Anne trinitaire et celui de la Vierge écrasant le serpent. C'est ce dernier thème surtout qui compte pour Le Caravage, sainte Anne n'étant là qu'à titre de patronne des palefreniers. Caravage a peut-être pris l'idée de la Vierge et Jésus écrasant conjointement le serpent chez le peintre maniériste Ambrogio Figino[5].
La composition de ce tableau aborde en le résolvant le problème théologique posé par la traduction de la Septante et puis de la Vulgate au sujet de cette scène biblique issue de l'interprétation de Gn 3:14-15[6] : « ipsa/ipse conteret caput tuum », « celle-ci/celui-ci t’écrasera la tête ». Qui écrase le serpent (symbolisant le Mal ou l'hérésie), la Vierge (ipsa) selon les catholiques, ou Jésus enfant (ipse) selon les luthériens[7] ? Le théologien Jean de Carthagène met fin à cette controverse en écrivant en 1609 « Il y a une lutte engagée entre la femme et le serpent, et c’est la femme qui en triomphe, mais elle en triomphe par son fils[8]. C'est pour cette raison que Le Caravage montre Jésus posant son pied sur celui de sa mère écrasant le serpent, ainsi ce sont les deux protagonistes qui écrasent le serpent, l'un à travers l'autre : la Vierge à l'aide de son fils.
Le tableau scandalise les fidèles avec le sexe de l’Enfant (non circoncis) au premier plan, la gorge pigeonnante de Marie, et l'attitude passive de sainte Anne, vêtue comme une paysanne, spectatrice impuissante de la lutte du Bien contre le Mal[9].
Roberto Longhi souligne le caractère plébéien des deux femmes : sainte Anne est présentée en vieille paysanne, Marie en lavandière, la robe retroussée, et Jésus est nu « comme Dieu l'a fait »[10].
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Giovanni Ambrogio Figino, Madonna del serpe, vers 1581 - 1583 -
Frans Francken II, La Sainte Famille entourée d’une guirlande de fleurs, vers 1620
Postérité modifier
La peinture fait partie du musée imaginaire de l'historien français Paul Veyne, qui le décrit dans son ouvrage justement intitulé Mon musée imaginaire[11].
Notes et références modifier
- Dominique Ponnau, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Sylvaine Olive, Caravage : une lecture, Editions du Cerf, , p. 138.
- Michel Hilaire, Caravage, le Sacré et la Vie, Herscher, coll. « Le Musée miniature ». – 33 tableaux expliqués (ISBN 2-7335-0251-4), p. 48-49
- Gregori 1991, p. 81.
- Galerie Borghèse.
- Jullian 1961, p. 147.
- Voir le texte biblique en ligne : Bible Segond 1910/Genèse (complet) 3,14-15.
- Émile Mâle, « La signification d'un tableau du Caravage », in Mélanges d'archéologie et d'histoire, 1930, vol. 47, no 47, p. 1-6.
- Jean de Carthagène , Homélies, t.III, 1609, p.495
- Annie Cloulas-Brousseau, « Sainte Anne Trinitaire. Après le Concile de Trente », sur Sainte Anne Trinitaire (consulté le ).
- Salvy 2008, p. 157-159.
- Paul Veyne, Mon musée imaginaire, ou les chefs-d'œuvre de la peinture italienne, Paris, Albin Michel, , 504 p. (ISBN 9782226208194), p. 420-421.
Bibliographie modifier
Ouvrages modifier
- (it) Mina Gregori, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Electa, .
- René Jullian, Caravage, IAC, .
- Gérard-Julien Salvy, Le Caravage, Paris, Gallimard, coll. « Folio biographies », , 317 p. (ISBN 978-2-07-034131-3).
Sites internet modifier
- (it) Galerie Borghèse, « La Madonna dei Palafrenieri », sur galleriaborghese.beniculturali.it, (consulté le ).
Articles connexes modifier
Liens externes modifier
- Sites officiels : (en) www.collezionegalleriaborghese.it/en/opere/madonna-and-child-with-saint-anne-madonna-dei-palafrenieri et (it) www.collezionegalleriaborghese.it/opere/la-madonna-dei-palafrenieri
- Ressources relatives aux beaux-arts :
