Frank Brower
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Francis Marion Brower, né le 20 ou le à Baltimore (Maryland) et mort le à Philadelphie, est un artiste américain utilisant le blackface, actif au milieu du XIXe siècle.
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(à 50 ans) |
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| Activités |
Artiste de cirque, percussionniste, personne du monde du divertissement |
Brower commence à interpréter des numéros de chant et de danse en se grimant en blackface dans des cirques et des spectacles de variétés à l'âge de 13 ans. Il introduit les os dans son numéro, contribuant ainsi à le populariser en tant qu'instrument associé au blackface. Brower fait équipe avec plusieurs autres artistes, formant sa plus longue association avec le banjoïste Dan Emmett (en) à partir de 1841. Brower se forge une réputation de danseur doué. En 1842, Brower et Emmett s'installent à New York. Ils se retrouvent au chômage en janvier 1843, puis s'associent avec Billy Whitlock et Richard Pelham pour former les Virginia Minstrels. Le groupe est le premier à présenter un minstrel show complet lors d'une soirée complète.
Après une tournée réussie dans les îles britanniques, Brower retourne aux États-Unis et fait équipe avec Emmett et d'autres artistes blackface pendant quelques années. Dans les années 1850, il quitte le métier de minstrel pour participer aux Tom shows basés sur le roman La Case de l'oncle Tom. Il revient brièvement au minstrel à la fin de la décennie lorsqu'une nostalgie des vieux minstrel shows s'installe. En 1867, Brower se retire du show business et ouvre un saloon.
Jeunesse et début de carrière modifier
Francis Marion Brower naît le 20[1] ou le [2], selon les sources, à Baltimore, dans le Maryland. Il commence sa carrière à l'âge de 13 ans, se produisant pour la première fois au Dick Meyer's Third and Chestnut Streets Museum à Philadelphie, en Pennsylvanie. Brower affirme avoir appris à danser auprès des Noirs et il commence à participer à des spectacles de chant et de danse blackface dans des cirques et des théâtres[2],[1]. Pour la saison 1840, Brower part en tournée avec la Cincinnati Circus Company, accompagné d'un banjoïste nommé Ferguson. Les deux deviennent les stars du spectacle.
En 1841, Brower fait équipe avec le banjoïste Dan Emmett (en), qui jouait dans l'orchestre du cirque. Brower apprend à jouer des os, ce qui fait de lui l'un des premiers à marier l'instrument avec le théâtre blackface. La saison suivante, Brower et Emmett partent en tournée avec le Raymond et Waring's Circus[3]. Le duo se fait connaître et Brower se forge une réputation de danseur de premier plan. L'introduction par Brower de sauts acrobatiques sur scène fait son chemin auprès d'autres artistes blackface[1]. Son numéro est si connu que William Henry Lane, connu sous le nom de Master Juba, fait une imitation de la danse de Brower lors d'un spectacle réalisé avec les Ethiopian Serenaders, avec qui Juba est en tournée en 1845[4].
En novembre 1842, Brower et Emmett déménagent à New York. Ils jouent dans un théâtre de variétés, le Franklin Theatre à Chatham Square, et ajoutent un jeune danseur, nommé Pierce, à leur spectacle. Emmett jouait probablement du banjo pendant que Brower et Pierce dansaient. Tous les trois chantaient probablement. Le New York Herald du qualifie Brower de « représentation parfaite des personnages nègres du Sud »[5]. À la mi-décembre, Brower quitte le trio, mais lui et Emmett refont équipe le dans un spectacle intitulé « Negro Holiday Sports in Carolina and Virginia »[6].
Tournée avec les Virginia Minstrels modifier
Le même mois, Brower et Emmett sont sans travail. Ils rejoignent deux autres artistes blackface — Richard Pelham et Billy Whitlock — pour former les Virginia Minstrels, le premier groupe d'artistes blackface à présenter un minstrel show complet[7]. Brower prend le rôle de l'un des minstrels et joue des os. Son style de performance est caractérisé par des poses sauvages et des pitreries pendant qu'il joue, et lui et son collègue Richard Pelham, les danseurs vedettes, se lancent dans des danses « Virginia Breakdown ». Brower écrit quelques chansons pour la troupe, dont « Old Joe » en 1844[8]. Il prononce un stump speech (en) intitulé « Définition des lois sur la faillite »[9].
Carrière ultérieure modifier
Lorsque les Virginia Minstrels se séparent en 1843, Brower et le banjoïste Joel Sweeney rejoignent le Cooke's Royal Circus[10]. Lui et Emmett retournent finalement aux États-Unis, où ils arrivent le . Ils trouvent deux autres artistes blackface et forment un nouveau groupe, jouant au Lyceum Hall de Salem, dans le Massachusetts, le . Le groupe se rend à Boston et joue au Melodeon sous le nom de Legitimate Ethiopian Band. Emmett et Brower tournent ensemble de temps en temps jusqu'en 1846[11]. En 1851, Brower se rend en Angleterre et se produit comme clown dans la Welch's Circus Company.
En 1854, au Bowery Amphitheatre de Lower East Side, Brower joue le rôle de l'oncle Tom dans un Tom show, à la mise en scène inspirée de La Case de l'oncle Tom (un rôle laissé vacant par Thomas D. Rice)[12]. La production, surnommée « Happy Uncle Tom », fait jouer à Brower le rôle d'un oncle Tom sourd et s'appuie sur l'humour sur la surdité pour son attrait. Brower interprète également une chanson de banjo et une gigue pendant le spectacle[13]. Brower revient brièvement au minstrel à la fin des années 1850 lorsque plusieurs compagnies introduisent un programme nostalgique dérivé des premières années du minstrel[14]. En janvier 1859, il rejoint par exemple la troupe d'opéra de Sanford à Philadelphie pour deux semaines au cours duquel il interprète son « original Tom Dance and Reel »[15]. Brower, alors surnommé, « Uncle Frank », prend sa retraite du show business en 1867 après s'être cassé la jambe. Il passe ses dernières années à diriger un saloon.
Brower meurt à Philadelphie le , après une maladie de deux mois[12].
Références modifier
- (en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Frank Brower » (voir la liste des auteurs).
- Knowles 2002, p. 94.
- Nathan 1962, p. 113.
- Nathan 1962, p. 110-111.
- Nathan 1962, (note 3), p. 113.
- Cité dans Nathan 1962, p. 114
- Nathan 1962, p. 114.
- Sacks et Sacks 1993, p. 5.
- Mahar 1999, p. 21.
- Nathan 1996, p. 40.
- Knowles 2002, (note 19), p. 233.
- Nathan 1962, p. 214-215.
- Knowles 2002, p. 98.
- Lott 1995, p. 228.
- Mahar 1999, p. 97.
- Mahar 1999, (note 89), p. 383.
Voir aussi modifier
Bibliographie modifier
- (en) Mark Knowles, Tap Roots : The Early History of Tap Dancing, Jefferson, McFarland & Company Publishers, (0-7864-1267-4)
- (en) Eric Lott, Love and Theft : Blackface Minstrelsy and the American Working Class, Oxford University Press, (ISBN 0-195-07832-2, OCLC 27069069)
- (en) William J. Mahar, Behind the Burnt Cork Mask : Early Blackface Minstrelsy and Antebellum American Popular Culture, Chicago, University of Illinois Press, (ISBN 0-252-06696-0)
- (en) Hans Nathan, Dan Emmett and the Rise of Early Negro Minstrelsy, Norman, University of Oklahoma Press, (ISBN 0-8061-0540-2, OCLC 715086398)
- (en) Hans Nathan, « The Performance of the Virginia Minstrels », dans Inside the Minstrel Mask : Readings in Modern Minstrelsy, Middletown, Wesleyan University Press, (ISBN 0-8195-6300-5)
- (en) Howard L. Sacks et Judith Sacks, Way up North in Dixie : A Black Family's Claim to the Confederate Anthem, Washington, Smithsonian Institution Press,
