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Ivo Ringe

artiste allemand

Ivo Ringe, né le à Bonn) est un peintre, lecteur, commissaire d'expositions et artiste allemand. Il est un représentant de l'art concret.

Ivo Ringe
Naissance
(72 ans)
Bonn
Nationalité
Activité
Formation
Maître
Joseph Beuys Rolf Sackenheim
Mouvement
Site web

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Biographie modifier

Ivo Ringe a étudié la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf avec Joseph Beuys en 1972. Il a fait partie du courant de l'art minimal des élèves de Beuys tels que Imi Knoebel et Blinky Palermo[1]. En 1974, il est passé à la classe de Rolf Sackenheim et s'est désormais consacré à l'étude de l'art graphique libre. En 1977, Sackenheim l‘a nommé élève de maîtrise. Pendant ses études, Ringe s'est occupé avec de groupes de papier peint et d'ornements traditionnels de l'Orient. Il a réalisé des sérigraphies, des gravures et des céramiques. De 1973 à 1975, il a été tuteur en gravure, université de Bonn, création du département de sérigraphie[2].

  •  
    Evolve, Gravure sur papier à la cuve, 1977.
  •  
    Sechseck, céramique émaillée, 1976.
  •  
    Sechseck III, Aquatinte-Gravure sur
    papier à la cuve, 1976.

En 1992, un incendie dans son atelier a détruit une grande partie des œuvres de l'artiste[3].

Depuis 2008, il est lecteur aux départements de technique de dessin et de technique d'illustration à l'école de design Ecosign, fondée par Karin-Simone Fuhs[4]. Depuis 2011, il est chargé de cours et, depuis 2014, il est directeur artistique du Studio for Visual Arts de la université de Bonn[5].

En 2015, il a présenté une exposition extensive de son travail au Kunsthaus Rehau, et Eugen Gomringer a écrit un sonnet sur certaines de ses œuvres[6]. Ringe vit et travaille à Cologne. Il est membre du Deutscher Künstlerbund[7]. Ivo Ringe est marié à la sculptrice américaine Heather Sheehan.

Œuvre artistique modifier

Tout d'abord, Ivo Ringe détermine la couleur de base du tableau, qui apparaît souvent monochrome, mais qui se compose en réalité d'une multitude de nuances de couleurs différentes qui se superposent les unes aux autres: « Ainsi, il n'est pas rare qu'une surface prétendument noire émerge de la juxtaposition de nombreuses nuances de bleu foncé et de violet. Dans un blanc, il y a souvent jusqu'à six surfaces blanches différentes superposées les unes aux autres. »[8] Les couleurs sont créées par ses propres combinaisons de pigments de couleur. Il place ensuite des points d'orientation sur la toile, qu'il relie à la manière d'un filet avec des coups de pinceau. Ces points d'orientation sont basés sur les proportions classiques de la beauté, telles qu'elles étaient déjà formulées dans l'Antiquité.

  •  
    St. Yves, 30 × 24 cm, Huile sur toile (2016).
  •  
    Shadow of a Field, Diptyque, 180 × 320 cm, pigments, acrylique sur lin (2015).
  •  
    Big Energy, 560 × 340 cm, Image de l'installation Artothek Cologne, pigments, acrylique sur lin (2007).

Ringe utilise le nombre d'or, mais travaille également avec des proportions provenant d'autres cultures, comme d‘anciens textes sanskrits.[1] Dans certains cas, ces structures nettes s'étendent au-delà du bord du tableau, semblant n'avoir ni début ni fin. Les structures rappellent la croissance des cristaux et d'autres structures dans la nature. L'œuvre émerge — comme dans la nature — d'un mélange de détermination préalable et du processus de peinture proprement dit : « Son approche [...] établit consciemment une équivalence entre le développement formel d'une peinture et la croissance d'une feuille ou d'un cristal; dans les deux cas, la complexité est obtenue par l'interaction d'éléments préétablis et aléatoires. »[1]

Commissaire d‘expositions modifier

En 2014, Ivo Ringe a co-organisé avec Viola Weigel l'exposition collective Structures/Strukturen: British and German Painting in Dialogue (Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue), qui a été présentée successivement à la Kunsthalle Wilhelmshaven au ) et à la Newlyn Art Gallery & The Exchange au ) en Penzance. Huit artistes britanniques et allemands dont les œuvres abstraites sont caractérisées par des structures ont présenté leur travail[9]. Les artistes de l'exposition ont été sélectionnés par Ringe, qui a également développé le concept de l'exposition.

Toujours en 2014 (du 18 novembre au ), Ivo Ringe, avec Joe Barnes et Po Kim, a organisé l'exposition collective Painting Black (La peinture noire) pour la Sylvia Wald and Po Kim-Art Gallery à New York, avec plus de trente artistes de différents pays[10].

Du 18 juillet au , la Newlyn Art Gallery & The Exchange a présenté une exposition collective intitulée Restructured (Restructuré), dans laquelle des artistes de la première exposition de 2014 ainsi que des artistes nouvellement accueillis ont exposé leurs œuvres. Les artistes ont été sélectionnés par Ivo Ringe. Du 18 juillet au 6 août, de nombreux artistes ont travaillé sur place dans le cadre d'un programme de résidence. Les visiteurs pu pouvaient leur rendre visite dans l'atelier et assister en direct à la création des œuvres. Des conférences et des séminaires ont été organisés en parallèle par les artistes[11].

Blair Todd, le conservateur du musée, a mentionné dans une interview vidéo que c'était principalement grâce à « l'énergie et à la passion » d'Ivo Ringe que cette résidence d'artistes a eu lieu. James Green, le directeur, explique dans la même vidéo que le musée ne vise pas seulement à exposer les positions actuelles de l'art abstrait, mais surtout à créer un « espace expérimental créatif où les artistes peuvent s'inspirer les uns des autres ».

Du 10 au , un autre Artist in Residence a eu lieu sur le thème des Structures à Penzance, là encore les artistes ont été sélectionnés par Ivo Ringe[12].

À la suite de l'exposition Painting Black à New York en 2014, Ivo Ringe a été invité par Carl-Jürgen Schroth à organiser également une exposition sur ce thème dans la collection Schroth au musée Morgner de Soest. Quarante-deux artistes internationaux de différents pays ont exposé leurs œuvres noires[13].

En 2020, Ivo Ringe et la conservatrice Juliane Rogge ont organisé l'exposition collective Multilayer Vision 20/20 pour la collection Schroth au Museum Morgner. Cinquante artistes internationaux exposent leurs nouvelles œuvres sur l'art concret, qui a évolué au cours des cent dernières années depuis Theo van Doesburg : « L'art concret ne conquiert pas seulement la troisième dimension, mais en ce faisant, il s'adapte aussi à un présent complexe. »[14]

Œuvres dans des collections publiques (sélection) modifier

Expositions solo (sélection) modifier

  • 1993: Ivo Ringe: In den Bovenzaal (Ivo Ringe: Dans la chambre haute)[22], Galerie Nouvelles Images, La Haye, Pays-Bas
  • 1994: Ivo Ringe: Der Heilige Narr (Ivo Ringe: Le saint fou)[23], Siegburg, Allemagne
  • 2006: Ivo Ringe: New Paintings (Ivo Ringe: Nouvelles peintures)[24], McBride Fine Art, Antwerpen, Belgique
  • 2007: Artothèque Cologne[25], Cologne, Allemagne
  • 2009: Denn da ist keine Stelle, die Dich nicht sieht (Car il n'y a aucun endroit qui ne vous voit pas)[26], Landshut, Allemagne
  • 2009: Der Moment des Tuns (: Le moment de faire)[27], Schaltwerk Kunst (Galerie Nanna Preußners), Hambourg, Allemagne
  • 2010: Cosí parló Zarathustra (Ainsi parle Zarathoustra)[28], Château de Rapallo, Rapallo, Italie
  • 2011: Ivo Ringe: New Moment (Ivo Ringe : Nouveau moment)[27], Schaltwerk Kunst (Galerie Nanna Preußners), Hambourg, Allemagne
  • 2015: Wisse das Bild (Connaître l'image)[24], Kunsthaus Rehau (L'Institut für Konstruktive Kunst und Konkrete Poesie de Eugen Gomringer), Rehau, Allemagne
  • 2016: Die Proportion der Dinge (La proportion des choses)[27], Schaltwerk Kunst (Galerie Nana Preussners), Hambourg, Allemagne
  • 2016: Morphic Fields[1], Hionas Gallery, New York, États-Unis
  • 2018: Ivo Ringe: Or burst out from its confines and radiate (Ivo Ringe: Ou sortir de ses limites et rayonner)[29], Tremenheere Sculpture Gardens, Penzance, Angleterre
  • 2019: Ivo Ringe: Simple Present (Ivo Ringe: Présent simple)[30], Galerie Floss & Schultz, Cologne, Allemagne

Participations aux expositions (sélection) modifier

  • 2002: Concrete Art (L'art concret)[22], Conny Dietzschold Gallery, Sydney, Australie
  • 2003: Die Achtsamkeit des Augenblicks – 5 Maler (La pleine conscience de l'instant - 5 peintres)[31], Neuer Kunstverein Aschaffenburg (Nouvelle association artistique d'Aschaffenbourg), Aschaffenbourg, Allemagne
  • 2005: At the Moment[22], Studio 18 Gallery, New York, États-Unis
  • 2008: NOW![32], Museum Katharinenhof, Kranenburg, Allemagne
  • 2009: Six Years McBride Fine Art (Six ans McBride Fine Art)[22], McBride Fine Art, Antwerpen, Belgique
  • 2011: Ornamental (Ornementale)[22], Galerie municipale de la ville Lippstadt, Allemagne
  • 2013: Reticulate (Réticulé)[33], McKenzie Fine Art, New York, États-Unis
  • 2014: Strukturen/Structures: Britische und Deutsche Malerei im Dialog (Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue)[34], Kunsthalle (Musée d'art) Wilhelmshaven, Allemagne
  • 2014: Structures/Strukturen: British and German Painting in Dialogue (Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue)[35], Newlyn Art Gallery, Penzance, Angleterre
  • 2014: Painting Black (La peinture noire)[36], Sylvia Wald and Po Kim Art Gallery, New York, États-Unis
  • 2016: Restructured (Restructuré)[37], Newlyn Art Gallery, Penzance, Angleterre
  • 2016: The Pattern reveals Itself (Le modèle se révèle)[38], Claudia Weil Galerie, Friedberg, Allemagne
  • 2017: Painting Black (La peinture noire)[39], Sammlung Schroth, Musée Morgner de Soest, Allemagne
  • 2017: The underlying Shape(La forme sous-jacente)[40], Galerie Floss und Schultz, Cologne, Allemagne
  • 2018: Structures Residency (Résidence Structure) [41], Newlyn Art Gallery, Penzance, Angleterre
  • 2018: Köln Plus: Farbmalereipositionen (Cologne Plus: Postes de peintre en couleur)[42],Oberhausen, Allemagne
  • 2019: Dots, Points, Circles (Pois, Points, Ccercles)[43], Claudia Weil Galerie, Friedberg, Allemagne
  • 2020: Multilayer Vision 20/20[44], Sammlung Schroth, Musée Morgner de Soest, Allemagne
  • 2020: Schönheit!? (La beauté!?)[45], Galerie Gisela Clement, Bonn, Allemagne
  • 2021: Hommages[46], Salon des Réalités nouvelles/association loi de 1901, Paris, France

Références modifier

  1. ↑ a b c et d (en) Thomas Micchelli, « A Struggle for Balance » [« Un combat pour l'équilibre »], sur hyperallergic.com, (consulté le ).
  2. ↑ (de) « Ivo Ringe. Biografie », sur artworks (consulté le ).
  3. ↑ (de) Fred Sellin, « Von Malerwerkstatt Ivo Ringes blieb nur noch ein Trünmmerhaufen. Beuys-Schüler: Atelier abgebrannt. 30 wertvolle Gemälde waren nicht mehr zu retten » [« L'atelier de peinture d'Ivo Ringes est réduit à un tas de décombres. Élève de Beuys : l'atelier a brûlé. 30 peintures de valeur n'ont pu être sauvées »], Express.de,‎ .
  4. ↑ (de) « Beuys Trilogie: Vorträge an der ecosign » [« Trilogie de Beuys : discours à l'ecosign »], sur ecosign.de (consulté le ).
  5. ↑ (de) « litterarium & atelier », sur litterarium.uni-bonn.de (consulté le ).
  6. ↑ (de) « Rückblick: Vorhergehendes im Zusammenhang mit Folgendem: Eugen Gomringer – Ivo Ringe » [« Rétrospective de la situation : Ce qui précède en relation avec ce qui suit : Eugen Gomringer - Ivo Ringe »], sur Galerie Floss et Schultz (consulté le ).
  7. ↑ (de) « Ordentliche Mitglieder » [« Membres réguliers »], sur www.kuenstlerbund.de (consulté le ).
  8. ↑ (de) « Ivo Ringe: Künstlerporträt » [« Ivo Ringe: Portrait d'artiste »], sur Galerie Nanna Preußners (consulté le ).
  9. ↑ (en) « Structures Strukturen », sur Newlyn Art Gallery & The Exchange (consulté le ).
  10. ↑ (en) « Painting Black » [« La peinture noire »], sur The Sylvia Wald and Po Kim Foundation (consulté le ).
  11. ↑ (en) « ReStructured » [« Restructuré »], sur Newlyn Art Gallery & The Exchange (consulté le ).
  12. ↑ (en) « Structures Residency », sur Newlyn Art Gallery & The Exchange (consulté le ).
  13. ↑ (de) « Ausstellung: Painting Black » [« Exposition: La peinture noire »], sur Stiftung für konzeptionelle Kunst (consulté le ).
  14. ↑ (de) Jan Bykowski, Erweiterte Konzentration: Gruppenausstellung im Raum Schroth Soest [« Concentration élargie : Exposition de groupe à l'espace Schroth Soest »], vol. 75, September – Oktober, kunst:art, , 4 p..
  15. ↑ (de) « Aus dem Depot - Ankäufe und Schenkungen aus den Jahren 2007 bis 2010 » [« Du dépôt – Achats et donations des années 2007 à 2010 »], sur kunstaspekte.art (consulté le ).
  16. ↑ (de) « Ivo Ringe: Grateful », sur Arothek Köln (consulté le ).
  17. ↑ (de) « Ringe, Ivo. Cosmos und Demian » [« Ringe, Ivo. Cosmos et Demian »], sur Stadt Wiesbaden (consulté le ).
  18. ↑ (de) « Ivo Ringe », sur volksbank-kunst.de (consulté le ).
  19. ↑ (de) « Ivo Ringe. Wonderful » [« Ivo Ringe. Excellent »], sur stadtbibliothek-siegburg.de (consulté le ).
  20. ↑ (de) « Sammlung Schroth: Künstler » [« Collection Schroth : Artistes »], sur sammlungschroth.org (consulté le ).
  21. ↑ (de) Aus Papier!: Ein Album zur Sammlung Kunst aus Papier [« En papier: un album de la collection Art en papier »], Dortmund, Kettler, (ISBN 978-3862069163), p.249.
  22. ↑ a b c d et e (de) « Ivo Ringe Ausstellungsarchiv » [« Ivo Ringe Archives des expositions »], sur kunstaspekte.art (consulté le ).
  23. ↑ (de) « Ivo Ringe: Der heilige Narr » [« Ivo Ringe: Le saint fou »], sur kunstaspekte.art (consulté le ).
  24. ↑ a et b (de) « Biografie von Ivo Ringe » [« Biographie de Ivo Ringe »], sur artnet.de (consulté le ).
  25. ↑ (de) « Übersicht aller Ausstellungen: 2007 » [« Aperçu de toutes les expositions: 2007 »], sur Arothek Köln (consulté le ).
  26. ↑ (de) « Ivo Ringe – Heather Sheehan », sur Neue Galerie Landshut (consulté le ).
  27. ↑ a b et c (de) « Ivo Ringe: Solo-Exhibitions » [« Ivo Ringe: Expositions solo »], sur Galerie Nanna Preußners (consulté le ).
  28. ↑ (de) « Cosí parló Zarathustra » [« Ainsi parle Zarathoustra »], sur kunstaspekte.art (consulté le ).
  29. ↑ (de) « Ivo Ringe: Or burst out from its confines and radiate » [« Ivo Ringe: Ou sortir de ses limites et rayonner »], sur Artfacts.net (consulté le ).
  30. ↑ (de) « Rückblick: 2019 » [« Rétrospective:2019 »], sur Galerie Floss und Schultz.de (consulté le ).
  31. ↑ (de) Angelika Jakat, « Die Achtsamkeit des Augenblicks. Kamps Galerie und das Hotel Benen-Diken-Hof in Keitum zeigen zurzeit in einer gemeinsamen Ausstellung farbige, gegenstandslose Arbeiten von fünf renommierten Künstlern » [« La conscience de l'instant présent. Kamps Galerie et l'hôtel Benen-Diken-Hof à Keitum présentent actuellement dans une exposition commune des œuvres colorées et non figuratives de cinq artistes renommés »], sur ajaonline.de, (consulté le ).
  32. ↑ (de) « NOW » [« Maintenant »], sur kunstaspekte.art (consulté le ).
  33. ↑ (en) Thomas Micchelli, « Spinning a Web: When Art Adresses the Infinite » [« Tisser une toile: Quand l'art appréhende l'infini »], sur hyperallergic.com, (consulté le ).
  34. ↑ (de) « Strukturen/Structures Britische und deutsche Malerei im Dialog » [« Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue »], sur Kunsthalle Wilhelmshaven (consulté le ).
  35. ↑ (de) « Strukturen/Structures: British and German Painting in Dialogue » [« Strukturen/Structures: La peinture britannique et allemande en dialogue »], sur Newlyn Art Gallery & The Exchange (consulté le ).
  36. ↑ (en) « Painting Black », sur The Sylvia Wald and Po Kim Foundation (consulté le ).
  37. ↑ (en) « Restructured » [« Restructuré »], sur Newlyn Art Gallery & The Exchange (consulté le ).
  38. ↑ (de) Manuela Rieger, « Ausstellung: Reduktion ist wieder angesagt » [« Exposition : La réduction est à nouveau à la mode »], (consulté le ).
  39. ↑ (de) « Painting Black » [« La peinture noire »], sur Stiftung für Konzeptuelle Kunst (Fondation de l'art conceptuel) (consulté le ).
  40. ↑ (de) « Ivo Ringe », sur Galerie Floss und Schultz (consulté le ).
  41. ↑ (en) « Structures Resideny » [« Résidence Structure »], sur Newlyn Art Gallery & The Exchange (consulté le ).
  42. ↑ (de) « Köln Plus: Farbmalereipositionen » [« Cologne Plus: Postes de peintre en couleur »], sur Verein für aktuelle Kunst e.V. (consulté le ).
  43. ↑ (de) « Dots, Points, Circles » [« Pois, Points, Ccercles »], sur artfacts.net (consulté le ).
  44. ↑ (de) « Multilayer Vision 20/20 », sur Stiftung für Konzeptuelle Kunst (Fondation de l'art conceptuel) (consulté le ).
  45. ↑ (de) « Karla Black, Ivo Ringe, Kiki Smith und andere: Schönheit!? » [« La beauté!? »], sur Galerie Gisela Clement (consulté le ).
  46. ↑ « Hommages », sur Galerie d'art abstract project (consulté le ).

Voir aussi modifier

Bibliographie modifier

  • (de) Multilayer Vision 20/20: Stiftung Konzeptuelle Kunst, Plüschow, Förderkreis Schloss Plüschow; Stiftung Konzeptuelle Kunst Soest, (ISBN 978-3935649407)
  • (de) Quintessenz. Tony Clark, Seet van Hout, Michael von Kaler, Ivo Ringe, Jon Shelton: Made for Arolsen, Arolsen, Museum Stadt Arolsen, (ISBN 978-3930930005)
  • (de) Gert Fischer, Ivo Ringe: Angel signs, Silent fighters, Siegburg, Rheinlandia, (ISBN 978-3925551659)
  • (de) Klaus Honnef, Ivo Ringe : Katalog zur Ausstellung Ivo Ringe der Galerie Apicella [« Ivo Ringe. Catalogue de l'exposition Ivo Ringe de la galerie Apicella »], Cologne,

Liens externes modifier

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