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Anatoli Vassiliev

metteur en scène et professeur de théâtre russe
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Anatoli Vassiliev
Description de cette image, également commentée ci-après
Anatoli à droite et le président Vladimir Poutine.

Naissance (81 ans)
Danilovka, Drapeau de l'URSS Union soviétique
Activité principale metteur en scène,
professeur de théâtre et professeur sessionnaire au Gitis et au VGIK de Moscou, et à l'ENSATT à Lyon
Activités annexes compositeur
Années d'activité 1973 -
Formation GITIS (Académie russe des arts du théâtre)
Maîtres Andreï Popov, Maria Knebel, Constantin Stanislavski

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Anatoli Alexandrovitch Vassiliev (en russe : Анатолий Александрович Васильев) (né le à Danilovka, dans l'oblast de Penza) est un metteur en scène et professeur de théâtre russe, à la réputation internationale. Il est également le fondateur du Théâtre « École d’Art dramatique » à Moscou, situé d'abord rue Povarskaïa, puis déménagé dans un nouveau bâtiment rue Sretenka, lieu architecturalement original qu'il a conçu selon ses plans et qui a été destiné à la « recherche théâtrale » à laquelle il s'est attachée tout au long de sa vie. Il a assuré plusieurs sessions d'enseignement au Gitis et à l'institut du cinéma VGIK de Moscou. Il a également dirigé la première formation à la mise en scène en France à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (l'ENSATT) de Lyon et a transmis l'art de l'acteur dans le cadre de nombreux stages. Révélé assez tardivement en Europe occidentale, il est aujourd'hui considéré comme le plus grand metteur en scène russe de sa génération[réf. nécessaire] ainsi que comme un pédagogue de talent ayant mené très loin le travail de recherche sur l'acteur. Dans la lignée de l'école russe d'acteurs héritée du Théâtre d'art de Moscou fondé par Constantin Stanislavski et Nemirovitch Dantchenko, l'humain, le processus créateur de l'acteur qui doit être libre, authentique, créateur et vivant sur scène ainsi que la recherche sur les lois de l'art dramatique sont au coeur de son travail. Il a élaboré une méthode de jeu précise qui différencie les textes écrits dans des structures dites "psychologiques" (en lien avec des textes de situation), des textes écrits dans des structures dites de "jeu" (en lien avec des textes à caractère métaphysique ou philosophique).

Biographie modifier

C'est en 1968 qu'Anatoli entre au Conservatoire d’État d’Art dramatique Lounatcharski de Moscou (Gitis) et suit les cours d'Andreï Popov et de Maria Knebel.

En 1973, il commence à travailler au Théâtre d'art de Moscou où il adapte Solo pour Horloge et Carillon d'Oswald Zagradnik. À partir de 1977, il travaille sous la direction de son professeur de Gitis, Andreï Popov, au Théâtre Stanislavski. Il s'y démarque avec l'adaptation de Vassa Geleznova de Maxime Gorki et La fille adulte d'un jeune homme (Взрослая дочь молодого человека, 1979) de Viktor Slavkine. En 1982, il est invité au Théâtre de la Taganka par Iouri Lioubimov. Son spectacle Cerceau est reconnu meilleure adaptation de l'année 1985[1]. Dans les années 1980, il commence à enseigner aux Cours supérieurs de formation des scénaristes et réalisateurs.

Il réalise son projet d'École d’Art dramatique en 1987. Le théâtre commence ses représentations dans le sous-sol du bâtiment rue Povarskaïa, dans le nord de l'Arbat dans le District administratif central de Moscou. La première saison est inaugurée le , avec Six Personnages en quête d'auteur de Pirandello. Il est révélé en 1987-1988 en Europe occidentale par cette adaptation et par Cerceau, que Viktor Slavkine écrit spécialement pour sa troupe.

Son école apparait comme un laboratoire dans lequel sont menées des expériences sur la voix ou sur la place du corps. Anatoli Vassiliev s'est attaché à mettre en scène des textes non théâtraux pour en interroger l'oralité et la valeur littéraire.

Ayant lui-même une formation musicale, il fait souvent appel à la musique dans son travail. Après avoir approfondi les structures de jeu par la méthode de l'« étude », il s'intéresse à la façon dont la vie des idées peut se manifester à travers le verbe. Il étudie ainsi la matière sonore, l'intonation, cherche à mettre les « mots en mouvement » : le son doit devenir flèche.

Vassiliev est en quête d'une forme : il s'écarte rapidement du réalisme psychologique russe dont il est parti, pour s'inspirer des traditions orientales.

En 1990, il a reçu le première Prix Europe Réalités Théâtrales, pour le travail qu’il a accompli avec l’Ecole d’Art Dramatique de Moscou[2].

Anatoli Vassiliev acquiert progressivement sa renommée internationale. En 1992, il monte Bal Masqué de Lermontov à la Comédie-Française, puis, l'année suivante à Rome, A Chacun sa vérité de L. Pirandello ou Leçons de mise en scène. En 1997, Les Lamentations de Jérémie est joué au festival d’Avignon, en Italie et à Hebbeltheater à Berlin. Ce spectacle a reçu le Prix national de la Russie Masque d’Or du meilleur spectacle et de la meilleure scénographie. En 1998, il présente Don Juan ou le Convive de Pierre de Pouchkine à La Cartoucherie de Vincennes, lieu qu’il apprécie particulièrement et dont il dit : “Le Théâtre du Soleil est un merveilleux atelier de création, un lieu de vie, où on ne sent pas l’odeur de répertoire. Je me sens proche de la manière dont on y travaille, jusqu’à celle dont Ariane Mnouchkine accueille les gens à l’entrée, et même dans le simple geste de déchirer les billets. Jamais je n’aurais osé rêver y jouer un jour”.

D'autre part, il monte Le Songe de l’Oncle de Dostoïevski en 1994 à Budapest, La Dame de Pique de Tchaïkovski en 1996 à Weimar, Les Coupables Innocents d’Ostrovski en 1998 en Hongrie, Mozart et Salieri de Pouchkine en 2000, Materiau-Médée de Heiner Müller en 2001.

En 2001, le théâtre de Vassiliev a participé à l'Olympiade théâtrale de Moscou[3].

Le , le théâtre qu'il dirige déménage dans le nouveau bâtiment, rue Sretenka (улица Сретенка), construit selon ses plans et ceux d'Igor Popov, Boris Tkhor (Борис Иванович Тхор) et Sergueï Goussarev (Сергей Александрович Гусарев). La structure de ce nouveau bâtiment, avec ses deux salles de spectacle, le Manège et le Globe, et une grande verrière, est censé contribuer à l'atmosphère du laboratoire d'art à laquelle aspirent ses créateurs.

En 2002, Anatoli Vassiliev retrouve la troupe de la Comédie-Française pour Amphitryon de Molière. Ce spectacle révèle avec éclat, au cœur même de la "Maison de Molière", mille et un aspects de l'œuvre jamais encore vus ni entendus.

En 2005, il monte à nouveau Médée-Matériau, qui est joué au Théâtre des Amandiers à Nanterre. En 2006, il présente au théâtre de l'Odéon Iz Poutechestviya Oneguina (« du voyage d’Onéguine ») d’après Pouchkine et Tchaïkovski et il est invité au festival d’Avignon pour y présenter Mozart et Salieri et L’Iliade.

En 2006, à la suite du conflit avec l'administration de Moscou, Vassiliev quitte son poste à l’École dramatique et part vivre en Europe. Il travaille à Paris, Lyon, Londres. Trois ans plus tard, il est invité par le directeur du Théâtre Bolchoï, pour l'adaptation de Don Giovanni[4].

Au mois d', le directeur du département de la culture de Moscou Sergueï Kapkov (Сергей Александрович Капков) a exprimé son souhait de faire revenir Vassiliev à Moscou dans l'interview d'Écho de Moscou. Il a proposé de lui attribuer une nouvelle plateforme artistique, en réorganisant l'ancienne salle de théâtre rue Povarskaïa. Mais ce projet n'a pas vu le jour[5].

Il est professeur à l'École du nouveau cinéma de Moscou créée à la fin de l'année 2012.

L'année 2016 marque de nouvelles retrouvailles d'Anatoli Vassiliev avec la Comédie-Française, au Théâtre du Vieux-Colombier où il présente La Musica, La Musica deuxième (1965-1985) de Marguerite Duras.

Mises en scène modifier

Ouvrages modifier

  • Anatoli Vassiliev, Maître de stage. À propos de Bal masqué de Mikhail Lermontov, Ed Lansman-Cifas, 1997
  • Sept ou huit leçons de théâtre, Textes traduits, revisités et annotés par Martine Néron, Coedition P. O. L et Académie expérimentale des théâtres, 2000
  • A un unico lettore, colloqui sul teatro, a cura di Alession Bergamo, Ed Bulzoni, 2001

Bibliographie modifier

  • Stéphanie Lupo, Au coeur de la pédagogie théâtrale, Rigueur et Anarchie, Ed. L'Entretemps, Collection "Les voies de l'acteur", 2007
  • A journey in theatrical space. Anatoly Vassilyev and Igor Popov : Scenography and theatre, Ed. Boris Talnikov

Prix et récompenses modifier

Notes et références modifier

  1. ↑ (ru) Казьмина Наталья, « Его называют то гением, то безумцем. », sur trud.ru,‎ (consulté le )
  2. ↑ « Prix Europe pour le Théâtre - IIIème Edition - Motivations », sur web.archive.org, (consulté le )
  3. ↑ (ru) Ринат Валиулин, Антон Долин, « Анатолий Васильев. Интервью », sur echo.msk.ru,‎ (consulté le )
  4. ↑ (ru) Юрий Коваленко, « Театральный режиссер Анатолий Васильев: "Европа стремится быть похожей на Советский Союз". », sur izvestia.ru,‎ (consulté le )
  5. ↑ (ru) Григорий Заславский, « Анатолий Васильев, какой он есть и его Кафедра. », sur ng.ru,‎ (consulté le )
  6. ↑ (it) « III EDIZIONE », sur Premio Europa per il Teatro (consulté le )
  7. ↑ (ru) « M. Vassiliev, célèbre metteur en scène russe, est devenu le chevalier de l’ordre. », sur russie.net, (consulté le )

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